让艺术教育照亮我们的人生

>>我们这个时代面临一个突出问题，就是人们的物质追求和精神生活之间失去平衡。从物质的j技术的、功利的统治下拯救精神，已经成了时代的要求、时代的呼声。

>>我们目前对我国当代艺术关注不够，研究不够，这就导致艺术教育与当代社会生活交融汇合的渠道变狭窄了，艺术教育持续获得新生资源和力量的可能也被削弱了。

>>文化产业只有创造更多蕴含中国文化核心价值的文化产品，国内外的朋友才能对中国文化获得更有深度的认识，这种认识将照亮中国文化的本来面貌，使其释放出无穷的魅力。

我们是中国人，但中国人不意味着就熟悉中国的艺术

冯巍：您在中西传统美学上用力颇深，但您一直特别强调当代美学、当代艺术的重要性。请问您如何看待当代艺术在艺术教育发展进程中的作用？

叶朗：一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众；而美育之于社会，主要是通过艺术教育这一途径实现的。我们目前对我国当代艺术关注不够，研究不够，这就导致艺术教育与当代社会生活交融汇合的渠道变狭窄了，艺术教育持续获得新生资源和力量的可能也被削弱了。现在在西方国家很多人的心目中，中国文化还就是美食，就是成龙的武打片。我们是中国人，但中国人也不意味着就熟悉中国的艺术，不意味着就对中国艺术的文化精神有充分的认识。今天，我们国家要进一步发展，迫切需要有一种文化的自觉，需要对我们自己的文化、艺术进行重新认识。我们要了解世界，更要了解自己。一方面，我们要关注中国传统艺术，关注传统艺术的当代形态、当代价值，把传统带入当代语境；另一方面，我们要关注中国当代艺术，关注当代艺术的历史由来、未来走向，用当代衔接历史和未来。我们要发现、要照亮的，是那些在当代能够真正体现中国精神的东西。

我们要让那些真正反映这个时代的艺术展现出来，把当代真正有价值的艺术家照亮，把他们推出来，让大家知道他们，这在某种意义上也就是引导当代的艺术潮流，使全世界看到和重视能够真正反映我们时代精神、代表中国的国家形象的艺术作品。艺术教育所倚重的、所向人们展现的，就应该是这样的作品。但是它们需要关注，需要照亮。我们要看到，在21世纪，有深厚文化传统积淀、体现时代精神的，真正的艺术大家、艺术经典，正在破土而出。

艺术教育不是职业培训，而是打开人生新境界

冯巍：您曾经解释自己的这种心态是“人一定要活得有趣”。当前有一个实际情况就是，至少对于今天的年轻人来讲，在个沉醉于速度和数字的社会，面对工作和生活的重重压力，“有趣”已经变成了一种精神奢侈品。对于像您这种良好心态的培养，您有什么建议？

叶朗：我们有时会听到有人说活得“没意思”，感到活得没意思可能有很多原因，但是，通常是由于功利的眼光和逻辑的眼光，遮蔽了有意义、有情趣的世界，从而丧失了现在。感到人生“无趣”，是人生在世的大缺陷。审美活动能够去掉这种遮蔽，照亮本来的世界。于是，世界的一切就会变得有灵性、与你息息相通，充满了不可言说的诗意。待人接物，读书论学，都要“有趣”。这种浓郁的审美人生意趣，是来自于跳出自我而复归于人与万物一体的生活世界。

我们的文化、艺术、哲学、宗教，说到底，都应该引导人们提升自己的人生境界，也就是要引导人们去追求一种高尚的精神生活，给我们的生活注入一种高尚的严肃性，注入一种人生的神圣感。一个人有什么样的境界，就意味着他会过什么样的生活。不同境界的人，世界和人生对于他们的意义是不一样的。在任何时代，人都要有高远的精神追求。艺术教育有助于拓展人的胸襟，提升人的境界，拥有一种“光风霁月”般的气象。一个人有什么样的人生境界，就有什么样的人生态度和人生追求，或者说具有什么样的深层心态和风格。在世俗生活中，人习惯于用主客二分的眼光看待世界，世界上一切事物都是认识的对象，或者说利用的对象。这样，人和人之间、人和万物之间就有了间隔，人就被局限在自我的、有限的天地之中，就好像关进了一个牢笼。人生的艺术化就是追求审美的人生，审美的人生就是诗意的人生。诗意的人生就是跳出自我，跳出主客二分，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验无限的意味和情趣，从而享受现在。我们要相信，这个世界依然有神圣存在。这种神圣将会给我们的生活注入一种严肃性，将会给我们一种高尚的精神生活，使我们的人生更有意义、更有价值。

“创意”缺失，理论研究有助于引发原创性

冯巍：您在之前的各种访谈中都特别强调理论研究对于艺术创新的重要性。关于创新思维的培养，显然也是艺术教育的重要维度之一。最后，可以请您就这个方面深入谈一谈么？

叶朗：现在特别需要加强理论研究。不重视理论，艺术发展就会出现问题。不重视理论研究，我们自己对中国艺术就说不清楚，当然中國艺术就很难走出去。艺术教育领域和其他领域一样，也需要加强理论研究，需要弘扬创新精神。继承传统，并不是不要创新。历史告诉我们，在人文艺术领域，只有在继承传统的基础上，才会有真正的创新。

为了中华文化的复兴和“走出去”，现在社会生活的很多领域，从政府部门、学术机构到民问企业，都在强调“文化创新”、“文化创意”。但是，怎么才能真正实现这种“创新”、“创意”？这个问题我们并不清楚，或者说多数人并不清楚。比如，我们的动漫产业在技术上进展很快，但是缺乏艺术想象，缺乏文化意蕴，这成了制约动漫产业发展的一个主要障碍。

当然，我们也看到创意成功的例子。2011年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的作品《弥漫》，由五位艺术家创建了一个茶香、酒香、花香、药香、熏香的世界。中国的香味弥漫威尼斯。这个作品引起双年展广大观众和国内外媒体的高度关注和赞誉。《弥漫》的整体设计，以及总策展人的美学教授身份，给了我们特别有价值的启发。第一，理论研究有助于人的眼界放开、思路放开，有助于引发原创性。第二，从文化传统、美学传统到当代艺术，具有很大的创新转换空问。人们熟知的茶文化、花文化、香文化的传统，很好地融入了这一当代的艺术作品。

中国古人对香的审美的重视，以及运用嗅觉美感营造诗意生活氛围的习惯，形成一种重要的文化传统和美学传统。西方历史上也有同样的传统，从这里可以看出中西文化的相互贯通。在现代化的生活条件下，在人们追求日常生活审美化的时代风尚下，在人们对于“当代艺术”的发展方向感到困惑的状况下，发现这个传统，照亮这个传统，复活这个传统，使它融入当代艺术的意象世界，就成了一种很有创意、很能唤起人们美感和情感共鸣的选择。

（作者系中国传媒大学艺术学博士后）