美术欣赏教学四策略

王有福

“欣赏·评述”是中小学美术教学四大领域之一，其教学重点是让学生感受美、体验美、欣赏美。然而“美”有时无从说起，只可意会不可言传。传统教法惯用“我来说，你来听”的解说式欣赏，缺乏有效方法解读美术作品，造成“任我老师说它千百遍，你还是无动于衷”，学生读不出作品美在哪里。

教师面对教材中如此大量的作品，该如何选择，如何解读，又该如何一改教师的解说模式，带着学生一起真正把一幅作品看透、读懂，读出“美”味来？我们认为：教师应当创造性地对艺术作品进行处理，呈现美术作品的魅力点、制造作品的矛盾点、寻找作品解读的破解点、激发对作品的共鸣点，引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，品读作品，读出“美”味来。

一、文化品读，呈现作品的魅力点

每一件美术作品都是文化共性特征和创作者个性表现的集合。例如，青花瓷件件虽然都是不一样的，但都又呈现出青花“高冷”这一共同的文化特征。所以，我们在欣赏教学时，除了要让学生多看，丰富学生的视觉经验，同时更要让学生看出门道来，就是要找到作品背后的东西——作品的文化特征或是艺术家的艺术风格。

例如：《青铜器》一课，所展示的青铜器的造型各异、纹饰精美、色彩青绿；而《金银器》一课，所展示的金银器同样也是造型各异、纹饰精美、色彩金黄。倘若我们在欣赏时只是将一件件作品逐一地展示出来，让学生说说造型是怎样的？纹饰是什么内容？色彩是怎样的？那么青铜器和金银器，就会让学生感觉除了颜色有所不同，其他似乎也没什么区别。

显然，青铜器和金银器是两种截然不同的工艺，所传达的时代特征和美术文化特征也是不一样的。然而，我们欣赏来欣赏去，出现了明明是不一样的两类作品，却说不出美在哪里。关键在于教师没有挖掘出这类艺术作品共性的文化特征，欣赏停留在外在形式上，就色彩说色彩，就造型说造型。所以，要挖掘出所有欣赏作品背后共同的文化特征，展开文化品读，有意识地呈现出作品的魅力点，开展基于文化的美术欣赏。

如：《青铜器》其文化特征是什么？笔者认为应该是厚重。其一，造型之厚重。无论怎样的造型，从整体来说我们可以感受到大部分青铜器器型之厚重，尤其是以后母戊鼎为代表；其二，色彩之厚重。青铜呈现出青绿色，色彩本身传达出一种暗沉、厚重的感觉，其绿色的形成本身同样也是一种历史厚重感的体现；其三，纹饰之厚重。从青铜纹饰来看，纹饰虽然精美，但纹饰的线条多以粗线条为主，造型大胆粗犷，体现一种威严感，这些都传达出一种厚重感。所以，在青铜器欣赏教学时，就要善于挖掘出青铜器“厚重”的这一文化特征，围绕“厚重”的文化灵魂，在图片选择、欣赏体验、问题引导时要呈现出青铜器的厚重魅力。而《金银器》其文化特征和艺术灵魂就是富贵华丽，那教师就要引导学生从色彩、纹饰、造型上找到金银器华丽之处，并将之呈现出来。

正如《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出，“在广泛的文化情境中认识美术的特征”，所以当我们在欣赏这些作品时，不能一件件作品单独进行欣赏，而是要将这些作品作为一个整体，挖掘作品背后的艺术共性，提炼出反映艺术作品灵魂的关键词，从美术文化入手进行品读，呈现作品的魅力点，真正深入解读作品。

二、替代品读，制造作品的矛盾点

在语文阅读教学中，会看到教师为了让学生能理解一些“好词”的妙用，经常用“我们换一个词再读一读，看看哪个更好一些”，从而体会“好词”的妙用，这就是替代品读。在美术欣赏教学中，同样可以通过“替代品读”来体会美术作品中的“好词”，感受美术语言的妙用。

通过艺术作品的局部替换，制造作品的“矛盾点”，促使学生思考、感受“为什么没这样画”。例如有教师在教学《格尔尼卡》这课时，为了帮助学生更好地理解毕加索对于画中的“嘶鸣的马”的语言处理。用局部替换的方法（如图1），制造了“矛盾点”，通过直观的视觉对比冲击，学生更充分地理解了毕加索将“嘶鸣的马”的头向后扭转所表现的痛苦和愤怒的意象美。

图1

欣赏，其本质就是让学生发现不同的美。通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，使视觉体验更为有效、更加深刻。这种做法一般用于理解某些视觉艺术语言比较合适，如理解有关造型因素中的点、线、面、构图空间等。学生在对比中发现不足，经过讨论交流，从而能深刻感悟艺术语言，提高审美能力。

三、重构品读，寻找作品的破解点

重构，就是把作品进行重新分解、构成。在教学中，我们要善于寻找作品欣赏的破解点，通过破解点对作品庖丁解牛，进行重构，构建新的角度去欣赏作品，通过比较能更深刻地感受作品的艺术形式。

如在《奇特的梦》的教学中，欣赏夏加尔的《我和我的村庄》作品时，如何通过作品画面理解画家对家乡的思念之情呢？怎么感受构图的不平衡和强烈的色彩对比所营造出梦的感觉呢？教师对作品进行了重构，并通过故事的形式，依次出现画中的场景，让重构的画面与原画进行对比。

图2

课件如图2出示夏加尔作品的局部，从自己到村庄、父亲、母亲……

师：夏加尔的梦是对童年和家乡的美好回忆，他把这个平常的梦画成了一幅画。但是他的画却让人一看就知道这是一个梦。仔细观察这幅画，你从哪儿看出这是一个梦呢？

生：脸的颜色看出来的。生活中的脸是黄色的，而画中的脸是绿色的，那肯定是梦里的脸。

师：嗯！梦中的颜色与生活中是不同的，是梦幻的颜色。那么你在梦中见到过颜色古怪的场景吗？

师：谁还能在画面中看出是梦境。

生：那个人倒着走的，这肯定是梦里的。

师：对，梦中的人和村庄都会倒过来，你在梦里见到过这样的场景吗？

生：见到过的，我梦见自己有时飞起来了。

师：嗯，我们在画中把场景倒过来，这种方法叫倒置，只有这样才能让人感觉是梦里的！

……

师：刚才同学们都能看出画家画的是一个梦境。画家夏加尔就是通过夸张的造型、梦幻的色彩、自由的构图等方法给我们营造了一幅美妙的梦的画面。

通过对《我和我的村庄》的重构，还原一个现实的世界，让它和夏加尔的“梦境”进行对比欣赏，可以有效地让学生感受作品的艺术形式，以及作者在对作品艺术处理时融入的艺术思想。

四、诗意品读，产生与作品的情感共鸣点

美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过感悟、领略，产生共鸣的过程，是一个再创造的过程。每个人面对作品时产生的感悟和情绪共鸣都是不一样的。很多时候，美术欣赏是只可意会，不可言传。因此，教师在欣赏教学中，少一些解说，多给一些学生感悟的机会。特别是诸如意境等玄妙的情绪，可以通过诗意品读，利用多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，让欣赏成为一门集声音、图像、动画、电影等于一体的视觉理解过程。

如《映日荷花别样红》一课中，教师通过多媒体对《晖光》《筠月》等作品进行放大、缩小、移动等动画处理，并配上舒缓的古筝音乐，同时配有教师深情并茂的诗意朗诵：

《晖光》

在落日的余晖里，

一切慢慢的静了下来，

河塘边的人们踏着晚霞回家了，

荷塘里慢慢升腾起一层水雾，

远远望去荷叶变得模糊起来，

荷花在落日的余晖下显得尤为婀娜……

《筠月》

夜深了，

一切变得安静了，

月光下的荷叶呈现出淡淡的蓝色，

四周安静极了，

远远的能听到细微的蛙声，

感到深夜阵阵凉意……

配合音乐，通过教师的深情朗诵营造出一种诗意般的意境，可以快速地带着学生走进作品，感受作品的意境，产生与作品的情感共鸣，得到一种一切尽在不言中的效果。

总而言之，无论我们采用何种欣赏教学的方法，欣赏还是学生的欣赏，教师最终要把欣赏还给学生。要让学生在欣赏过程中获得视觉上的愉悦，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，体验到作品中体现的情绪和思想感情，从而感受美术作品的艺术表现和文化特征，提高对艺术美的感受能力，唤起创造美的意念。

（浙江省湖州市长兴县第一小学 313100）