无法言说的行动

1974年生于山西省太原市。2000年，毕业于天津美术学院，获学士学位。2007年，毕业于天津美术学院，获硕士学位。2009年至今，任职于天津城市建设大学城市艺术学院，讲师。

展览：

2015年，“花开六尘—中国当代女艺术家邀请展（第四回）”（六尘艺术馆）；

“裸眼空间女性艺术展”（宋庄裸眼空间）；

“不破不‘惑—当代水墨画家邀请展”（石家庄美术馆）；

“新界—中国当代新锐艺术家作品邀请展”（秦皇岛）；

“在路上·中国青年艺术家提名展（北京展）”（中间美术馆）。

2014年，“新水墨 新青年—新水墨青年艺术家作品展（第一回）”（南京六尘艺术馆）；

“首届70后水墨大展”（南京金陵美术馆）；

“享嘉之会—第二回画展”（北京）；

“她·时代”（北京时代美术馆）；

“无畏无疆—中国马文化艺术交流展”（中华世纪坛）；

“水墨异质—关于自由主义”（汇通当代画廊）；

“新青年计划之二”（798千年时间画廊）；

“各自为艺—上苑女艺术家邀请展”（今日美术馆）；

“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆）；

“墨言新语—当代水墨展”（北京1+1艺术中心）；

“倾城之梦—大型艺术展”（北京流动的社区美术馆）；

“学院新方阵2014年度展”（巅峰艺术中心）；

“解构·解放—当代水墨邀请展”（798上舍空间）；

“中国当代女艺术家水墨作品邀请展（第一回）”（水墨空间美术馆）；

“水墨新精神—传统文化的当代裂变”（石家庄美术馆）；

“深色风景—贾秋玉作品展”（九思·英迪格艺术中心）；

“向右看齐—中国青年女画家水墨新绘画邀请展”（沧州美术馆）；

“新水墨 新青年—新水墨青年艺术家作品展（第二回）”（今日美术馆）；

“中国未来—十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展”（南京市江宁织造博物馆）；

“向右看齐—中国青年女画家水墨新绘画邀请展”（798艺·凯旋艺术空间）；

“在路上·中国青年艺术家作品提名展”（关山月美术馆）。

2013年，“易观” 水墨“当代性”绘画提名展第三回（北京）；

“北风南韵—京沪画家学术交流作品展”（北京）；

“纸度—当代水墨学术展”（北京）；

“新水墨 新青年—新水墨青年艺术家作品展（第一回）”（新水墨意向馆）；

“学院新方阵—今日美术馆中国当代水墨艺术家提名展”（北京）。

2012年，“水墨纵横—上海新水墨大展”（上海多伦美术馆）；

“后笔墨计划中国画邀请展”（天津西洋美术馆）；

“‘水墨奥运中英艺术交流展”（英国伦敦27号画廊）；

“当代水墨四人展”（北京上当代艺术沙龙）；

“中国水墨现场大展”（兰州美术馆）。

2011年，“图像叙事—当代水墨系列展地二回”（天津九思艺术空间）；“学院新方阵—当代中国画名家新作”（广东东莞）。

2010年，“水墨聚焦—走进印度当代中国名家书画展” （印度新德里）；“首届新水墨艺术邀请展”（上海明圆文化艺术中心）。

对我来讲，好像画画是在探讨一个终极问题，我很难随意地画，我总是从一开始就想问，“为什么要画”，就如“为什么活着”的问题一样，我需要生活，但生活总让我妥协，现实是我必须活在不断的妥协里，这正好促成了我的反问：“为什么要妥协”，这又好像回到最初“为什么画画”一样。所以最终，我觉得画画可能就是让我去追问。

也许，我需要就这样一直画下去。上班，画画，参加展览，被否定，被认同，很多时候我这样活着。我不知道这证明了什么，但它始终在证明着。而更多的时候，我会拒绝生活，拒绝“画画”，拒绝各种人多的地方……我觉得可能拒绝也是一种力量，每一段我都会出现一个“拒绝”的时期，我想要“孤立”起来，从那些“画面”和人群中，那些充满诱惑而又无力的追捧中，“孤立”起来，有时候这种“孤立”会让我感到温暖，有时候也很冷，带着这些我像一直在登山，很累也很兴奋，而“山”也越来越清晰了。

我喜欢所有有能量的作品，那些作品常常不能归纳为某种既定的系统，那些永远会处于临界点并保有神秘力量的作品，我期待与这样的作品相遇。我喜欢的作品的情绪是晦涩的，能够牵引着观众走，是一次从不可知到可知再到不可知的过程。我喜欢那种层层剥离，真相在剥离中次第显现让我觉得充满欲求，但我也知道没有完全的真相，但至少它不是浅显易懂的，它有难度，也有玄秘的气息，它值得我去探索。

其实现实中很多情绪都能埋进作品里，埋得越深，力量就越充分；另一方面，再将情绪从自我的掌控中扔出去，完成一个他者情绪的再创造，那又是一件让我感到兴奋的事情。并且，那个他者可能不是所有人，但又是全部的人。

所以，我好像同时活在自己的身体里和身体外，我是一个矛盾的人，对时间与空间有着极为敏锐的感触，我喜欢游离于当下的生活与永存的绝望里。

我经常等待画“坏”的作品出现，所谓的“坏”是指脱离开套路和固定的思考，我认为“坏”的过程中充满着活力和机遇，这是我脱离开固化的思考的一个方法，因为那些成熟的、完整的画面总让我沮丧。这其实也是语言的力量在什么方向上显现的问题，是在建构方式中还是在不断地拆解的形式里，我难以把握，但我知道语言是一种等待，语言的背后永远有个未知的力量在推动你，就像命运推动生活一样。所以，我崇尚对未知力量的等待。

画画对我来讲是一件秘密的事情，我试图梳理各种意图，但最后作品的形成又常常出现在意料之外。所以，我一直在寻找它会在哪里，什么时候会显现，让我能顺着它走下去。有时候为了找到它，我刻意地排斥所有的影响，刻意留给自己一段纯粹、决绝的时间，我试图享受这一切，如果它最终来临。我相信它会秘密地来临，它来过多次，仍会不断地来，我也会在不断地失去中重建对它的渴望，这似乎是我的宿命。

然而作品是安静的，但绝不是无声的，那声音好像一直在我的头脑中萦绕，我能够感受它的气息、它的节奏、它的颤动。有时候我觉得画画像摆动一件乐器，你得熟悉它的各种技巧、各种气息，你需要将它们有效地组织起来，既听从你的摆布，又要让它自己的声响展现出来。所以，我很喜欢音乐，对我而言，有时候音乐的力量大于绘画的技术，在绘画中音乐是一种精神的修为。

那么，绘画是否需要一个目的，我有些怀疑，我追寻的是目的吗？倘若不是又是什么呢？我不喜欢说绘画是一种立场，我总觉得我是松散的，立场太尖锐了，像玻璃渣子，我不喜欢那些碎了一地的玻璃渣子，我喜欢镜子，是吗？我反问自己，不！也许我喜欢像镜子一样的玻璃渣子，我的世界就在里面，我很难找到一个我需要的目的，因为它们常常属于不同镜面的幻象。那真实到底是什么？我想了很久，也许就是那些总被我忽略的画画的动作吧？那些不堪一击的现实就在动作中逐步成为我的目的，至于我是否需要它，也许并不重要。

终于，好像我明白了很多，画画让我懂得一个人该如何理解这个世界，理解这个生命，理解经历的这些生活，画画是一种行动，充满神秘气息的单纯的行动，它也会受到各种影响和干扰，它几乎无法说清楚，但它可能是清晰的，很像信仰，在它面前，也许我们每个人都需要救赎。

2015年8月