顏瑞麟：以乐会友 品味高雅

杨舒霞

家境的熏陶，让颜瑞麟先生从小对音乐产生浓厚兴趣，渐爱好於唱片收藏。他对音乐的理解，是突破表面韻律，到达精神层面的追求。主张音乐是心的艺术，听众鉴赏时需走进作品，了解背後的故事，唯有用心感受才能领会个中情感表达。在他心中，音乐不分国界，不分派别，古今中外名曲皆深爱之。音乐能疗愈心灵、提升品味，为此，他将聆听音乐视为人生至高享受，以乐会友令他心境通明开朗，何其快哉！

唱片，带给人精神和欢乐

喜爱唱片收藏是一种赏味，並非因为它物质层面的价值，而是在乎唱片能夠在日常生活上带来悠扬动听的美妙韻律，增添人生的欢乐色彩，令各样事情都能称心如意，迈向光辉的理想前景，开心的每一天。

唱片作为一种娱乐、时尚的收藏品，发行量极少而珍贵的名碟，是音乐爱好者用来收藏或聆聽的极品，物以罕为贵。早期的CD唱片在製作上重质重量，播放出来的音质醇和悦耳，层次分明，富现场感，耐人寻味，百听不厌，悠閒时细心欣赏，一碟在手，人生一大乐事。颜瑞麟先生喜爱唱片收藏，並非因为它物质层面的价值，而是在乎唱片能够在精神上满足他的需求，给予他心灵的滋润和修养的提升。

颜瑞麟先生起初对音乐感兴趣，是在父母的耳濡目染之下。犹记得，小时候，父母很喜欢听音乐，那时候只有卡式带，颜瑞麟先生便每天聆听着带子裏播放出来的音乐，长时间的熏陶之下，对音乐开始产生了兴趣。

及至上学，颜瑞麟先生渐渐关注起了音乐频道，他不仅喜欢听歌，还总是把音乐视为日常生活中的最佳娱乐和时尚爱好。在学校，老师亦告诉他，多听音乐有助於头脑灵活，思维清晰而豁达，因此常常能在课堂上听到老师播放的中英文歌曲。一次偶然，他听到了《蓝色多瑙河》的曲调，那优美的旋律和欢快的节奏瞬间吸引了他，自此，颜瑞麟先生对古典音乐更是有着深深的喜爱之情。

1980年，由荷兰飞利浦（PHILIPS）公司西德厂与日本新力（SONY）公司所发行的雷射音乐光碟——CD面世，物以罕为贵，那时候的光碟往往售价很高，可是颜瑞麟先生的母亲黄雪玉女士（玉姐）却总爱买回家聆听，因为它高质量的音效，最能满足爱音乐人的心。现今，由颜瑞麟先生收藏的音乐光碟已逾5000张，且张张都是经典，这种爱好，或许跟母亲当年的影响有关。

音乐，是幸福生活的永恒根源

听音乐的意义不在乎刻意追求，而在於品鉴，让知音用心灵去感受和领悟音乐之中的思想与内涵。

音乐有古今中外之分，但无论哪种类型的音乐，都是心的艺术，最讲究情感的表达，为此，颜瑞麟先生对古今中外音乐皆有涉猎。他认为，听音乐的意义不在乎刻意追求，而在於品鉴，让知音用心灵去感受和领悟音乐之中的思想与内涵。

“好比南美洲的许多音乐，表达的都是大自然的天籁灵韻，让人禁不住陶醉其中。又如中国音乐大体上比较含蓄、悠扬婉转，情感表达细緻分明。音乐是不分国界的，无论是哪国的音乐，都有它独特的魅力所在。”对於颜瑞麟先生来说，中西方音乐最大的区别在於审美追求上的差異，中国音乐艺术尚意境、讲韻味、求空灵，强调直觉与领悟，西方音乐则追求深刻，强调理性与思想，以此表达真实的情感。它们好比开在春日裏不同的花，平分春色，各有奇特。

颜瑞麟先生颇有见地地谈到其对音乐的见解，就古典音乐而言，他都认为两者之间千差万别而又交融甚好。中国古典音乐旋律优美、情绪隽永，如《高山流水》、《梁祝》等都是颜瑞麟先生所喜爱的曲子，最重要的是它们能在静与动之间、曲折的节奏变化之间表露艺术家的喜怒哀乐。古典音乐的演奏乐器有古筝、扬琴、琵琶、二胡等，它们都是在情感上取胜。好比中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作《二泉映月》，无比深邃的意境，流露出一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思想情感，作者将自己的经历所闻，莫大的感触而写下赚人热淚的音符乐谱，让听众在旋律中共鸣。“以前二胡的製作不像现在这麽精緻，阿炳能在粗弦中演奏出如此动听、真切的曲子，实在难得。”

再说西方音乐，则以交响乐居多，当中的西方古典音乐又常会表现出一种艺术的“壮美”，很多甚至可以对身心起到感化和疗愈作用。如心情低落的时候，听貝多芬的《命运交响曲》，深沉铿锵的曲调和不屈的精神，激励着听众向前，就算跌落低谷也不要忧伤；心灵需要寻求宁静的时候，听莫扎特的《小夜曲》，抒情浪漫，典雅閒适，任身心沉醉在美妙的旋律当中无比放鬆；再如韦华弟的《四季协奏曲》，像一幅画卷，展现人间一年四季的自然变化，也是颇具审美意趣的傑作……颜瑞麟先生喜欢的音乐，大抵都是这样一些耐人咀嚼的作品，他閒时买票进入香港大会堂或香港文化中心等地，欣赏现场版的中西方音乐，感受现场气氛。此外，对於诸如琵琶协奏曲《草原小姐妹》一类的中西文化交融的作品，他也是爱不释手的，因为这样的音乐，最能陶冶人的心灵，广阔视野，心扉雀跃，走上健康之人生大道。

懂音乐，更懂音乐背後的故事

他是一位具智慧，有个人风格之人，而这种感性，大多是源於他对音乐惯有的领悟力与感知力。

如果说音乐是无国界的，那麽中国的音乐也是贯通世界，让世人津津乐道。中国音乐大部分由民间传统音乐演变出来。据颜瑞麟先生介绍，中国音乐有多个地方门派，每个地方都有各自的曲调，他常听的描写内蒙古大草原欢欣的《牧民新歌》，其悠扬的牧歌旋律将蒙古族坚毅的智慧和博大宽厚的胸怀清晰展现出来；再如陕北的《黄土高坡》、安徽的“黄梅戏”等，都是一些讚颂民风的优秀作品，它们构成了五彩缤纷的世界，让颜瑞麟先生喜爱之餘更为其深厚的魅力表扬而讚赏。

对於音乐，颜瑞麟先生注重的还不止这些，每每在品鉴时，他还会对音乐背後的历史和故事有所研究。如在欣赏美国五大交响乐团之一——费城管弦乐团演奏的《黄河协奏曲》时，他会先对该乐队的发展历程以及演奏歌曲的作曲、指挥等都作些了解，以更好地把握音乐背後的情感。“一首曲子，创作者在创作的时候，音乐的情感色彩会随着他的心路历程，以及他特有的思维和想象力而变化，如果听众能了解音乐背後的故事，就能深入体会这种情感，引起共鸣。”由此不难看出，颜瑞麟先生亦是一位具智慧，有个人风格之人，而这种感性，大多是源於他对音乐惯有的领悟力与感知力。