在匮乏而丰饶的上海……

王士强

二十世纪上半叶，上海曾被称为“魔都”，虽然这一称号曾随着“红色中国”的建立而中断数十年，但近年来随着改革开放的发展尤其是网络文化的快速推进，“魔都”之称重新“浮出历史地表”并广为人知、焕发活力。事实上，上海的确是一座“魔幻之都”，诸多相异、相反的因素汇聚于此：中国的、西方的；现代的、后现代的、前现代的；开放的、保守的；生长的、繁盛的、衰败的、腐朽的……可谓无所不包，构成了今日中国最具典型性的“魔幻现实”。这是一座商业之城、欲望之城，也是一座个人受到环境的极度压制，而个人的潜力和可能性同时亦得到高度张扬的城市。在这样的情况下，诗无疑是不重要的、边缘的，激烈的生存竞争确乎将人变成了“单向度的人”，诗意在这里是匮乏、隐匿的。然而，就如同哪里有压迫、哪里就有反抗一样，人这种具有高度自主性和能动性的生物绝不会听之任之、“束手就擒”，而是会展开积极的反制。如此，越是缺乏诗意，越要寻找诗意，越是感受到生活之无奈、压抑、痛苦，越需要诗歌之抚慰、宣泄，也更容易将生活和现实中的匮乏转化成诗歌中的丰饶、富足。这样的情况是一种普遍现象，非为上海所独有，但在上海这样的地方体现得尤其明显，这大概也是上海产生了和产生着如此多优秀诗人的重要原因。在中国当代诗歌的版图上，上海的重要性自不必多言，本文的重点也不在讨论这一话题，这里仅就雷默兄主持的“中国诗歌地理”上海篇所选入的诗人诗作做一印象式扫描。

该专题共收入23位诗人的作品，每人一首。从诗人的年龄来讲，包含了从“50后”到“90后”各个年龄段的写作者，同时写作风格也多种多样、不拘一格，其构成可谓丰富。从阅读的感受来讲，确实是一次愉快、有效的阅读之旅，入选作品质量比较整齐，均达到了一定的水准之上。这里面，大概得有一半左右的诗人我此前并不知晓，这次是初读他们的作品，这让我尤生感慨：我们时代的好诗人、好作品的确是越来越多了。

——季振邦写“爆竹”亦是写人、中国人，在引而不发的张力结构中写出了深沉的命运感、悲剧感。

——徐俊国是一位“自然之子”，他的《回家》所涉则是罪愆与救赎，“回家”的命题对每一个人来说都是不无沉重、值得省思的。

——肖水的《第三宇宙》的确用语言构织出了另一个宇宙，这是一个异质性、富于召唤、耐人寻味的宇宙。

——陈东东《剩山》通过对语辞的深度处理，实现了诗意的混糅与生发，唯美而有意趣。

——王小龙的《练戆》由实景及想象，达致对真相与普遍状况的展露。

——陈仓通过日常行为的“遛狗”而写现代人、现代病，由小及大，富于发现。

——陆飘的《海平面》描述大海与“我”、“太阳”之消长、颉颃，是自然的，同时也是社会、人生的。

——徐芳的《29个月亮》长于抒情，而这抒情传达的是现代经验与情绪。

——陆歆的《哑剧》只有四行，却容量极大，象喻了整个世界与人生。

——语伞《摆渡的人》富有哲理，摆渡即人生，人生即摆渡，具象与抽象达到了较好的融合。

——徐煌辉由月牙泉写人生，平静而深挚、沉痛。非经大悲苦、大彻悟，不可能有如此举重若轻的表达。

——李天靖的诗传达出了“乌衣巷”这一古典意象的神韵，亦在现代处境下对其进行审视与观照。

——孙思写“阿炳与二泉映月”，有音乐之美，有历史沉思，亦有复杂的人生况味。

——袁春蕾由“城市”而写“思念”，娓娓道来，脉脉情深，一个人可能要远远大于（重于）一座城市。

——宗月以“站台”这一具有高度象征意义的场所展开书写：相聚与分离，抵达与出发，“露珠”即“人”，人人皆“我”。

——夏午写“我”的多重、变换的角色与对自我爱恨交织的复杂态度，感性而深刻。

——林溪的《蝴蝶之诗》由“蝴蝶”出发，写自然，写人生，优雅而耐读。

——张萌的《一日》愁绪婉转而恬淡自然。“一日”实亦“一生”、“一世”，每一日均有相同而不同的故事。

……如此的一一例举或许不无单调累赘之嫌，略而言之，陆群诗的唯美，路亚诗的忧伤，杨秀丽诗的节奏与音乐性，马休诗的超现实，铁舞诗的后现代……均给我留下了深刻的印象，的确是各有可观之处。

在这个意义上，说当前的诗歌“空前”繁荣大概并不为过，不错的诗人、基准线以上的作品的确是越来越多了。当然，真正的问题与困境仍然存在：如何写得更好、向更高的境界攀升？在这个问题上，无论是早已成名的诗人，还是刚刚“出道”的诗人，都面临着同样的困境与考验，都还需要继续前行、努力奋斗。此外，关于上海诗人，在这份名单之外，应该还有一些同样优秀或者更加优秀的诗人，这都不是问题，每个人的诗歌探索都只是这个城市中微渺的侧面和吉光片羽，而汇聚起来，则构成了这个城市诗歌的壮阔河流和璀璨风景。