高庆奎传（九）

余久久　李舒

1932年10月某日，高庆奎新戏《煤山恨》首演。听着名字，大家都觉得新鲜，其实之前也有原型，叫做“明末遗恨”，是由十六铺新舞台排出来的，算是新型京戏的一声，在江南非常火爆，但其中主角崇祯归做工老生应行，京派老生吃不消这么狠派的作用，数十年都没人敢动。直到高庆奎拿起了它，彼时高庆奎已红透京城，庆兴社推出的剧目也都每每爆满，人们对高庆奎信心很足，再加上演员阵容强大，高庆奎饰崇祯，郝寿臣饰多尔衮，李慧琴扮皇后，范宝亭扮李闯王、李洪春扮王承恩、吴彦衡扮李国桢、芙蓉草扮皇娘。所以，首场也是座无虚席。

这出戏讲的是明朝末年，李自成围攻京城，明朝骄奢淫逸，有志之士少之又少，只剩一位大将李国桢，无奈寡不敌众，出战屡败，李国桢请思宗崇祯帝逃走，崇祯不从。但此时太监杜勋等人已向李自成投降，并带开了彰仪门。崇祯急忙回宫，逼周后自杀，手刃公主，令太监负太子逃难。在看到铁冠道人呈现的三幅图时，发现皆非吉兆，有所领悟。崇祯入太庙痛哭，拜别列祖列宗，追念各路诸将帅。拜别祖先后，崇祯往煤山，自缢而亡。后多尔衮入关，顺治登基，明亡清始。

在这出戏中有大量繁重的唱工，尤其拜别祖先唱段，更是大浪汹涌，慷慨激昂，完美展现高庆奎的唱做之功。“杀宫”时，高庆奎演得那样充满激情，痛心疾首，声泪俱下，让看戏的人也唏嘘一片，剧中崇祯的句句唱词更是打动观众的心，动容者比比皆是。且看这一段：

（念）德薄承天命，登荣十七年。朕非亡国主，误国有谗奸。去冠发覆面，缢死在煤山。尸体任碎裂，百姓要垂怜！[碰板]洪武爷创天下传留已遍， [原板]传到了我崇祯承继江山。孤登基灭却了专宫太监，[三眼]并非是我朝中无有能贤。最可叹周遇吉身带乱箭，最可叹栋梁臣与共大难。到如今孤有泪皇天明鉴，哭也枉然，箭刺心穿。

好一个“哭也枉然，箭刺心穿”，何尝不是当时观众们的心情？当时的中国内忧外患，各方列强觊觎已久，1931年9月18日，日军刻意挑衅，与中国激化矛盾，走上全面侵华道路。1932年1月，东北全部沦陷。1月28日，日军进攻上海……国家存亡危在旦夕，国民政府却提出攘外必先安内的主张，外患未解，内部先乱。一片民不聊生的境地，其情其景正如崇祯末年，一派亡国之相。

《煤山恨》首演告捷，与社会现实结合的这出新戏给人们带来了深刻的共鸣，而有别于常看的老戏，还给人们传输了爱国主义的教育意义。如此形态的新戏创作即是高庆奎戏剧生涯上的又一座高峰，他也是四大须生中编排新戏最多的人。

类似《煤山恨》，高庆奎还有《史可法》《睢阳城》《杨椒山》等好几出特别脍炙人口借古讽今的新戏。

除此之外，高庆奎的新戏还有七天七夜、请兵救国难的《哭秦庭》，宽宏大量、冰释前嫌之《赠绨袍》，民族义士、漆身吞炭报国的《豫让桥》，醉遣齐姜力图霸业的《重耳走国》，解难扶危的《窃符救赵》，忍辱负重、奋发图强的《吴越春秋》（饰勾践），正直受陷、机智复仇的《马陵道》，坚持正义、舍子救孤的《八义图》等，这些新编戏绝大多数都是表现忠贞不屈的，慷慨激昂的，富有民族气节、爱国思想的历史故事，传递出鼓舞人心的力量，这可以说是以往传统戏目意义的升华。

高庆奎之所以能成功创排这些新戏的原因主要有三点：

第一，他拥有强烈的社会责任感。在清末民初的二十几年间，京剧名角们编创了五六百出新戏，或是号召人们推翻清朝的腐朽统治，或是揭露社会的污浊黑暗，或是警告人们民族正面临着灭亡的危险，或是宣传鸦片对家庭人生的毒害，或是歌颂时代的英雄为挽救民族危亡而做出的种种壮举。纵观这些梨园义士，无一不是对社会和国家抱有责任感之人。相比大多数演员来说，他们更清醒地意识到，戏曲不是一种供人们消遣时光的玩艺儿，应该负载着积极向上的内容，反映时代的要求，替人民大众呐喊。高庆奎就是清醒的一员，他本身性格就相当正直刚强，又因其伯父高胜泉（评书名家）的影响，更为突出。高胜泉经常给他讲述历代忠臣义士故事，在他幼小之时就对这种题材耳熟能详，结合性格，更是觉得对路子，使其更加偏爱这一类的题材而蝉联编演，为京剧剧目留下了丰富的遗产。

第二，高庆奎有其出色的创作人员和搭戏演员。新戏创作需要十八般武艺俱全的好编剧。在原有老戏的基础上整理已需要相当高的艺术研究基础，创编前所未有的新戏，更是难上加难。京剧改良的对象是剧本、歌唱、念白、音乐、表演、舞美、剧场管理等，但从京剧诞生到上个世纪初，已经有了一百多年的历史。它已经拥有了大量经典剧本，成熟的音乐体系，固定的表演程式，观众习惯了的舞美和因袭已久的剧场管理体制，要创出新花样，非常不易。这就要求名角们多与创作者交流，比世人更早一步接触先进文化，从而丰富自我修养，才有创造的可能。

在清代末年的伶人们，一则也因社会风气的影响，地位较低，文化程度也普遍不高，唱还行，懂戏可就难了，对自己所处的职业也比较妄自菲薄，没有人有心思把唱戏作为一种文化职业去经营。民国时期的名角们则不然，社会地位的提高，加上自身素质的提升，与文人、墨客等交往渐多，对丰富京剧文化结构，发展新戏起到了重要的作用。

好戏还需众人捧，尤其是新创的戏曲，必须有与主角旗鼓相当并意趣相投的搭档合作，才更能抓住戏中的精神，形成统一的表演的风格。庆兴社中有一干经验丰富的出色演员，其中尤以郝寿臣影响力最大。前面也讲过，郝寿臣的红生非常棒，他与高庆奎合作多年，演出了《鼎盛春秋》《失、空、斩》《群、借、华》《斩黄袍》《捉放曹》《应天球》《搜孤救孤》《马陵道》《范仲禹》《青梅煮酒论英雄》《连环套》《斩判官》等戏，两人在搭戏中建立了深厚的友谊。中途郝寿臣也离开过庆兴社，但“九·一八”之后，还是在庆兴社与高庆奎合作了很多宣传爱国主义的新戏。郝寿臣为什么会这么热衷于出演爱国新戏呢？因为他在年轻的时候，嗓子倒仓，唱不了戏，当时正是八国联军侵华之时，他在北戴河洋人那里当小厮和马夫糊口，备受洋人欺负，对帝国主义侵略者非常痛恨。他为了激励民心，曾在“九·一八”的前一年即1930年，排演了《荆轲传》，戏里用了梁启超写的《易水歌》，把“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的壮烈诗句加以发展而成，十分悲壮感人。心中的愤恨加上曾排演新戏的经验，郝寿臣在与高庆奎合作新戏时，不分伯仲，共同将慷慨激昂的情绪表达得淋漓尽致。

第三，在新戏创作上，高庆奎拥有无数的好老师，又经常南下，吸取了很多的新思想。在这样的基础上，他再一次发挥了博采众长的特点，将其融会贯通。从“九·一八”事变之后，短短一年多的时间里，高庆奎就连续排演了很多宣扬爱国思想的新戏，反响强烈。但这可绝不是一日之功，高庆奎与新思想、新戏曲文化的接触从早期与梅兰芳搭班的过程中就开始了。

1917年高庆奎到了杭州第一台，等到农历新年正月开始登台演出。与他一起同台演出的都是海派京剧的佼佼者。第一位是常春恒，被称为海派连台本戏《狸猫换太子》的首演者，他还与邵逸夫共同拍摄了黑白电影《狸猫换太子》；第二位是清末民初南方戏曲界著名演员冯子和，第三位是著名武生名家李兰亭，据称李兰亭在这年发明了乾坤圈演法，并运用到《哪吒闹海》中。这三位都不仅术业有专攻，而且极富革新精神，这给高庆奎留下了深刻的印象。在演出的最后，大家还一起合演了海派新戏《后本电术奇谈》。这段记载颇为模糊，我们已经无法还原出当年他们在一起的情景。但就高庆奎回京之后的参演剧目来看，他从此的表演艺术思想为之一新，不拘泥于演出传统老戏，敢于演出同时期一些老生名家所不敢演出的海派新戏、连台本戏，这也可说是高庆奎后来开始编排本戏之路的序曲。这次南行，影响了他整个演艺道路和对老生表演艺术的理解。

高庆奎第一次去上海是1919年10月，正是五四运动之后，那一次高庆奎也如梅兰芳那般一炮而红，更为有意义的是他结识了被人称为“麒麟童”的著名老生演员周信芳。两人一起合作演出，一见如故，成了莫逆之交。两人通宵达旦，相见恨晚，就京剧艺术切磋颇多。而两人的交流又岂止舞台艺术，周信芳是当时上海革新京剧，以京剧为武器进行战斗的先锋战士。高庆奎回到北方，也成为革新京剧，以京剧为武器进行战斗的先锋战士。在日寇侵华、中华儿女抗日救亡呼声高涨的时刻，南北两位艺术家同时在舞台上挥起刀枪，鼓动抗战，在广大群众中产生了极大的宣传作用，一时有“南麒北高”的佳话。一次次南下的文化交流，高庆奎与南派京剧的融合越来越多，在他的新戏中，还能看到一些南派的唱法，连旋律都很相似。

除此以外，这一时期梨园名角纷纷参与义演，高庆奎也是首当其冲。1926年8月29日，第一舞台筹赈义务夜戏，合演《群英会》，高庆奎饰鲁肃。1928年1月13日，第一舞台演出“窝窝头会”义务戏，老生三杰余叔岩、马连良、高庆奎等名伶合演了全本《红鬃烈马》。7月20日，第一舞台为河北战地灾民筹款义务夜戏，高庆奎与马连良、郝寿臣合演《借东风》。1929年4月，第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。梅兰芳、余叔岩、杨小楼、高庆奎、荀慧生等名伶参加演出。1930年11月19日梨园公会在第一舞台为辽宁、陕西、北平水灾举行三场筹赈义务夜戏，高庆奎参与其中。1931年6月30日，上海筹募江西急赈会特请平津名优义务戏第一天，梅兰芳、高庆奎等出演。

高庆奎老戏整理之严谨，新戏编排之创意，配合其慷慨激昂的唱腔和入目三分的做工，深得观众喜爱，而其中所表现出的民族大义与爱国精神，更是赢得人们的尊重。1931年，《京报》发表文章提出老生三杰，即“马连良，余叔岩，高庆奎”。他也拥有了各个阶层的广大观众，“从大学教授、中西名医、古文辞章家、科学家、工人、农民、小手工业者、中学生、旧王孙、权贵、商贾，均以听高庆奎过瘾为赏心乐事”。（翁偶虹《鹤唳九霄三代传》）1932年至1933年间，高庆奎与郝寿臣联袂演出于华乐戏院，每周夜戏数场，还加演星期日白天，演出全凭真材实料，叫座满堂。翁偶虹记载过“当时毗邻华乐园的小果局子（经营者国姓，即女演员一斗丑之父）和小蜂糕铺，都能在高庆奎演出时，利市三倍”，足见号召力之强。这样的红火局面，持续数年，高庆奎终于成功地在诸多经典剧目上打上高派烙印，成为一代天骄，高派宗师，倍得同业尊崇。

这十几年间，是高庆奎的黄金时期，他取得了艺术上的长足发展。本来，以高庆奎开阔的性格，假以时日，肯定还能攀登更高的山峰，但天有不测风云，高庆奎的人气以及他明显表露的爱国主义情怀，还是为他招来了无妄之灾。而这，打碎了他的艺术梦。