藏家生活方式改变会助推市场

林琳　王菁菁

艺术设计作品的拍卖，国外更加先行一些。设计在西方人的生活中是很重要的一部分，有流行也有价值，他们对此很重视。

于是，我们可以看到，像西方家具这样的设计，通常会在上面留下设计师的名字。但有意思的是，中国先人们创造的庞大的文化遗产，例如家具、建筑这些，形式很独特，文化内涵博大精深，却往往到头来让我们不知道是谁设计的。这种差异也是一种理念上的不同。

事实上，中国嘉德很早以前就有构想要做设计这一领域的拍卖，到2012年开始正式推出艺术设计专场，我们的受众基本是本土藏家，无论是对于藏家还是拍卖企业，这个领域毕竟是新的东西，需要大家共同尝试，在探路中前行。

三场艺术设计专场拍卖做下来，在这里我可以给大家介绍几个令我印象深刻的例子。第一个是2012年嘉德秋拍“灵感――艺术设计专场”中，由著名学者田家青设计的龙韵“中国壬辰年特别纪念”施坦威钢琴亮相并且顺利成交。我们都知道，田先生本身对明清古典家具收藏有着独到的研究，但是也许大家没有想到的是，这样一位有着深厚中国文化功底的学者，自身是非常喜爱西洋音乐的。这其实也是一种“碰撞”带来的灵感“火花”。经过田先生和品牌方的交流，这架钢琴的成品，从器型、到做工都是一流的，观众能从中感受到一种抽象与具象结合的美感。而这架钢琴的成功被拍出也是非常有意思的。当时拍下它的藏家只是正巧路过我们的预展，不想看到了这架钢琴，觉得很有眼缘，再通过跟现场工作人员的聊天交流，更加深刻地感受到其中传统与现代的意境，于是就很爽快地参加了拍卖并把它拍了下来。

另一个比较典型的例子是服装。当时我们征集的一大部分是获得过北京设计周国际时装奖的作品，它们都很有点“概念车”的意味，并且可以说是引领了国内当代的设计理念。众所周知，服装工业在中国改革发展过程中是很重要的一部分，这种既能引领未来潮流方向，又有着实际意义的拍品，出来后成功地吸引了买家的眼球。据我们后来的统计分析所知，买下他们的很多买家都是企业主，有的甚至本身就是服装领域的。拍下后，他们带回企业做装饰，同时也能为企业以后的发展方向带来启发。

在中国嘉德举行过的艺术设计专场中，拍品以家具家居、服饰和首饰为主，其中像进口家具，国外设计师签名版、限量版的作品等反响都不错。特别值得一提的是，这一过程中，我也注意到国内外设计师的一些不同点。例如我们最早征集过一批珠宝设计大师布拉克的作品，很受买家追捧，从中也可见国人对于国外的设计艺术大师还是比较认同的。同样是在2013年，我们还在国内的传统首饰行业中征集过一批作品，它们都是曾经荣获过国内珠宝首饰设计大奖的作品。但事先没有想到的是，最后这些作品居然都流拍了。必须承认，国内珠宝首饰设计师设计的这批作品，非常注重材质，比如黄金首饰，含金量是相当高的。然而从市场反馈看来，从实用性的角度考虑，这样的首饰或许并不适合日常佩戴。同时，国内设计师在表达上对具象的偏重，也使得相比之下，与国外在设计理念上有所差距。

我感觉中国藏家在对待艺术设计作品这一块，还是比较侧重重工、能够体现人工制作痕迹的作品。当然，近几年来，中国的设计师、艺术家们也在这一领域不断探索，尝试传统与现代的巧妙融合。比如在2014年秋拍的艺术设计专场中，邵帆就以“一笔画”的方式去抽象中国明式家具传统榫卯结构之经典“圈椅”。独到之处在于，这一对椅子一张能坐而另一张不能，对比是能希望给观众带来思考，因此比较受关注。

事实上，谈到艺术设计“中国风”的话题，西方的艺术设计本身受中国的启发就很多。如果说在当代艺术领域，东方文化对于西方变革的启发，最典型的就是禅宗。禅宗的哲学影响到了当时西方人生活的方方面面，既包括艺术，也包括生活，例如人的思维、行为方式等等。

我常常在想，中国文化博大精神，我们该以什么样的态度对待它？虽然说，总结以往几次经验规律，明年做适当市场规划调整，中国嘉德在即将拉开帷幕的秋拍中暂时停掉了设计专场，准备移到明年。但我依然认为，这个市场的未来会逐渐上升。一方面从国外的经验来看，艺术设计类的拍卖已成常态，是一种趋势；另一方面从国内买家的习惯来看，很多人生活方式已经在慢慢发生变化，从以往抱着买实用品的心态看待与艺术消费有关的设计作品，到如今逐渐回归到懂得与生活方式相配置上来，这是进步，也是补足。当然，如果将来国内能在知识产权保护、尊重设计师创作这些方面有更实质性的进步，相信会更有力地推动市场发展。