风景画创作技巧论

杜拙

风景画创作技巧论

杜拙

风景画创作在中国的发展，天然地承载了传统中国艺术的审美意境与审美精神。两者的融合与会通，展示出风景画创作的独特样貌。一幅风景画的创作过程绝不是简单的对自然界的克隆，而是撷取美与创造美的过程。画家在自己的审美取舍过程中，注入了其自身对美的理解，体现了画者关于美的创造技巧。正如苏格拉底所言：“如果我们要想发现美是什么，我们就要找这个使事物真正成其为美的。”①

据上段取自周遭画境充溢着诗意的、遐想的、流动的韵律，最能体现出画者的审美情趣与审美个性。因此，笔者尝试参照传统中国艺术审美精神，从四个方面归纳具有当代中国艺术家个性及富于创意的创作技巧，以期使之适用于风景画的创作实践。

一、归纳概括：肇自然之性，成造化之功②

自然景物纷繁复杂，对其描述如果是搬运式的抄袭，就缺少了艺术家的个性选择与创意，这样明显不可取。归纳概括虽不能完全表达自然之美，但可以扼要简明，融通要义。客观上顺应了风景画写生时间的迫切性，更重要的是适应且表现了人的自然属性。同时，“抄写”式描绘复杂的自然景物，人的能力经验也难以和当下发达的各种成像技术媲美。再者，源于生活的艺术，在于对现实生活部分元素的强化突出，而不是全盘托出，不分良莠。可以说，归纳概括能力，充分体现了画者对客观事与物的认知及理解程度。正如王维在《山水论》中所言：“凡画山水，意在笔先。”③画者在动笔之前，对所画内容已了然于胸，明确了主题。

进一步来看，人对事物的共性认识，加上初步印象的感性认识和深入了解的理性认识，成为作画过程中归纳概括的重要内容。其中，对事物的感性认知，是显耀鲜明的元素，理性通常起到排列主次顺序、明晰要点、以点带面、避免以偏概全等作用。如能精于此术，必然要勤心锐思，心领神会，融会贯通，才能标新立异。此外，动笔前还要分析结构，以求眼前景物能够精准表述。只有烂熟于心，才能娴熟于笔端。选取所遵循的原则就是，“我们所要寻求的美是使事物在实际上成其为美的”④。

中国古代山水画大家具有高超的归纳概括能力，如元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，前景几块山石、几棵零落树木，远景秋山恬淡，概括出太湖一带丘陵地区的特色。其实，画家在动笔之前，已经对树木的秋意有了深刻的感触，也对远山的冷漠有了心灵的互通，于是主题已经形成胸中块垒，落诸笔端，秋意飒然。

二、删繁就简：顺着笔性去，削高补底都由我⑤

删繁就简即除去繁杂部分，使之趋于简明。面对事物的繁杂，以同样繁杂的手段则无益于便捷明了地对现实事物进行表达。即使是比较极端的写实风格，同样也要切削去复杂繁多的部分，以少量部分来代替总量，取其意境中精髓的内容。即以自己的审美感受和审美需要取意，回避人性在面对纷繁复杂的现实事物时束手无策的劣势。

删去多少，简至如何，则需要根据自己的审美需求及思想表达来适度把握。删得太多，过于简，势必伤其要害，无法有力地概括表达事物的核心思想与艺术。删得少，画面不能突出主题，凸显神韵。板桥先生曾有“删繁就简三秋树，领异标新二月花”之斋联，传达出简要精确概括而出新意的艺术理念。在水彩风景写生的审美立意过程中，在表现主题时起不到烘托映衬的内容，正是要剔除掉的多余的部分。正如王维所言“早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。”⑥要抓住景物的特征与“核心”去表达，方能体现出艺术取舍的独创性。如果把艺术两个字分开理解，“艺”是一种境界，“术”则是造此境界的手段和方法。要以简单诠释复杂艺术规律和法则，反之，则成为了科学研究，与艺术精髓背道而驰。

细品郑板桥画竹，往往三竿两竿，叶片或聚或散，繁简有度。如他的代表作《风竹图》，画面中四竿竹两实两虚，竹叶上繁下简，突出了竹的风骨，一枝一叶无不欣欣向荣、兀傲清高。正如他所题诗云“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”清高之人自有清高之趣，繁简之间自有心之所系。

三、提纲挈领：主峰最宜高耸，客山须是奔趋⑦

画意的选择要能着眼于事物的要义，首先要有清醒的思路与正确的观察方法。自然界的景物由多种多样的元素构成，展现出复杂的状态与形态。在对景写生时，对现实中光线、形状、色调、质感等诸多元素，该强化的是多种元素构成中的很少部分，绝不是面面俱到，不分主次，尽收笔端。景物选择中分辩主次，被选中的主要重点因素一定具有最强的代表性，能反映现实中自然景物的本质特征与核心表达。亦即让主次分明的少部分元素以纲领性地位，准确地表达出作者理想的意境是风景画创作的要义之一。仅仅分清主次并没有达到风景画创作的目的，在主题的引领下，画面中的一切事物都要围绕主题而展开，或矛盾，或顺从，或复杂，或简单，都在与主题相照应。

在西方水彩风景画大家中，美国画家怀斯是构图创意严谨的代表人物。他的作品《克里斯汀娜的世界》具有典型意义，画面中人物与房子之间的相互呼应确定了作品的主题，在克里斯汀娜的内心世界中，房子所代表的家与人际社会是她的渴望。因此，画家把房子突出出来，除了人物之外，画面中其它自然景观都在服务、服从于房子的主题。从画面看，草地虽在近景，但为了不影响主题，做了平面化、单一的处理，没有过分强调草地的远近虚实的复杂性，使画面既不单调，又能为主题做好铺垫。

四、简约意向：观者先看气象，后辨清浊⑧

简约的绘画表现形式是满足现代人快节奏、高频率接受图像的合理需求。绘画也同样要顺应时代的审美特征，表达出简约而义丰的境界与神韵。

将写生景物的通俗表象，提升、凝练、概括浓缩出抽象的艺术形式，这也是艺术创作过程中曲径通幽，谋“求”的高层境界。色彩上或表现，或意象；造型上或简洁，或夸张；笔触上或朴素，或洗练；给人留有足量的想象空间，正所谓达到意犹未尽的想像之境。绘画作品如果只能告知观者画面仅有的描述，那再多的信息也是落入一目了然，鲜活表现生活的功能就会僵滞，作品就局限了，失去其艺术性。相反，如果画者能借助观者的想像，将作品的信息含量扩延到画面以外，不同的人也会对一件作品产生不同的理解和感受。这种感受有源自现实生活的具体经验，也有源自思想中抽象的思维构建。所以，简约却不简单的艺术构思原则，正体现了画者取材精构的能力与独到的情趣与取向，是创新艺术的主旨。

罗丹在《艺术论》中说：“你看一幅画，你读一页书，你没有注意那素描、色彩、文体，但是你心里深深感动，你不必担心弄错了，素描、色彩、文体，一定是很完美的。”要想达到艺术的完美并不是件易事，但艺术家对此的追求从来就没有停止过脚步。笔者相信，融合了传统中国艺术审美精神的风景画创作，会凭借其独特的艺术取向与审美趣味，为当代风景画创作提供一种新思路。

【作者单位：湖州师范学院艺术学院（313000）】

①柏拉图《文艺对话集》，人民文学出版社1983年版，第192页。

②⑥⑦⑧王维《王维全集》，上海古籍出版社1997年版，第149、150、149、150页。

③王维《山水论》，于民《中国美学史资料选编》，复旦大学出版社2008年版，第215页。

④马奇等《西方美学史资料选编》（上），上海人民出版社1987年版，第17页。

⑤朱一玄《水浒传资料汇编》，南开大学出版社2002年版，第219页。