浅析市场消费前提下的民族歌舞艺术发展

孙中伟

（甘肃省歌剧院，甘肃 兰州730000）

文化消费是当前消费的主力之一，在社会整体消费中占有越来越大的份额。文化消费的提升是文化产业发展的重要环节，消费者对于文化消费习惯的形成在打开消费市场方面起着十分重要的作用。目前文化消费的快餐化趋势为传统文化和民族文化的发展造成了很多挑战，甚至有些经典文化正在逐渐淡出人们的视野，民族歌舞艺术要想得到传承，就必须在市场消费的前提下找到新出路。

一、我国民族歌舞艺术现状

民族歌舞艺术是民族文化中具有特色的部分，产生于本民族长时间的文化积淀，和该民族的日常文化生活息息相关。可以说是通过舞蹈、音乐等载体表现出来的民族文化的遗珠，体现了该民族的民俗历史信仰等因文化因素，有较高的观赏和娱乐价值。目前一些少数民族地区已经开展了民族歌舞艺术的市场化进程，成为当地旅游业的一大助力。

如云南彝族的花鼓舞本身是丧葬专用的一种舞蹈，是彝族人民为正常死亡的老人送葬时必备的祭祀形式之一，有着引导灵魂回归故乡、辟邪和祈求幸福的仪式性含义。随着云南地区物质生活的丰富，这种舞蹈的实用性正在渐渐消失，人们也把这种舞蹈逐渐娱乐化，成为地方公共文化建设的重要部分，这也是民族文化迈向多元化的证明。花鼓舞蹈为了便于传播逐渐变得简化和放宽各种限制，成为当地进行娱乐活动和日常健身的重要形式之一。这充分体现了民族歌舞艺术向大众文化消费的发展和壮大。

民族歌舞艺术的现状还应该放在全球化的视点下进行观察，全球化带来的文化冲击也为民族艺术的发展开辟了一条崭新的道路，它使民族艺术变得更加多元化，传统文化的边界线，在这里不复体现，民族歌舞艺术可以向着更加具有延展性的方向发展，它开始更多地接触到旅游业对它的影响，城市化所带来的变化以及民族文化的产业化腾飞，在全球范围内吸收新的艺术形式特点乃至新的技术形式特点，是民族歌舞艺术立足于当代和未来的重要法宝。

二、民族歌舞艺术在市场消费前提下的发展方向

（一）民族歌舞艺术的产业化发展

文化产业的发展是当前经济转型的重点，民族歌舞艺术正在进行着从民间到舞台的转换，能够取得的经济效益也在不断提升。在这种情况下，产业化的发展会成为必经之路，需要民族歌舞相关产业的从业人员加以重视。文化产业的发展核心在于该文化内涵能否具有适当的消费价值，在近几年的旅游业发展过程中我们已经证实了民族歌舞艺术有着相当强大的消费价值，能够展现给旅游者不同的文化氛围，使人们通过经济交换的形式满足自身的文化需求，旅游就是一种了解多元文化的方式，也正因如此民族歌舞艺术才在旅游业中起着越来越重要的作用。

同时，文化产业化的发展还要注重对文化深层次核心价值的挖掘，如果文化的价值只流于表面的经济价值，那么其发展必然不会长久，形成产业也就无从提起。现在大众文化的娱乐化并不代表着艺术深层意义的完全消失，对于严肃文化的消解要建立在严肃文化本身具有可消解性的前提下。相反大众文化还为我们的日常生活提供审美视角，使得文化充斥在我们周围。民族歌舞艺术也是如此，它逐渐成为人们的精神寄托之一。民族歌舞艺术中所蕴含的是全人类对于生命的关照、对信仰的崇敬和对爱情的赞美，它成为一种文化产业也就意味着这种人类的特性能够传达给更多的人。民族歌舞艺术，从某种意义上来说代表着一种自然意识的觉醒，通过和现代社会相异的舞蹈和音乐唤醒人们心中的共鸣，使人的心灵得到升华。这些精神上的因素才是民族文化的核心价值，也是其能够进行文化消费形成文化产业的根本原因。

（二）民族歌舞艺术的发展要符合现代文化消费形式

市场经济下的现代大众文化消费具有娱乐性强、较为浅显以及直观性强的特点，这种特点极大地促进了视觉艺术的发展，反而使其他的艺术趋于没落，各种文化形式越来越多的通过网络的形式传播，传统的媒体介质逐渐消亡，但对于歌舞文化来说，这无疑是大好的发展机会。民族歌舞艺术不仅能满足消费者对于文化的需求，其视觉文化的特性也更能在当今社会吸引消费者。民族歌舞表演通过演员的肢体语言、悠扬的背景音乐、壮丽奇伟的舞台布置吸引观众，表现形式直观且具有一定的娱乐性，舞蹈所传达的内容是人们内心深处的情感，只要观众用心体会就能感受到舞蹈的内涵，这无疑也符合现代文化较为浅显的特征。同时民族歌舞艺术没有语言，给不同的观众造成不同的思考，引起心理上的不同感受，从而起到净化心灵的效果。民族舞蹈艺术源于生活、高于生活，在观众理解的基础上进行适当拔高，符合多层次观众的需求，在音效、道具、科学技术的包装之下，成为流行的文化产品。正是民族传统文化和现代消费需求相互影响之下才形成了民族歌舞的表现力和艺术特点，使其成为当前的艺术精品，并乐于被广大消费者乐于消费。

现代文化消费形式中，广告宣传是吸引消费者的重要途径，民族歌舞艺术产品的消费者不能仅仅是民族歌舞艺术的爱好者，它应该吸引更多的人关注民族歌舞艺术，为了达到这个目的，恰当的广告宣传就十分重要。市场经济的发展已经过了“酒香不怕巷子深”的阶段，铺天盖地的媒体形式给广告宣传提供了绝佳的平台，文化产品还要做到积极的广告宣传，将民族歌舞艺术的优良特征尽可能的展现给更多的人，通过对民族歌舞艺术的关注实现产品消费的数量增长和利润增加。

（三）民族歌舞艺术的发展要符合文化发展规律

在市场化大潮中，文化产业的发展必须遵循市场规律，这样的文化产品才能更好地满足消费者的需求。同时，在最大程度上规避自身的风险，取得良好的社会效益和经济效益。市场经济下的民族文化发展需要企业的经营，所以民族歌舞艺术产品必须具有一定的竞争力，这也就意味着民族歌舞艺术产品不能仅限于满足市场的规律，还应当满足文化建设和发展的规律。以大型舞蹈《云南印象》为例，该项目的投资需要企业的支持，但是该项目的创作则需要艺术家的不懈努力，符合文艺发展的规律才能创作出好作品。而市场规律与文化规律的综合思考才能带给民族歌舞艺术产业好的发展道路。

（四）民族歌舞艺术的发展需要吸收多元文化

全球化对文化带来的重要影响就是消解了各文化之间的边界，市场经济下的少数民族文化显得摇摇欲坠，但从另一个角度来看这也促进了少数民族歌舞艺术在更大范围内的流行与传播，使得民族和文化的发展不再受客观条件的限制，交流和创作的范围也不断增大，打破了民族歌舞艺术一直以来发展缓慢的困局。民族歌舞艺术在文化产业化和文化产品的创作过程中要善于吸收多元文化的长处，使自身文化更加具有生命力。

现如今，除了文化产品的应用之外，民族歌舞艺术正在逐渐从少数人的专长转换为人民日常生活的重要添加剂，民族歌舞艺术和现在流行的广场舞以及西方的舞台艺术结合起来，一些民族的实用性特征正在慢慢消失，但民族歌舞艺术的兼容性逐渐增加，也正在被更多的人所接受，成为大众的消费文化之一。民族歌舞艺术的不断创新不仅体现在和旅游业等产业的结合上，还体现在创作的时候结合世界上多种文化的形式，使民族歌舞艺术自身更具有现代性。

旅游业的发展是促进少数民族地区发展的重要因素，很多以前文化交流较少的地区因为大量游客的涌入发现自身的特点，该地区的民族文化体现出了它独特的魅力，有些地区甚至赢得了世界的关注。民族文化和现代文明融合在一起最主要的表现形式就是大型歌舞的发展，目前我国的艺术家已经创作了很多大型歌舞，如杨丽萍的《云南印象》、大理的《蝴蝶之梦》、丽江的《丽水金沙》等，这种大型舞蹈创作的形式是世界流行文化与中国传统民族舞蹈文化的一次良好结合，对民族文化的发展和文化产业化经济效益的提升起到了重要的作用。

三、民族歌舞艺术的发展——大型歌舞艺术

大型歌舞艺术的创作首先要深深扎根于本民族的传统文化，以传统的民族舞蹈作为原型，将最瑰丽的民族文化展现在舞台上。在民族歌舞中展现出的文化场景充分体现了民族文化的特点，如在《云南印象》中，假面舞、甩发舞、牛头舞等民族传统舞蹈具有浓郁的生活气息，使得民族文化的氛围通过大型舞蹈完美地展现出来，可以说艺术元素已经超越了舞台，定格在时空中。

大型舞蹈创作需要基于民族艺术的现代艺术思路，一部大型舞蹈需要很多的舞蹈家、艺术家和音乐家等对其进行认真的创作和打磨，这不仅仅是对民族文化的深度思考，还有艺术家本身的主观因素进行的创作。在大型舞蹈中，每一个艺术元素都需要艺术家殚精竭虑，对整体舞蹈艺术效果都有很大的影响，民族歌舞的创作需要依托于现代的艺术和科技手段进行舞台设计、服装设计以及吸取世界音乐的先进成果进行音乐创作等。

大型舞蹈创作还要树立以市场消费为导向的创作方向，大型歌舞艺术本身就是市场经济影响的产物，它需要获得企业的投资、人们的关注、以及观众所提供的票房，在排练和创作的过程中也有着巨大的开销，所以民族歌舞必须要适应市场经济的形势，以大型歌舞的表演为依托，带动旅游业乃至整体经济的发展。为了这一目标，大型民族歌舞必须注重其独特的特点。如《云南印象》依托其主创杨丽萍在全国的知名度进行宣传，起到了良好的作用；在舞台舞美和演员方面，也有当地的文化特色，采用民族文化十足的服装道具，通过地区旅游知名度的扩大实现舞蹈走向全国乃至全球的战略。

民族歌舞艺术要在市场化条件下完善自身，对民族歌舞艺术的重视实现并促进了大型歌舞艺术的建设，该地整体的民族文化产业发展也得到提升，增强了该地旅游业的影响力，在一定程度上起到了保存和继承民族传统文化的正面作用。