试论音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响

毛茜

摘要：舞蹈形象服务者便是音乐，舞蹈作品透过音乐的各种表现手段呈现出不同的听觉形象。舞蹈与音乐两者密不可分，所以在舞蹈作品的创作形成中，必须搭建好两者之间的语言架构关系，使音乐的表现手段能够在舞蹈作品创作中有所发挥。本文主要从音乐表现手段的层面揭示音乐对舞蹈作品创作的影响。

关键词：舞蹈 作品创作 音乐 表现手段 影响

众所周知，音乐语言的表现手段主要分为基本和整体两种，基本表现手段是音乐家创作艺术作品所需要具备的最基本的材料，囊括了调式、和声以及旋律。整体表现手段就是将上述基本材料依照某种特定的逻辑顺序有规律地排列出来，进而形成单二部或者是单三部的结构类别，进而启发出音乐作品的思想内容、感情色彩。对于表现手段的特征，对舞蹈作品本身的情感宣泄和风格形成有着莫大的影响。

一、舞蹈作品创作在音乐基本表现手段下的影响

音乐与舞蹈两个形象的结合，不但能够深化音乐形象，而且还可以使舞蹈形象深入人心。而我们所提及到的音乐基本表现手段囊括了调式和声、节奏节拍、旋律、音色以及织体等不同方面，下面简单对这几点进行论述。

分析音乐的旋律，一般都是围绕音乐旋律的音域、特征、分类、走向等对舞蹈作品创作的影响。而旋律的形态恰巧又是和人语言的音调有着较为直接的关联，所以能够引发人产生一定的情绪共鸣。这两者的有机结合可以使得人在感官上比较快接受，然后实现对音乐信息的有效记忆。特别是在旋律的音域上，其高低变化对于舞蹈形象而言，起着影响情感的重要意义。譬如对舞剧《马头琴的传说》的分析，这部舞剧很大部分都是在诉说着生死相依的舞段，可以透过对不同音域间的演奏，采取不同色彩和感情来叙述这段感人至深的故事。在对这舞段分析的过程中，马头琴首次在低八度的音域奏起主旋律，又是在高八度的音域再次响起主旋律，透过这种音域上的变化，实现舞蹈动作在空间上的听觉变化，这也是舞蹈形象的直接情感宣扬。而在舞蹈《翻身农奴把歌唱》中，对再现部体现出主题时，采取了以声乐旋律的途径，再现了呈示部的音乐主题。这样做不但实现了再现主题的高度动力，而且还将舞蹈主题点明了，也就是农奴都能翻身并且放声歌唱。此外，声乐旋律也可透过民族语言对舞蹈民族特征进行加固，例如：《赞哈》《长白祥云》等。

二、舞蹈作品创作在音乐整体表现手段下的影响

音乐整体的表现手段，可以概括为“曲式结构”，一般都是凸显在乐段结构当中。一般乐段结构有复二部曲、复三部曲、单三部曲、回旋曲式、变奏曲式等，这些结构形式对于舞蹈作品的创作都产生了深远的影响。音乐语言当中，乐段是最能去完整表达音乐思想的最小整体，一般都是在单一的音乐主题结构上。但舞蹈作品创作当中，单一的乐段是无法展现出其所有的思想的。除较大型的舞剧外，一般完整的舞蹈作品不会以曲式结构来体现，因为结构太过短小，所以只能以某种形象或是情绪来体现，而舞蹈作品也非单纯去塑造情绪或是性格，也是需要依靠乐部间的色彩来对其形象进行丰富的。

对单三部曲的分析，主要是从单二部曲式渐变发展形成的。对于曲中的再现部分，目的在于强化音乐的主题形象，例如：《花儿为什么这样红》就是对简短单三部曲式结构的运用，这舞蹈所采取的就是民族歌曲中的主旋律部分。透过加厚织体，强化了舞蹈在情感上的张力，能够对演奏形式和速度等方面造成对比。这舞剧加入了很多演奏方式，例如：乐器、手鼓齐奏，使得舞蹈的思想感情走向高潮。此外，针对回旋曲式，指的是音乐主题和几个不同性质的对比段落，进行着多次反复的交替呈现，最先出现的乐部都叫做主部，而主部当中又会加入新材料形成插部，通常回旋式曲式并置了不同的形象。就像在《母亲》中，主体是由三个主部以及两个插部构成的，透过主部的音乐形象形成与插部的对比，然后两者重复出现，强化了主题内容，既能够展示出母亲坚强、乐观的一面，也可以体现出母亲的慈爱和博大。

三、舞蹈作品创作与音乐表现手段的结合

上述的音乐基本表现手段形成了舞蹈形象的基本材料内容，而整体表现手段则是一种载体，承载着舞蹈逻辑关系的规范，塑造了整个舞蹈的本体。音乐结构与舞蹈结构在舞蹈作品当中是呈现出相辅相成的效果，音乐结构在一定程度上可以规范舞蹈结构。例如在《月光下的象脚鼓》当中，舞蹈作品主体是傣族女孩独舞，采取的道具是象脚鼓，非常有民族特色的感觉，这种创作灵感来自于象脚鼓传说。这部作品的内在故事是美丽的傣族少女在暗淡月光中轻轻鼓舞、动人心弦的美丽图画。整个结构采取的是复三部曲式，由前奏、呈示部、中部再到再现部形成。透过缩减再现部，然后对呈示部音乐的主题进行再现，使得舞蹈情绪最终能够归到主题当中。总而言之，这部作品两个层面的成型都不是一蹴而就的，而是无数次的修改和编制实现的，最终才能实现舞蹈作品中音乐表现手段与作品形象在时空上的融合。

四、结语

本文主要从音乐基本表现手段和整体表现手段两个方面对舞蹈作品的创作展开影响的论述，体现出在不同的舞蹈作品中，采用不同音乐表现手段，可以营造出不同的舞蹈艺术形象，还可以规范作品结构。

参考文献：

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