三维动画中角色造型设计的相关问题研究

李双武　张成文

[摘要]随着动画产业的发展，当前的动画制作业越来越趋向于全球化，而角色造型设计作为动画制作的核心环节，其角色造型的设计水平不仅代表着一部动画片的灵魂，还是吸引观众、产生情感共鸣的主要手段，反之，如果动画角色的造型设计存在缺陷，其对动画制作质量的影响是非常致命的。尤其是对于三维动画而言，角色造型设计上的成功是三维动画制作成功的基础，也是动画片顺利推向市场并获取观众和利润的重要条件。鉴于此，本文在分析三维动画角色造型设计主要技术特点的基础上，后提出了三维动画中角色造型设计的重要性，最后重点就三维动画制作中角色造型设计的关键措施进行探讨。

[关键词]三维动画；角色造型设计；动画制作

[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）14-0097-02

随着现代信息技术的进步与发展，传统的以后手工绘画制作为基础的动画制作程序已经发生了很大的改变，越来越多的动画制作工作被计算机所代替，Flash动画、三维动画、合成动画等都是伴随计算机软件技术的发展而出现的。尤其是三维动画的兴起与发展，给动画制作者和欣赏者带来了前所未有的体验，而角色是三维动画的灵魂，如果没有良好的角色造型设计，很容易让三维动画丧失个性并缺乏吸引力，对故事情节的安排以及发展也会产生不利影响，那么高质量三维动画的制作也就无从谈起。因此，有必要对三维动画中角色造型设计的相关问题进行系统探讨。

一、三维动画角色造型设计的主要技术特点

三维动画可以与二维动画、真实场景合成，实现“二维角色+三维场景”、“真实人物+三维场景”等多种效果，利用三维渲染技术，还可以实现三维动画模拟二维动画效果，实现许多二维动画达不到的镜头效果，又能保持二维动画特点，体现出独特的艺术风格。对于三维动画的角色造型设计而言，最大的技术特点就是三维建模，角色造型的建模要依据角色设定三维视图，借助电脑设计软件里进行立体化设计；在进行角色形体的塑造过程中，必须保证每部分的形态都能够保持一定的空间感，呈现出严谨的圆度效果，减少设计过程的随意性。同时，三维动画的角色造型设计，要在建立精致模型的基础上，赋予精美的贴图，达到尊重现实而又超越现实的效果，并对动画角色的形象进行立体化的展现，实现在真实的三维空间中，对动画角色360度展现的效果。总之，在三维动画制作中，角色造型设计的三维外协特征决定了动画角色的视觉外观，在选择造型设计技术时还必须综合考虑可用的建模工具、计算机硬件、时间限制等因素，重视不同复杂程度的模型在动画制作阶段中的地位和作用等。

二、三维动画制作中角色造型设计的重要性

（一）角色造型设计可以突出动画角色的性格与形象

一部三维动画的成功与否，仅仅依靠动作制作技术上的先进性还是远远不够的，其关键在于要塑造出具有全球化的和无限商业价值的动画角色造型形象。作为一名优秀的三维动画设计人员，要想设计出优秀的动画角色形象，不仅要重视动画角色本身性格特征的充分展现，还有融入动画故事情节的发展过程，演绎出富有吸引力的故事情节。因此，成功的三维动画角色造型设计，必须先明确动画角色造型设计的基本性格和特征，然后再选择相关设计技术和模型，最后设计出具有独特性格与形象的动画角色形象。例如，在动画片《冰河世纪》中，那只为了得到松果的小松鼠，在《功夫熊猫》中的好吃、喜欢幻想的阿宝，都是具有鲜明的性格与形象特征，给观众留下了非常深刻的因素。

（二）动画角色造型设计可以推动动画剧情的发展

一部三维动画作品的剧情，也是吸引观众的重要元素，好的剧情能够有效吸引观众的注意力，乃至引人入胜、发人深省。因此，三维动画中的角色造型设计应当与动画片的剧情发展进行有效的融合，即通过剧情的发展丰富动画角色的形象，动画角色造型上的变化又能推动剧情的发展，必要时可以通过角色造型上的对比和变化来吸引观众。例如，《狮子王》中的蓬蓬和丁满两个角色，它们两个虽然只是在动画片中的两个配角，但是在造型上设计上却有着很多的艺术性和巧妙之处，一个憨厚，一个调皮可爱，二者形成了鲜明对比，使观众一看到这样的两个形象就眼前一亮，对动画片剧情的发展也形成了很多的映衬和铺垫。

（三）动画角色造型设计能够反映时代发展潮流

动画片在制作与发展，是当时的社会价值观念与意识形态存在着必然的联系，所以三维动画中的角色造型设计还必须顺利时代的发展潮流，准确表达出特定时代背景下的价值观，符合当代大众的审美观，不能脱离健康的道德标准体系，这样才能通过动画角色的造型设计，拉近动画篇与观众之间的心理距离，引发观众更多在情感上的共鸣，提高三维动画制作的亲切感。例如，在动画片《机器人总动员》中的角色造型设计，片中主角虽然没有表情、不会说话，但是这正好符合信息时代和科技时代背景下的生活特征，很多的观众在平时的生活都是围绕着电子产品“打转”，被电子科技所包围，所以很容易引起观众在情感上的共鸣。总之，三维动画的角色造型设计虽然有多中形式可供选择，但并不是无拘无束的，只有准确地把握喜欢的角色造型。

（四）动画造型设计能够让一部作品产生深远影响

一部三维动画的制作时间可能相对较多，情节也相对简单，经常用一个固定的模式套出集集不同的剧情，在看过之后，很多观众可能记不住故事情节，但是对于角色形象和特征却能深深地印在脑海之中。因此，三维动画制作中的角色造型与设计，还必须在独特的行为、语言个性等设计环节多下工夫，只有这样才能将角色造型重复性的深入观众内心。如《白雪公主》在拍成动画前只是一个童话故事，但是成为动画人物后，影响了一代又一代人，甚至跨越了漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。

三、三维动画制作中角色造型设计的关键措施

（一）动画角色造型设计要符合时代要求

在三维动画的创作过程中，设计人员可以选择多样化的素材，但是动画角色的形象特征是表达人类精神和情感的重要载体，直接决定了能否使观众在内心产生心灵上的共鸣，这也是动画艺术的生命力所在。因此，在三维动画角色造型设计的具体实践中，必须多设计一些能够符合时代特征，反映特定时代文化和社会现象的角色，并融入一些社会上的流行元素，这样才能更好地把握住人们对物质和的更高追求，力争使观众在欣赏完三维动画后，不仅能放松身心、取悦自己，还可以实现心灵和精神上的共鸣。endprint

（二）动画角色造型设计必须具备技术上的可行性

动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的富有变化，但是有个前提就是必须实现动画整体设计风格的吻合，否则就容易脱离动画角色的设计初衷。例如，设计人员在一开始想设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张，很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，进而影响到动画制作的进程。

（三）动画角色造型设计必须突出形象特征

三维动画的艺术性、教育性、娱乐性的特征，以及动画制作人员的思想，最终都是要通过具体的角色造型进行展现，所以动画角色造型设计必须坚持“直观”的原则，突出动画角色的形象特征，尤其是对于针对少年儿童的动画角色造型设计，更应当让观众能够直观地感受到动画角色的形象特征。这就要求动画设计人员在构思阶段，就必须对角色造型的形象特征有一个准确的定义，提前构思出这个角色应当具备的性格、特点和外在形象等艺术特征。因此，动画角色造型设计的明确、单纯以及强烈的视觉冲击力是三维动画制作中必须考虑的首要问题，为了达到这个效果，夸张是做好的办法，类型化和程式化是最直接的手段，这是和它的审美特征紧密相关的，也是角色造型设计过程中需要坚持的一个重要方向。

（四）动画角色造型设计要注重趣味性

趣味性是三维动画作品中不可或缺的一个重要元素，一部三维动画在推行市场后的初始阶段，其趣味性决定了市场反应效果，所以三维动画作品中角色形象的趣味性设计是非常重要的内容。三维动画的设计人员在造型设计的具体实践中，必须牢牢抓住角色造型的趣味性特征，体现出角色的幽默性和娱乐性。但是在角色造型设计中如何注重趣味性也是一门学问，不仅要转理解和塑造动画角色来来，还要针对不同观众的心理特征来设计类型多样的角色造型，尤其是对于很多细节上的变化，也是趣味性设计中所不容忽视的。

（五）动画角色造型设计要有艺术感染力

要想概括出动画角色造型的精神气质和性格特点，就要对形象特征不断的推敲和反复的锤炼，让提炼出的角色造型呈现出一种熟悉的陌生感，这样才能增强艺术的表现力，提高艺术的感染力。从而让人们和动画作品中的角色产生情感上的共鸣，使人们在心灵上以及意识上都能得到愉悦。通过这种特性的体现，使现代动画造型脱离了传统动画角色的客观性描述，运用艺术手段来高度提炼以及人为的主观处理，让现代动画作品有个更宽泛的发展空间

四、结语

总之，角色造型设计在三维动画制作中起着无可替代的重要所作用，是决定动画片的角色性格塑造质量以及动画片能否走向成功的关键因素。而在角色造型设计的过程中，并不是杂乱无章、没有参考依据的，三维动画的造型设计人员要深入生活，紧贴时代发展要求，提高动画角色造型设计的先进性、趣味性、艺术性、独特性，并积极融入自己的创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性，就一定能够设计出高质量的动画角色。

参考文献：

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[2]杜冬梅.虚拟时代下三维影视角色造型的建构[J].电影文学，2012（3）.

[3]熊瑛子.融合几何形态的动漫角色造型设计探讨[J].齐鲁艺苑，2013（1）.

（责任编辑：章樊）endprint