传统戏曲服装的魅力

■赵志春

中国戏曲有着千年的悠久历史，它博大精深的艺术体系，除了具有一般戏剧的特征外。还具有艺术性、程式性、可舞性、民族风格等特征。这些，在传统戏曲服装上得到了充分的体现。传统的戏曲服装，因其艳丽的色彩，精美的刺绣图案，精良的工艺制作而具有极高的艺术价值。

戏曲服装，它应属一个独具特色，绚丽多彩的戏曲造型艺术。它从汉魏六朝，百戏服装，随着歌舞、百戏本身以及吸收西域杂技歌舞服饰因素的融汇丰富。随着唐代民间的散乐，特别是通过宫廷歌舞服饰的进一步提高美化。经过宋、元杂剧开始角色分行，穿关定装。现在的京剧舞台上，色彩是创造环境、塑造人物必不可少的条件。

下面就京剧服装色彩在剧中的具体应用做以说明：京剧服装所指的上五色（红、绿、黄、白、黑）下五色（紫、蓝、粉、湖、香）什么样的人穿什么样的颜色，有着较为严格的规定，上五色穿用者的身份、地位略高于下五色的穿用者，这样，服装的色彩就具有了区别人物身份与年龄、性格等功能，这也是其它艺术形式所不具备的。

人物的性格功能，如黑色是具有庄重、严肃感的颜色；紫色一般为猛将所穿用。紫色老生很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》重饰演刘备时曾穿用过。蓝色的蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编的《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计为穿蓝蟒。

年龄的功能，如粉色为小生专用，以体现小生的英俊潇洒，倘若没有粉蟒也可以用白色或皎月色代替。

人物身份功能，就来说黄色就是一个特殊的颜色，在戏曲的舞台上只有皇族的人物才能穿用，其它的人物如果要穿黄色也不能穿着正黄。由于剧中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派，不同演员饰演同一角色时，根据自己对人物的理解可能在服装色彩的运用上会用不同的取舍。但是有一点就是必须从剧中人物出发，否则就失去了服装色彩的符号性。

服装不仅是戏曲演员的化装手段，也是观众欣赏艺术的视觉条件，如果照搬生活中的服装，就失去了戏曲艺术的魅力，京剧服装大胆的运用了变形夸张的手法。

如京剧的“靠”。靠就是京剧中的武将通用服装，其形制源于清代将官的戎装。靠在此基础上吸取了古代铠甲的特点，加以美化制作而成。靠的形制极为夸张，除衣袖是紧身以外，其余部分完全脱离了生活的原态，既游离于肌肤之外又统一与身体之上。既像衣服又像铠甲，既威严又美观，便于演员的激烈开打场面。

靠一般分硬靠、软靠。

硬靠又叫大靠；在靠背的背后绑有一个皮鞘，皮鞘里面插有四面三角形的靠旗，每面靠旗上还附有一条彩带，一般都是英勇善战的年轻武将穿用。

软靠；背后不插靠旗，只穿靠身，一般都是年老体弱的老将军穿用。

京剧是虚实的有机结合，用虚的表演来体现现实的本质，而虚化的表演不仅仅要给人以真实感，更重要的是创造一个完美的意境，京剧服装的功能即在于此。任何一位观众都不会去考证蟒、靠的来历，而是在艺术欣赏的同时，品味形式的美，领略戏曲的独特魅力。

京剧服装的图案寓意：京剧服装每件的装饰图案都有所不同，图案来源于自然界的花卉、飞禽、动物、同时也吸取了建筑和器物造型中的图案，再有就是民间神话中的龙、凤、麒麟等神兽图腾。

在京剧服装中，应用最广泛的是龙的图形，龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。

凤象征吉祥、喜庆和爱情，被誉为鸟中之王，凤的图形，在京剧服装中也得到充分的运用。凡是皇室女眷的服装，都用凤做主要装饰图案，显得极为庄重华贵，是人物具有雍容的气质。

京剧，作为中国戏曲的代表剧种，京剧服装，作为京剧艺术展现的载体，在形制及色彩和图案的运用等方面，无不渗透着中国传统文化的意识，也体现着人物性格的品评和道德上的审视。把中国戏曲追求美；回避丑的特点，展现的十分深刻、传神。这种装饰生活、突出生活的表现手法，充分体现了中华民族的审美意趣。正是京剧服装的魅力所在。