素描图形的背景作用初探

危杰丞

摘要

我们知道，一个画面是有主次或主从关系的。在素描图形中背景的处理既不可忽略，同时也起着衬托作用。但是要衬托好为主题服务也是不容易的。“红花还要绿叶衬”也是这个道理。因此，背景的处理也是构成素描艺术意趣的重要因素。那背景又是在什么特定的机制下与素描图形的主题构成相谐的关系从而获得特定艺术气氛和画面的气势节奏的呢？

关键词：背景 空间 形象 色调 主体 主题 紧凑 和谐

背景又分为有象背景、无象背景及有象背景和无象背景同时运用的背景，即对于背景的处理可以写实，也可以写意，甚至还可以有不拘一格的“符号化”或“抽象化”的形式。素描图形的背景风格具有无限的能动性；对背景运用的选择是作者对总体的思考，并使整体得到一种结构。当作者的审美感受、观念、心性转化成画面形象时，背景无疑成了结构空间的一种构成形式。

（一）

背景要让主体突出主要还是体现在空间上的功能——虚中见美。黄宾虹先生说过“看画，不但要看画之实处，还要看画之空白处”、“实处易，虚处难”。一幅好的素描作品我们总是喜欢一次又一次地去接触，其背景的那种空间美是有多种因素组合而成的。

首先，空间在与画面间形成的“无之美”的艺术表现。这类作品大多数是画面只有形象，但是它是大空间与小空间通过对比而产生空间背景效果的。大空、中空、小空分布的恰如其分，让大多数形象的体积隐去或减弱主体后面的空间，空灵般地融入背景，与无象的背景形成背景空间的又一空间的协调。要确定主形体在空间中的位置，有时我们尽量不去同时画两个或多个不同的位置。此时背景的巧妙处理也就让这个特定的形体形成大小美的空间形状变化。如果一幅素描作品只有形象，而没有那种大小美的空间形状便会缺乏节奏韵律、毫无生气。

空间与形象之间是相互衬托的，是通过对比手法共创美的作用的，这主要体现在两个方面，一是空间背景与形象必须在画面上协调，使大小空间与形象的布局得法，宾主分明；二是利用空间与形象互相反衬，使空间与形象之中呈现出“形中形”的艺术意趣。当我们去看一些素描作品时，我们就会发现无论是具象的作品还是抽象的作品，画家们对空间都非常地“自觉”，甚至谙熟且迷恋空间技巧。——或通过窗户、或通过窗户后面的建筑物、或通过墙壁上的挂饰产生空间。尼加拉瓜画家阿尔曼多.莫拉莱斯在空间技巧上的利用算是巧妙的一位画家了，他的人与物，景和事——造型上刻意追求浮雕感，形成二维半空间，看似高出底面却又依附于背景。暗底用亮线、亮底用暗线加强轮廓造成形象，就像是从底面突出的错觉。这是运用了空间的“压缩”技巧，使主体集中亮相。试想，若把这些“浮雕”图形放置于类似阴影且画面绝大部分处于变化丰富的暗调底色之中，它们就可以变成对立体和深度知觉的又一空间特征的表现。——这或许该是一种意象空间形式吧；这也为物象的安置提供了自由。只有在压缩了透视距离的混沌板块的情况下才会更加使得空间背景中显现出形中形的情趣，即所谓“返虚入浑，积健为雄”。

第二，如果透视距离压缩到极致，那么背景也就成了一块空白的底子，这属于无象背景的构图方式。当然，空白的背景并不等于没有背景，不画也是画。清张式《画潭》云：“空白，非空纸也。空白即画也。”

在线形素描里我们就可以发现，它是利用线条这种单独成分完成画面而获得关于全体关系的另一种内涵存在，是形象的延续与衍生的状态。它不仅与具体物象息息相关，更是衬托了主体。在均匀底子的背景的绘画空间里，线条将一个三维空间表现在二维的平面上，在此平面上图形与背景也就形成了一种开放形态。且看中国线描，在线的操作过程中，将一个形象从假定的三维空间分离出去，画出一种封闭的空间形象，那种主要的知觉障碍就转移到由这种方法创造出来的新的统一空间去了。由线条提供的空间错视条件而形成空间背景，也就让欣赏者的空间体验产生一种幻觉性的空间。

背景的“空”有形有质，是画中之画，也是画外之画，与画中物象相互生发，相辅相成，相得益彰。这对无象背景的处理其实是对图形布置的精心选择，倘若面面顾及反而掩盖了主体的拓展，求全反而不全。通过对空白的布置虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。

第三，素描图形的背景表现色调也是重要的一种形式。

欧洲人发现了光之美，也创造了光之美，作为一幅成功的素描作品，对于色调的运作也决定了图形与背景的对比效果。色调的运用方式既要谙熟物体的黑白灰规律，又要不受光色变化的限制，选择取舍、概括提炼。若色调的处理分的过于繁琐反而导致素描主体的粗浅和简单。虽然在每个细节的空间位置都很准确地表现出来，但空间与空间之间的分布距離关系很快就抵消了。当视觉的注意转移，图形与背景发生变化时，积极和消极的色调就要分析选择。“艺术家在创作中最感兴趣的是这样一个事实：凸起容易使式样成为‘图，凹进则容易使式样成为‘底”，在整体不部分之间相对简化，对比中求得分离，分离中求得统一，统一中求得变化，使空间背景与图形之间显示出明暗交叉、宾主分明的素描形象。

<二>

按照人类早就揭示的“一切物质都是运动的”，我们可以知道，运动是最容易引起视觉强烈注意的一种现象，不管画的是人物还是景物或静物，其所影响的不光是周围环境的变化更是作品外人们心里活动的变化。这不是一种纯粹的运动，而是通过完成后的素描作品限定或强调的一种特殊运动，这也是通过背景而作用的一种目的。因而素描图形的背景作用还要限定或强调人物身份与活动环境。

艺术家往往都是根据自己所要表现的主题与思想去完成作品，在表达形式上符合使用时的需要。素描图形的背景所运用的一切因素或手段都应该为了背景作用和目的。背景对人物身份与强调正是我们有意识地去领会客体的艺术价值，从这种表层的艺术效果形成一种内在和外在的专注的两种审美态度即来自作品本身的情感和被唤起的情感。

一个真正的艺术家他可以凭借直觉因素在素描图形的背景取向上做到纤毫的准确；有时他们在具体的描绘上意向却是模糊的，此时他们就会尽量把主观色彩抹得很淡，使其作品具有了最大的独立性和客观性，它们可以由不同的欣赏者而产生完全不同的阐释。我们控制背景区域的目的不是别的，而是在于确定作品正面平面的统一，加强图形与背景之间的平衡作用。从确立了一幅素描作品的主题蕴涵开始，我们就要开始紧张的艺术思维活动，也必须考虑如何确定最佳的背景安排才能更加理想地表达自己想要说明的思想情感，让图形与背景之间保持一种张力关系。素描作品的创作要“始知真放在精微”，切记背景点线面等组合的罗嗦，以致造成了一些无关紧要的过分肿胀，在主体上便会显得简单，作品体格布置失衡，主题表现也就失衡，一幅平庸之作也便随之诞生。

其实，素描图形的背景在整个作品中的气势运作的节奏就是紧凑与和谐两种形态。紧凑，即紧锣密鼓、层层进逼，描绘简洁；和谐即“对立物的相似，相似物的类比”，和平静谐，娓娓极尽情意之域。正是有了这两种形态的节奏，作品方显得有张有弛，疏密相间。让背景与素描图形之间的呼应和关联宜有章法，对深化主题有一种意义传达上的默契。从某种意义上讲，作品运作的紧凑与和谐是带有一种批评性的原则，为的是消除一幅好的素描作品中出现的“病毒”。