设计师的自述：做传统与现代的连接者

王菁菁

中华文化更有影响力最重要

嘉宾简介

石大宇，知名设计师。1989年毕业于纽约时尚设计学院，1996年返回台湾成立设计生活领导品牌“清庭”。设计作品屡获国际大奖。在今年的2015保利“艺起来”国际艺术博览会上，他和马未都就共同推出的设计作品《观复九宫壶》一道“聊古今、说设计”，字字珠玑。

自2007年，我接下台湾“工艺时尚”的创意总监以来，就认为对设计来说，材料扮演着最重要的角色，而竹是属于中华文化的珍贵材料且对应未来环保的概念。

从情感上来说，我在台湾从小使用的生活物件很多是用竹材做的，所以我对竹这种植物是有感情的。在艺术上，我母亲习书画，画作中会经常出现竹。小孩子对画竹也上手容易。那时，还经常跟随母亲到台湾一个亲戚马寿华马爷爷家里，他指导我母亲画竹，是知名画家，这也致使我对竹印象深刻。

另外在台湾，人们对竹的情感除了受中国竹文化外影响外，也受到日本影响。日本重视竹，用竹做的器物价格高昂。台湾的竹工艺技法，除继承与取材大陆外还有日本。总之，“竹”这个材料对我的影响是从小开始的。

我自己真正运用竹材，是在受了西方的设计训练与教育后，开始思考中国有没有自己的设计。工业革命前中国当然有很好的设计，可之后就看不到了。很长一段时期内，国际间都批判中国只会“山寨”。虽然这是一个过渡时期，但是我认为可以做出一个范例，用中国本土原生的材料，找到对应的传统工艺，在工艺技术上不断去突破，做出属于现代人能够使用的设计，这是我一直执行的。实践证明，做出属于本国文化的原创设计其实并不难。当很多人看到你做出来也没那么困难，就会受影响，也去做，这是正向的影响。总要有人起头做个示范。现在在国内可以看到很多设计师开始用竹材做设计，当初没有人对这个材料有兴趣，设计界已经改变了。

我认为不管是设计还是艺术，传统和现代如果要刻意结合，是不太有意义的事。如果故意把老的东西带到现代重新再做一回，那是复刻，不是创新。但创新必须从传统中来，没有传统，何来创新？将传统的东西和当下生活结合，一定会产生许多问题，因而会碰撞出一些新的东西，生成一个新的创作，这是理所当然的。如果只是像考古一样把旧有的东西重新复刻，跟创作没有太大关联。

我从不愿跟风、跟随流行趋势。做设计与创意的人应有自己的主张。因此，如果让我来解释“中国风”这个词，我认为在于中国经济在世界的影响力，进而带来政治影响力；政治有了发言权，当然文化就要有发言权。中国在世界的地位已经举足轻重，拿什么样的东西呈现给世界，当然和文化有关系。我们真正希望的不应是表面的流行和模仿，而是像中国的唐、宋时期那样，中国文化那么有吸引力，这才是深层影响力。只有教育上强盛，文化才有影响力。

艺术和设计有相互重叠之处，更有分别。单谈设计，设计不是只追求美感。“Design”是一门学科，讨论的内容很多，除了找到有意义的命题和解决问题，它跟纪律、反省有关，是收敛的，有很多框架与问题围绕你，要找寻各个突破口，最后设计师除了要为自己的设计负责，还要对社会负责。

谈到对本国文化的偏爱，我并不是从一开始就有兴趣。小时候受传统教育，曾被姥姥逼着背唐诗。青少年时期很叛逆，惟一追求与敬仰的是美式生活与教育。但说实话，如果我只接受台湾的中式传统教育，今天是不可能成为设计师的。到了美国后，我才懂得怎样开发自己的潜能。受到美国的设计教育和训练后，当我在专业上的表现被西方社会接受甚至超越他们后，我开始觉得不需要再证明自己可以成为多么优秀的美国人。小时候受的教育在内心是根深蒂固的，就像自己和母语的关系，是永远不能被铲除的。黄皮肤、黑头发的我，骨子里根本不是西方人，这时我反而会站在一个新的角度去欣赏中华传统文化中美与好的部分。此时的欣赏才是真正的欣赏，这是属于我个人的感受转变。

西方真正懂中国文化的人不多，你看他们在电影里拍到和China有关的，总是会提到“China Town，这是一个神秘的地方”。但是美国社会中的高级知识分子、研究汉学，中国历史，中国美术史的专家也很多，这些人懂得中国文化中深层的、好的东西，有能力去欣赏。当然他们属于另外一个阶层，是占少数的人。

其实往深层次考虑我们要讨论的更应该是“如何让中华文化在世界更有影响力的问题，我们该怎么做？先不论好与坏，我有此想法，并且在实践，至于以后会出现什么样的作品，我也不知道，这只是我选择的方向而已。

在我看来，艺术家与创意人都是极有主张的人，个人都有自己的选项。这个世界海阔天空，能创新，只要不重复他人做过的、美好的、善良的，都值得追求，不需要旁人去建议。艺术家、创意人天生有这本事！而传统和现代是连贯的，不是分裂的，硬要切断或拼接在一起也不见得有道理。但是没有传统何来创新，要创新就应该合理的创新。因此，坚持做自己该做的事，这是应当坚持的原则。