现代服装审美的风格特征要素评析

宿 伟，许平山

（安徽职业技术学院 安徽 合肥 230051）

现代服装审美的风格特征要素评析

宿 伟，许平山

（安徽职业技术学院 安徽 合肥 230051）

服装美体现了一定时代、民族和社会的审美理想，引发人们的审美感受和特定的情感反映，美化了人们的生活和仪表。文章从简约化、内蕴化、人本化、抽象化、价值化、时装化、国际化、平民化八个方面，就服装美的特征风格所涵盖的要素进行概括和评析。

服装；审美；差异；评析

基本美学研究的对象是对美与审美的一般理解，具有自律性，在范畴与命题的思维运动中，保持高度抽象的抽象。服装美学作为一种美学范畴而不是在服装领域中的重复性美学命题，它突破了自我理解的维度理论模型，对实践的倾斜、形上的内容、形式和内容，探索服饰创作的内在规律和服饰的行为，丰富了基本美学的理论成果，不仅是基本美学的具体化，而且也深刻。服装美学具有实践美学、技术美学和艺术美学的三大特征。实践是目的，技术是基础，艺术才是关键。在服装美学中，影响服装美学特征的风格要素，决定了服装设计的方向。因此，对其有效的把握是服装设计师必须具备的知识涵养。下面把服装美的特征和风格要素分为以下几种，并加以评析。

一、简约化

“精练”是现代服装的灵魂，明快简洁的风格，能够显示造型与其他精确的概念。这个想法出现在十九世纪末，当时出现了一个新的类型的艺术（风格），设计原则是注重装饰、完整的结构和功能，探讨所谓的“坦诚”的美，在使用新材料与新技术时，简约被推到了上品地位，极力推崇“人类价值”，要在服装上褪尽霓虹灯色彩和人为的物质痕迹，防止把主体变成被修饰的物。被誉为“天才设计师”的纪梵喜，他用廉价的白片为材料，设计了数百件作品，千变万化，令人眼花缭乱。其色彩与质感有限，并没有妨碍其在形式和配件上的新，产生了丰富的审美效果。

现代时尚为了细化，突出了轮廓的作用，不同于传统的服装创作，对细节的装饰有很大的关注，但要注意整体的大造型。古代的服装讲究风格的内部效应，现代服装讲究风格的边界，注重服装的背景。迪奥认为，分割越少的衣服，有更好的效果。分段线过多，容易分散整体强度的轮廓和服装感觉系统，不利于审美结构的统一。

“减法设计”是一种“排除”的设计能力。当人们的创作欲望燃烧，很容易堆积各种审美因素，使作品充满，太过膨胀。所以，冷处理是十分必要的，设计者不但要注意表现什么，也要注意不表现什么，有时不表现是更充分的表现。消减设计是现代时尚美学的重要原则之一，它是创作者的一个象征。

现代“简约”与原始“简单”区别很大，这两个概念之间又有一些联系，所以非常容易混淆，需要进行比较研究，以便把握界限清楚的内涵与外延，简单结构的“简单”结构，以及服装的内部结构。而现代“简约”，是用尽可能少的元素，通过元素之间关系的变化取得尽可能大的审美效果。

二、内蕴化

古装是“装饰艺术”（艺术贴花），其基本特征是美和松散的关系，美是在装修。服装的功能结构完善后，工匠们用刺绣和镶嵌的手法把自己的想法添加到衣服上，创作是重复的过程，如在原始的木家具上画了一层混合的油漆，油漆和木头，并不是一件东西，它们都是外在的，体现的是装修效果，是增加到美的表面。咸丰、同治年间，京都妇女服装有“十八镶”之说；清初，苏州妇女倡导的“百褶裙”高达300褶；当时的“马面裙”，又称“月华裙”，每个褶中，五色俱全，反映外部，装饰感强。

现代服装重视“内蕴艺术”（Art Imlique），它与“外饰艺术”是相对概念。从现代技术美学的角度看，“美”与“用”应整合，力求以功能、物质要求和精神需求体现美、揭示“用”之美，而不是“用”艺术设计思想。莫里斯威廉——技术美学的父亲告诉人们，不要把一件你认为是有用的、但你认为不美的东西放在你家里。“毛里斯”是一个重要的范畴，美与用相通，完全有用的东西中存在着真正的美，一种物品只要形式上明显合理地表现出功能，就是美的。

现在，有些人还抱着旧的设计观念，认为只有在现实和经济的基础上，要考虑这个问题，“衣服永远是温暖的，然后才是经典的美学”。现代设计理论认为，在实践和经济的考虑中，它还可以包括艺术观念，三个因素是同构的。高档真丝晚礼服和便宜的牛仔裤都有着自己不可替代的审美价值。实用、经济、美观这三要素是个整体，它们交融在一起，从其中任何一个角度来考虑问题都不能不牵涉到其他两个方面。

三、人本化

西方古代服饰有强烈的欲望来塑造人的身体。女性形象不变形不美，自然不规范。而中国古代的服装则恰恰相反，不是要改造人体，而是要盖上人体。汉族的官方宫廷服装，历经数千年，已被人体所覆盖。图像的图像已被削弱，从而导致人类的社会形象和真实状态的分割。

1955年，迪奥推出Y形，这是人工造型，和纪梵喜，他否认设计的“自由行”，这是一个长袍的内衣内裤，曲线的胸部、腰、臀、头向下，沿着人体的线条，这是晚礼服设计中用到的，其最大的特点是胸部的活动性，无髋曲线，这与迪奥大多采用人工制约性线条极为不同，为此人们认为纪梵喜向迪奥的地位展开了挑战，新闻界甚至提出了“迪奥？还是纪梵喜”的疑问，这种对主体自然美的弘扬，是人本意识的又一次超越。

四、抽象化

服装图案是体现抽象美的有效手段。在理论上，抽象表达了一般语言中的许多现象的共同特征，而抽象的审美是一个单一的纯化或几何表达的朦胧心情的形式。抽象美脱离了现实世界，在秩序中体现，人们能感受到它的细腻，却无法确定它的具体意义。

这种趋势是最肤浅的现象，是抽象艺术的出现。荷兰画家蒙德里安的作品以矩形和红色、蓝色、黄色、白色等纯色作为建模语言，即所谓的风格主义绘画的形成。他的影响刺激了时装设计师伊夫·圣·洛朗设计了一系列的蒙德里安风格服装。红、黄、蓝三种颜色组成被称为“蒙德里安裙”，呈现出的特点是所谓的“冷抽象”派。

五、价值化

古代服装产生在自然经济的背景下，商品经济的价值还没有发生。劳动者的服装以实用为主，而且靠家庭手工来缝制，主要是自产自销。而封建贵族的财务实力、服装的成本也不是这样，他们甚至想通过积累财富的方式来显示自己的地位，经济因素对宫廷服装的创作水平没有限制。他们通常不必考虑产品的价格。

而在工业文明中，很多商品的生产要素已经渗透到服装艺术中，服装艺人不能兼顾消费者的购买力和消费水平，对高、中、低的划分的原因，就是因为它们可以适应不同经济层次购买者的需求。在当代西方社会，服装艺术的主要消费阶层是日益壮大的中产阶级，他们中的大多数都受过高等教育，生活方式有其自身的特点，而与“蓝领”工人则不同，更注重生活质量，特别是生活中的文化质量，愿意在物质享受过程中追求比较高的精神品位，有人称之为雅皮士。虽然他们希望“最多，占据最好的”，但没有贵族传统和社会的力量，他们是珍惜、不挥霍的消费者。这给服装设计带来一个两难的境地：艺术的追求，成本的价格应该是合适的，所以导致现代服装审美的标准和经济规模的对立和融合的形成。

六、时装化

古代社会也有各种流行的时尚，但没有现代意义上的时尚。在古代，一个或数种固定设备的模型，在很长一段时间里，影响人们的服装习惯，变化主要反映在颜色、图案和织物上，社会变化可能会影响这些固定的地位，并逐步替代以其他相对稳定的设计。

时尚具有“文化标志的特征”（“文化快餐”）。它是它的本质，而重要的不是物质的变化，而是精神上的变化，新、旧的方式，是指压力的程度，但在一定程度上，心理规模比物质层面更为严格，审美生活要远低于现实生活。

七、国际化

巴黎、纽约、雅典、特拉维夫、东京这些大城市非常接近公众。今天的时尚美丽没有绝对的少数私人内容，只要它们能融入世界时尚潮流，无孔不入的设计师将它细化为现代时尚元素。森英惠将东方幻想融合到西方，巴兰夏加的作品到法国和西班牙的优雅和自信的完美结合的信心，在选择23位大师的巴黎高档服装协会，1/3来自国外，体现出世界的新鲜及异国情调，世界是一个奇怪的风格的世界。

在第十一届亚运会开幕式上，运动员们穿着旗袍演奏乡村音乐，但裙裾已经提到膝盖以上，吸收超短裙的元素。可以说，中国服饰之所以被国际服装行业接受，是其“抛弃”自己的结果，它的包装可以加上现代服装的感觉，这与中国服装的原始特征相反，如果不接受西方的审美观念和结构转型，就会像中国古代一样，像其他的服装一样，被时代淘汰，这样的中国服饰就不能成为一个民族服饰，它是世界服装的证据。实践证明，一个民族风格越鲜明，服饰文化就越鲜明，其独特性越纯，活力的发展就越少。

八、平民化

平民化是现代重要的服装审美趋势，平民化超越了贵族化，表现为服装艺术的普及，上流社会独有的沙龙化的服装符号淡化甚至消失了。在现代社会，服装平民化是一种历史的必然，社会民主意识的普及、人们对自由意志的追求、个性解放潮流、经济的发展与人们购买能力的提高，都对服装平民化起到了积极的推动作用。高级成衣以它优良的艺术效果和比较低廉的价格获得了更多消费者的欢迎，高级时装的神圣感削弱了。

九、结语

服装的设计是一项创造性的工作，也是一项组织工作。在设计中，所有的元素应该是统一的，组织可以形成有机的统一。服装的造型美不仅要考虑到衣领、口袋、钮扣、装饰附件等的统一，与鞋、帽、手提包等服饰配件的式样等相呼应，还要考虑到佩戴者的年龄、身体、面部、个性、颜色、穿着习惯等。同时，服装的设计要考虑穿着的用途与穿着场合，要与环境相结合，要反映出社会性及道德性，表现出时代美。东拼西凑，杂乱无章，必然毫无美感可言。服装式样的形成常常受人们的生活方式的制约和支配，有什么样的生活方式就会有什么样的服装式样。流行服装常常是一种社会风尚和审美思潮的反映。同样，不同的服装式样、色彩又能反映和表现出各自不同的个性。总而言之，服装美是一种综合的整体美，是外在美与内在美的统一，是流行美与个性美的统一。

［1］［美］R·阿恩海姆.视觉思维［M］.滕守尧译.成都：四川人民出版社，1998.

［2］［美］M·霍恩.服饰：第二皮肤［M］.乐竟泓等译.上海：上海人民出版社，1991.

［3］［英］杰弗里.斯夸尔.思想创造风格［J］.周立译.美术学报，1999（2）.

［4］［日］日本文化服装学院，文化女子大学编.文化服装讲座［M］.李德滋译.北京：中国展望出版社，1983.

TS941.1

A

1007-0125（2015）12-0146-02

宿 伟（1981-），女，汉族，山东，讲师，硕士研究生，研究方向：服装技术与服饰文化。

安徽省教育厅教学研究重点项目（2015jyxm551）。