朱学成
(七台河市群众艺术馆,黑龙江 七河台 154600)
关于舞台灯光设计的思考
朱学成
(七台河市群众艺术馆,黑龙江 七河台 154600)
舞台灯光设计主要是按要求和创作意图,依靠照明器械进行场景的复现、人物刻画、气氛渲染、空间展示。因此作为灯光设计人员应有极丰富的想像力和构思能力,有较好的文化修养,了解人在生活中的喜、怒、哀、乐,识得人间万象。并要研究人的心理学、人际关系学,人的视觉心理、视觉生理在光色下的反应。并且还要研究观众的观赏心理的反应规律和生理反应规律。
舞台灯光;设计;思考
在舞台美术设计中,灯光师往往遵循三种主要方法:(1)经验法。既移动灯光进行反复试验,直到获得满意结果。但这种方法费时费力,需要耐心,而且多是失败之作;(2)机械的常规法。这种方法是按常规的方式把灯光安排在一定位置来照明被摄对象,这种方法从技术上来说是很成功的,但产生的画面千篇一律,缺乏吸引人的魅力;(3)有创造性的分析法。是在真正理解了光的性能的基础上有步骤地构成照明处理,创造性地运用光来准确地达到所追求的效果。
熟读脚本,了解节目形式,看美术设计,与导演交流是做灯光设计方案必要的先期准备。一套完整的舞台灯光设计方案应包括三图:效果图、灯位图、(平面、立面)、布光图;二表:总表(常规灯号、硅号、色纸号、换色器编号、电脑灯号、电脑灯信号编号)、Q表(灯光变化表);一说明:灯光创意说明。灯光设计要充分考虑技术实施的可能性和安全性,对于以下问题(1)灯具清单;(2)配电要求;(3)信号系统(换色器信号、电脑灯信号)可靠性;(4)灯具吊挂系统安全性;(5)电源和信号的接插件连接等都要有清晰、细致和完善的策划。
对于光与景的关系,每个灯光设计人员都有自己的看法,我认为以下三个方面是应该引以注意的。
(一)创作的同步性
灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性一样,两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨,灯光设计师认为景太多太密,不利于灯光的表现;美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合,甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合(当然还有服装化装),以演员的表演为主体,不能片面强调某一方面的重要性,夸大任一元素的功能。这就要求二者的创意是同步的,只是在具体的实施阶段某些环节有先后之分。
(二)美术设计者一定要有空间想像能力
空间想像能力包括表演空间、景空间、灯光空间,不要单一地盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏,为了满足多机拍摄的要求,使每个机位的镜头画面构图完整,有时美术景片有意无意地“堵”镜头,甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球,景满为患,这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力,最终都体现在画面上”,但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”,那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间,往往容易被忽视。所以美术设计者一定要想像在光的作用下整个场景的空间,这样就不会出现景满为患的现象。这样做,我们在创新的同时,更要把握艺术原则本身,不要一味地重复模仿、千篇一律,尽量把电脑灯用得恰到好处。
人们在实际生活中对周围环境照明的反应,是根深蒂固的,水面阳光的闪耀,傍晚的宁静暮色,以及深夜林中的阴森,这些都是气氛和照明发生相近联系的结果。阳光是炎热,透射一切的。黑暗可能是神秘的虚幻的,照明之所以能引导人发生联想,原因就在于创造这种条件,构成这种联想的气氛,照明也具有改变基调、外表、注意力事件发展的步调和涵义方向的灵活性。
在任何一处环境中,任何一件物体,首先需要光线的介入才能进入人的视觉,它们之间的介质是光。人物环境的情形,物体的形象,甚至空间的大小,都要借助光的照射。在任何场地的拍摄工作中,演出的现场空间是由光来组织的。光的照射的空间越大,人们视觉感受的空间范围也越大。即使空间很大,但若光只照射某一区域,那么不在完成照射范围的空间,在人们视觉上就不存在意义。因此,光有着引导和指示人类视觉的作用。光照在哪里,人的视觉就跟在哪里,光移动在哪里,视觉就移动到哪里。在大型的演出场合里,灯光师利用灯光把演出空间分成若干个小的演出区,因此在人们的视觉中感受到的是各个不相干的小演区,它们之间有的只是表演情节的联系,却没有环境的关联。
因此,照明帮助我们引导观众的视线,通过孤立的色调,通过相邻色调的高度明暗对比,通过饱和和较淡的色彩配置,通过模糊和清晰的虚实搭配,使观众的视线被吸引过来,朝着一定的方向,集中注意在某一细部上。利用这些条件使人们的注意力集中于不同场景中的前景、中景或后景。
J814.4
A
1005-5312(2015)08-0081-01