东正：七大专场各有亮点

肖凡

在历经数月精心筹备后，北京东正2015年秋拍的特色专场颇有看头，瓷器、中国书画、佛像、茶道具、砚台、杂项、尚品七大专场可谓各有特色。据悉，本次秋拍将于11月17日至19日在北京凯宾斯基酒店举行预展及拍卖。

瓷器专场将呈现一件罕见的43厘米以上的明永乐御窑青花葡萄纹大盘及明清官窑的众多精品之作。同时，瓷器专场将重装改版，全力策划新的图录模式、布展风格，在对瓷器古董的尊重、敬畏和热爱之心中，追求一种国人理解的全新诠释形式。

而继2015春拍刷新“顾景舟”制单品紫砂器物成交记录之后，“紫器东来——茶道具”专场将继续引领古拙质朴之风，推出一件顾景舟制“松鼠葡萄十头套组”茶具，十分难得。

中国书画专场则精心为藏家筹备了齐白石、张大千、吴湖帆、溥儒、关良、曾国藩、吴昌硕、沈尹默、于右任、启功、赵朴初、康生等近现代名家精品30余件。绘画方面，齐白石《多寿》权威出版于《齐白石绘画选粹》；溥儒所作《仕女》为该题材中绝佳精品；关良《齐天大圣》由丰子恺之女丰一吟跋为精品。书法方面，有首度露面的曾国藩为九弟曾国荃所作《行书七言联》，尺幅巨大，英气逼人；吴昌硕《篆书〈罗聘为丁敬画像〉》著录于《纪念吴昌硕诞辰一百六十周年学术论文集》；康生大字书法《草书“无逸”》气势撼人，由原藏家直接得自作者本人。其他包括吴湖帆《行书九言联》、于右任《草书七言联》等佳作颇多，均值得期待。

而本次佛教艺术品专场拍品的创作年代时间跨度大，风格种类多，涵盖了10至18世纪包括印度、尼泊尔、中国西藏、蒙古以及中国内地的造像艺术。尤以该场图录封面与封底两件40厘米以上的造像精品吸引眼球——封面拍品是一件蒙古扎那巴札尔风格的铜鎏金文殊菩萨像，高41厘米，铸刻精细，鎏金灿然，品相完好，精美绝伦，可谓扎那巴札尔艺术的巅峰之作；封底拍品则为14至15世纪藏中地区所造的大持金刚像，高47厘米，体量硕大，装饰繁复，光彩熠熠，令人赞叹。

另一方面，北京东正将首次推出尚品专场，为诸位名仕淑女呈现一系列极致珍稀的精美拍品。其中“爱马仕雾面白色喜马拉雅尼罗鳄皮手袋”，25厘米的身形更使其愈显精致玲珑；“百达翡丽5059p”自1998年问世后便备受追捧，惜已于2007年停止生产，在拍卖场中亦甚为罕见；而1960年产“轻井泽”威士忌，全球仅灌装41瓶，是全球藏酒名仕心中的至臻瑰宝；另外，本专场所有珠宝均为日本匠人手工镶嵌，精工巧夺，浑然天成。

累累硕果 物富民丰

永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。其中永乐青花折枝葡萄纹大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。

此类大盘器型始见于元代，非中国传统瓷器造型，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其口沿边饰的缠枝花卉纹更见浓郁的中东伊斯兰艺术之风格。元至明初中西海陆文化贸易交通发达。永乐朝郑和下西洋，极一时之盛，故其不但是陶瓷史中的重器，也堪称中西交流的宝贵见证。永乐青花盘以30厘米者为常，40厘米者为贵，而40厘米以上者，世间罕有，为世界公私收藏中国陶瓷机构竞相争夺的至宝。

本次北京东正2015年秋拍瓷器专场就寻得此类佳品，其形宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。此器绘葡萄纹饰，带阿拉伯风情，应是为出品往中东专门烧制的，在伊朗阿德比尔寺及土耳其伊斯坦堡托普卡帕宫都有收藏。此盘口沿及器壁呈十二瓣菱花式，形如盛开的莲花。撇口宽折沿、唇口凸起、浅弧壁、广底、圈足，平砂底无釉。通体青花纹饰，盘心绘折枝葡萄，枝叶翻卷，藤蔓缠绕，硕果累累；外壁饰灵芝、牡丹、菊花等十二组折枝花卉；口沿饰缠枝花卉纹一周。所绘花纹匀称分布，藤蔓绵绵，疏朗而饱满，纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，清廉为政的治国之道。永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。

宗教之外的唯美永恒

17世纪后半叶至18世纪喀尔喀蒙古的一世哲布尊丹扎纳巴扎尔造像，为佛教造像史增添了一页宝贵的篇章。在蒙古的文献记载里，“扎纳巴扎尔”已经成为喀尔喀蒙古最有知名度的符号，他精湛的作品却达到了17世纪蒙古铸造艺术的高峰。

这尊由扎纳巴扎尔塑造，高34厘米的文殊菩萨原为国际著名古董商Rossi & Rossi珍藏，是典型的一世哲布尊丹巴在位时之作，举剑文殊在平静和悦之外，还透露出春天般的青春气息，胸部肌肉丰满圆润，臂膀紧实有力，腰肢柔和，比例匀称。置于面前，怀抱艺术家善意温暖的执着，闭上双眼仿佛可以感知到造像肌肤的质感和温度。

文殊菩萨结咖跌坐于仰莲花圆座。头微微前倾，眼作俯视状，肌体健壮。从整体上看来给人以庄严稳重的感觉，而又无呆板强直之弱点，这实赖于扎纳巴扎尔处理造像手印、足结枷肤时注意其动态的协调适度。文殊菩萨左手轻拈青莲花，花上放般若经梵箧，表示般若之智一尘不染；右手高举宝剑，以金刚宝剑能斩群魔，比喻大智慧好像一把锋利的宝剑，能断一切无明烦恼，同时双手一高一低的分布打破了菩萨对称的格局，呈现出柔和生动之态。

文殊菩萨头戴五瓣形宝冠，耳际后方有向外展开的扇形冠结，下方是呈U形的缯带。耳垂修长，下挂大耳环及肩部，束发垂落于肩上。相貌有一些外来的面目特征，如眉弓与鼻梁的直接衔接是来自帕拉王朝造像，却又不完全是机械性地模仿，而是减弱了帕拉造像眉弓和奔梁的弯曲度，使其接近蒙族面相。这尊铜佛像同样具有浓重的尼泊尔风格的特点：面庞呈圆卵形，带青春稚气。另外，佛像冠上、身上装饰珠串，珠粒精美均匀，饱满圆润，通体婆金明亮。

佛身宽肩、凸胸、细腰是帕拉王朝造像的另一重要特点，扎纳巴扎尔继承了这种手法，在肌体的结构和肌肉的起伏都有所调整，变得圆润柔和但不失丰满。头与身的比例因拉长了上身，使其身材修长匀称。虽然阿弥陀佛高髻、宝冠，并不显得头大身短。文殊菩萨本为男性，上身赤裸，仅在颈、胸饰以项链，但在扎纳巴扎尔刀斧之下，其肌体秀逸而无肌肉起伏的夸张，面相、肌肤、胸乳、手足等，均呈现几分女性的生理特征。佛结跏趺坐的双腿问刻意露出裙角，宛如倒置开张的扇面，其放射性的线条具高度装饰性。此处是扎纳巴扎尔的刻意之举，有别于写实处理手法，也是扎纳巴扎尔的风格特征之一。造像的背面处理，仍然是一丝不苟。帔帛和缨络是如此的精美，自然垂落的如此生动，表现出高超的写实技艺。

这尊文殊菩萨造像完美和谐，崇尚肉体本身的表现力而又超凡脱俗，金色的躯体，錾纹里浸满古老而细碎的尘埃，似是历史烽烟中无人解密的细节。唯美的气韵仿佛带动近旁的扶疏花草轻颤着枝叶应和，从而使观者每个毛孔不约而同地努力膨胀着谦卑聆听。（此段文字节选自三水仓著文）

一代壶宗 花器巨制

顾景舟先生被誉为紫砂壶界“一代宗师”、“紫砂泰斗”，对中国近代紫砂艺术发展居功至伟。今岁适逢大师百年诞辰，北京东正秋拍推出顾景舟罕见花货重器——松鼠葡萄十头套组茶具，十件成套，形制恢宏，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

顾景舟大师本名景洲，别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。1915年生于宜兴川埠上袁村陶艺世家，青年时代深受砂陶历史文化感召，手摹心追，努力研习前辈大家传器，兼收诸家之长，丰沛自身阅历；新中国成立后，顾景舟秉承传统精神而自我开拓，在创作大量优秀作品同时，兼济天下，为师带徒，传道授业，以自己的勤奋与修为成为大师，将他的艺术体系影响到整个行业，为宜兴紫砂业的复苏与繁荣做出不可磨灭的贡献。

顾老一生创作了许多紫砂经典作品，而今秋首次亮相拍场的“松鼠葡萄十头套组茶具”，可谓其巅峰重器。此套作品诞生于1955年，当时正值不惑壮年的顾景舟响应政府号召，积极参与汤度陶业生产合作社紫砂生产工场的筹建工作，不仅着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导，还制作出这套体量恢宏的花器巨制。作品包括一壶，一糖缸，四杯及四托，壶身体量硕大，气魄雄浑，在顾氏作品中可谓罕见；且造型饱满浑厚，工手精湛老练，壶盖、壶把及流的枝干制作得也是颇得气势，松鼠葡萄纹饰细腻入微，生意盎然，布局章法得当，一气呵成又不乏自然之趣；造型与贴塑均是一丝不苟、精益求精，实为当年精工细制、苦心经营的成果。不难想像当年顾老为此套作品倾注的精力与心血。

作品壶身形制巨大，容积更是达到1400cc，较之顾老上世纪70年代作品“咏梅茶具”，虽壶身造型近似，然松鼠葡萄身筒更为浑圆雄壮，把及流的枝干塑造亦是力与美的融合，形神兼具，一展国祚振兴繁盛的大国魂魄。而且顾老作品主要以单壶创作为主，此套作品达十头之多，不仅杯碟成套，更有造型得西制之意的糖缸成为又一大亮点，器身均饰以松鼠葡萄及蜿蜒藤枝，寓意祥瑞多福又不乏浩然之气。成套传世，其价值更是远远超过单壶，其重要的历史学术地位与艺术价值甫一登场，当彪炳紫砂文化发展史册，值得持续探究与关注。

2015年北京东正春拍推出的顾景舟制、吴湖帆书、江寒汀画大石瓢壶，以2817.5万元成交，定格了民国三十七年（1948年）壶艺大师与画坛巨擎交游唱和的佳话。而在此金秋时节，正值祖国华诞，又见此旷世杰作。历数大师作品，花器价格普遍高于光素器，屡创市场佳绩；顾老的紫砂壶作品多方面实现了前人基础上的超越，成为今人仰视的又一座高峰，也成为当今紫砂经济价值的标杆。此拍品为顾老作品中之孤品，又是不为多见的花货套组，于景舟百年之际出现，珍罕绝伦，其义有昭昭之明，其价则难以估量。（此文作者为花晨）