第一现场

当代艺术中的摄影

加拿大景观摄影北京亮相

提起加拿大摄影，对于很多人来说是陌生的，前不久在北京今日美术馆举办的《景观之变——加拿大艺术中的人与风景的改造》展览中，伯丁斯基、安德录·莱特等知名摄影家作品在展览中亮相，更具特点的是，展览以当代艺术作品为主体，让观者更好地了解摄影在当代艺术中的位置。编辑：树楠 图/文：金蒙

伯丁斯基的中国景观

在展览中，最具知名度的摄影家爱德华-伯丁斯基展出了他拍摄的两张摄影作品，它们分别拍摄于加拿大阿尔伯塔麦克莫雷堡和中国小浪底水库，小浪底水库作品深受收藏家喜爱，这张照片也曾在中国上海的展览中以3万美金成交。伯丁斯基曾长期拍摄中国题材作品，并出版画册《中国工厂》，在中国当代景观摄影中，他受关注的程度仅次于“杜塞尔多夫学派”。

如何理解景观摄影？

景观摄影有别于风光摄影，它是当代摄影中的一个类型，在近些年中国摄影界较为受到关注，并且在连州国际摄影节中曾举办了“向着社会的景观”主题展览。它是指—种建立在冷静、理性和相对客观的观看方式主导下，以人造景观和具有意义的场景作为拍摄对象的摄影类型。虽然我们很少看到人的出现，但在这些摄影图像中，你确很容易感受到一种人的痕迹，以及基于这种痕迹所隐含着的某种人的存在状态。

影像的另—种方式

在展览现场，摄影这一图像语言在其他的艺术语言中也发挥着其特点的作用，例如在艾德·皮耶的装置中，被手工剪制聚酯薄膜结合录像投影在墙面中透射出层次丰富的异元空间，这让人联想到摄影中的放大机原理。而在迈克尔·斯诺的投影作品中，景观这一主题被压缩在一个狭窄的范围内，投射在展厅的影像将展厅的地面“改造”成室外地面。可以说，展览中虽然大部分为装置和视频录像作品，但摄影却发挥了重大的作用。