抽象绘画及其在艺术设计中的运用研究

王珍慧

抽象绘画及其在艺术设计中的运用研究

王珍慧

抽象主义绘画是20世纪及现代西方现代美术流派中最能体现时代精神的绘画艺术，它强调艺术中的精神性，排斥绘画受自然物象表象的束缚。作为一种艺术形式，这些流派的绘画的构成意味具有科学、理性化思维方式，本研究旨在找到其形成与发展的历程，从不同的角度探寻与艺术设计之间的交叉点与差异性，深入分析其对艺术设计的影响。

抽象绘画 艺术设计 应用研究

一、抽象绘画的发展历史

抽象绘画产生于20世纪初的欧洲，在一幅画中，我们无法识别出存在于现实世界的客观形象，我们就称为抽象画，抽象画鲜明的风格特征是纯粹点线面和色彩构成，在表面上表现出飘渺的、游离的、捉摸不定的神秘特质。正是源于抽象画的这种神秘特质，引发了一代又一代的后人去研究探索。

从抽象绘画的起源来看，最初的抽象绘画是从对自然形象进行提炼，找出最基本的形象。就这点来说，后印象派的“现代艺术之父”的塞尚作出很大的成就。他是第一位把视觉艺术从具象带往抽象形式的艺术家。在他的很多画作中，近景和远景的物象，往往在清晰度上都被拉到同一个平面上来。他的创作一改传统的具象描绘，而是对形象进行概括。就像他说的那样，他以圆柱、圆锥、球体进行几何分割画面、归纳自然，呈现出半抽象的形态，他的作品中，人物、景物描绘都很简约，而且富于几何意味。代表作品有《玩纸牌者》。塞尚的艺术风格极大地影响了后来的立体主义，客观上促成绘画艺术向抽象化发展。

图一 亚威农少女

图二 即兴

立体主义使绘画向抽象艺术又迈近了一步，立体主义大师毕加索于1907年画了著名的《亚威农少女》（图一），在这幅作品里，画家突破传统的透视规律，将透视散点化，用几何图形归纳画面的人和物，具有明显的抽象意味。但这并不是真正意义上的抽象绘画。毕加索的作品还是写照物质生活、反映具体现实。许多形象还是能从生活中找到原形。但是它的巨大影响力，直接导致纯抽象艺术的产生。

纯抽象绘画艺术是完全舍弃自然对象，以完全的形式构成出现。其中又分为热抽象和冷抽象。热抽象也称为抒情抽象，主要图式特征是具有山水、风云、雾霭的形态。以康定斯基为代表。冷抽象的主要代表人物有蒙德里安、马列维奇，主要图式特征是符号重复或规则构图，有规律的点、线、面肌理交错。

热抽象代表康定斯的作品《即兴》（图二）的抽象绘画，一直以来被认为是第一幅抽象绘画。作品构成和色彩比较随意，视觉元素有着一种不确定性、偶然性，带着一种即兴发挥，画面色彩热情、奔放、活力四射，显得自由奔放。在他的其它热抽象的作品中，都有着同样的艺术特质，引导人们在情绪和精神上感觉它，音乐地接近它，去感受那种神秘的活力和无限的遐想。

在自己的艺术实践的基础上，康定斯基进行了理论研究。1912年发表的艺术专著《论艺术的精神》一书是他对于抽象艺术的理论研究专著。在书中十分明确的提出：形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸心灵！艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品。

在1921年以后，康定斯基的抽象画朝几何抽象转变。开始以几何体和点、线、面来构成绘画。在这种创作基础上，他还总结出了抽象艺术专著《点、线、面》，进一步肯定了自己抽象画家的地位。他的这种对绘画形式的探究，为后人开辟了广阔的道路。

蒙德里安是冷抽象的主要代表。在他的作品中，简洁明快，井然有序的图式，纵横的直线构筑画面，最初画面以红黄蓝的色彩为主这对以后的广告设计起到了极大的作用，后来蒙德里安以纯几何形来抽象创作，直线和竖线形成直角或长方形，再填以红、黄、蓝及无彩色中的灰黑白，单纯地表现宇宙世界。

抽象绘画的追随者——马列维奇，他创造了“至上主义”艺术。他的《白色上的白色》、《白底上的黑色》对后来的极简主义，甚至是观念艺术都有不小的启示。画面中既包含任意和随机的特性，同时又具备一种设计的秩序感。

对于热抽象和冷抽象，“我们完全可以根据个人的天赋来爱好这一种，或是爱好那一种。对于那些认为天才意味着勤勉地创作的人来说，他们显然倾向于蒙德里安，主张点滴地把事物描绘出来：而另一些人则认为天赋是一种神秘而不可捉摸的东西，它使人具有内在的不可抑制的创作才情，他们认为康定斯基是最伟大的抽象派画家。”①

抽象表现主义的艺术家中，著名的是波洛克常用“滴洒法”创作，线条是波洛克作品的灵魂，时而狂躁热烈，时而沉寂宁静。波洛克最为著名的作品《早晨的明星》。作品没有任何具体形象，黑白交织的画布上，呈现的是缤纷的色彩斑点和自由的线条，观看作品，细细品味，我们可以体会到艺术家创作时的热情和畅快淋漓的情绪。

图三 海报《贝多芬》

图四 二十间公寓

二、抽象绘画的艺术特征

抽象是艺术家为个人内在精神寻找和选择的一种审美表达。它只是一种艺术语言和表现形式。从康定斯基开始，人类有了明确的抽象画和抽象意识，自从我们有了明确的抽象意识，再回过头看以往的世界时，我们发现，在远古时期，人类就有了无师自通的色彩涂鸦和线条排列，那样一种原始的抽象。可以这么说，抽象绘画是一种非具象绘画，它摒弃了任何对自然和现实的叙述性表现。和具象绘画比较而言，抽象绘画是一种“内向性艺术”，它不像具象绘画那样具有故事情节，不是直接的表情达意，而是采取隐晦的方式解释客观世界的本质，去表现一种“有意味的形式”。“从本质上看，西方写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别”。②

作为“现实主义”艺术的抽象艺术有着不同于其它现实艺术的特征。在抽象绘画中，焦点透视被彻底抛弃，代之以散点透视、多层次透视，或者无透视；在形象上具有不可辨识性，没有具象的东西存在，任何具有具象因素的绘画都不可称为抽象绘画。抽象绘画中只可有抽象的元素和隐藏其后的情感因素。但是作品的名称是可以具象化的，比如蒙德里安的纯粹抽象绘画作品《纽约》，其单纯的形式和鲜活的色彩给人一种前所未有的明快心情，总体来说，蒙德里安的作品，在透视、构图、造型、用色等方面与西方传统绘画相比可说是面目全非，但画面气氛却保持了古典的从容和安详，特别是蒙式的集合色块构成，冷漠中墨守成规，面对时代的混乱，仿佛怀着无线的耐心和等待，似儒家从心所欲不逾矩，表现了反叛后对理性的维护，对整体存在的同情，悄然超然中捍卫者人作为个体要求自由的精神，庄重含蓄，理智而优雅③。抽象绘画的形色是自由和谐的，康定斯基的《浪漫的风景》中点、面的结合，平涂以艳丽的色彩，弥漫着轻松的浪漫气息；内容的视觉隐喻是抽象绘画的另一个艺术特征。在抽象绘画里，没有直接的对于内容说教，更多的是体现象征性的、暗示性的意义。艺术家们自己内心深处对话，将最深刻的体会展现在画布上。《至上主义的构图》就是一个鲜明的例子；最后我们说抽象绘画是精神的形上的表现。认读抽象绘画就好似命题创作，仁者见仁，智者见智，于是由视觉感受和主观思考比审美要显得重要的多了。这正如康定斯基的见解，抽象绘画重在诗意。懂与不懂，真懂假懂，也许并不重要，重要的是在欣赏抽象绘画的过程中，得到些许审美享受。

三、抽象绘画艺术在艺术设计中的体现

抽象艺术自诞生之日起，一直对产品设计、现代平面、建筑设计、室内设计产生着重大影响。

早在原始时期，抽象艺术就有了萌芽，原始人类在表达情绪时，不自觉的就形成了抽象艺术，带着一种装饰性。这些抽象图形中，存在着几何图形和具象图像的“简化”图形。这些抽象图形都很难一眼看出具象因素。如岩画中的动物、人物“简化”图像，彩陶中高度抽象了的鱼纹、蛙纹和鸟纹。考古发现，在仰韶、马家窑就存在较为清晰的几何纹样的陶器。上面描绘的动物形象已经由写实向抽象画、符号化转变。这点在很大程度上也影响到后来的抽象绘画。

在现代平面方面，抽象绘画对视觉风格产生了极大的影响。极大地丰富了形式美。在颜色的形式美方面，我们说，色彩的对比和张力在平面设计中运用是十分有效的。例如，两种颜色的简单对比，一种暗颜色和一种亮颜色的对比，一种暖颜色和一种冷颜色的对比，互补色之间的对比，还有数量和质量上的对比，这些对比都可以成为反映最快的强烈的视觉信息。在抽象画家中，克利的作品尤其注重色彩的对比和张力。他的这种色彩的对比和张力的运用与画家伊顿是不谋而合的。④克利的绘画语言有符号、箭头、圆圈、十字架等形状，在招贴设计中极其具有视觉表现力，具有了图形化的视觉张力。

在视觉传达中，图形的作用是第一位的，蒙德里安的平面设计海报《贝多芬》中（图三），画家设计几何形状的同心圆弧，极具抽象的画面感，体现出音乐的节奏感。圆弧的比例的变化与贝多芬的音乐效果产生了共鸣。

不但在视觉传达领域，蒙德里安的抽象艺术思想被广泛的应用到了室内装饰、现代建筑、广告乃至时装设计等领域，艺术家们对空间的不同理解对艺术风格的形成有着重要的作用，抽象绘画的画家们所创作的空间表现方法，拓宽了空间的设计，艺术表现力和审美价值得到了极大地提高。抽象画中，空间的组织形式很丰富，有效的利用形态的立体、扭曲、变形、重叠、组合等产生空间。形成同构、共生、正负形等构成的空间。世界上很多国家的建筑师把对抽象画空间的理解都有效的运用到建筑上去。

图五 城市文脉的再发展

图六 多伦多皇家博物馆

图七 柏林犹太博物馆

伊拉克女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年获得普利兹克建筑奖。是该奖项历届得主中年纪最轻，而且是唯一的女性。从小就非常着迷于抽象画，以后的很多年都执着地研究抽象画。

在70年代，世界很多的建筑师开始理解也研究抽象画，渴望这个领域为建筑行业找到一个新的空间表现方法。扎哈·哈迪德在这一点上比很多同行要起点更早，理解得更透彻。她运用丙烯和墨水等多种综合材料创作出多幅抽象画。（图四、图五）她曾说：“我尤其欣赏马列维奇把抽象画变成一种探索和发明的原则，把他的创作推上前所未有的新领域。”

马列维奇在他的雕塑上首度把抽象画与建筑联系起来对扎哈的影响至深，很多年来，她潜心研究创作了抽象绘画，并以此作为设计的工具。她对抽象空间的独到理解，开创了抽象建筑空间的新局面。

她设计的建筑没有一个是一样的，随着计算机辅助设计的而发展，更有效的帮助她实现抽象建筑空间的可能。

波兰建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。曾任教于哈佛、耶鲁、伊利诺、南加大、德国汉堡学院等大学。他创作不仅是建筑，亦被视为艺术，其展览遍及欧洲。他赋予建筑抽象的几何特征。里伯斯金建筑作品的思想源泉是对抽象绘画空间的想象、理解、运用。对于线型构成的理解尤其独到，在建筑中的运用也得到极大的发挥。使其建筑作品在各个方面都体现出抽象绘画的画面感、空间的深度感。开拓了现当代建筑的新局面。（图六、图七）

建筑师对抽象绘画的空间理解，抽象绘画中的实体空间表达，将艺术家画面中的抽象空间与以人为尺度标准的建筑空间联系起来，为当代建筑提供思想意义重大。同样在当今的室内设计中，纷繁的世界使得人们追求简约的装饰，而抽象其实就是一种简约至极的表现，成为人们的一种精神需要，这种抽象的简约风格在现代家居的室内装饰中逐渐成为了一种时尚。

综上所述，抽象画自起源，被历代艺术大师不断演绎着，绘画表达方式在不断出新，艺术特征也日益更加淋漓尽致。她那独特的形式美感，给近现代的设计师以无限的启迪，设计创造出新颖的产品及建筑。

注释：

①米歇尔·瑟福.抽象派绘画史［M］.广西师范大学出版社，2002.

②王端廷.我们为什么看不懂抽象绘画［J］.艺术评论，2005（8）.

③李述鸿.《玫瑰念珠［M］.复旦大学出版社，2012.

④任艳.抽象绘画到平面设计中的几点思考［J］.大舞台，2008.

作者单位：盐城师范学院美术学院