个体化精神的推动&超越时空的探索

刘思迪

大约30多年前，Max Mara的创始人Achille Maramotti先生第一次萌生出建立一座当代艺术公共展馆的构想。他希望将其打造成艺术展览机构的典范，能够向鉴赏家和爱好者开放，弘扬美学和理性地欣赏艺术创作。他希望这些藏品能够反映出他那个年代最超前的艺术思维的发展变化。

而“超前”正是整个Maramotti家族一向热心于支持视觉艺术及赞助艺术家的行为背后的推动力的展现：“探索”是关乎整个人类的，虽然它对于家族的收藏行为来说只是一个个体行为！在艺术的超前性精神的指引下，Maramotti家族一直是人类精神世界的探索者。

2000年之前，Maramotti先生部分藏品就在雷焦艾米利亚市Fratelli Cervi大街的Max Mara大楼的回廊和公共区域进行长期展览，以促进艺术创新和工业设计之间卓有成效的日常交流。因此，Max Mara最终决定将这座曾经用于创作时装系列的建筑变成这些艺术藏品的永久家园。时装与艺术之间，既各自独立又相互联系，其表达形式同样不断演化，与时俱进，而Achille Maramotti先生的无限热情恰恰源自于对时装与艺术的不断探索。如今，Max Mara和惠特尼博物馆合作，为艺术的发展提供支持力量，也为人们探索人类的精神世界，实现精神之所以存在的终极目的——超越时空，提供着契机和条件。这是一种宏大的视角，它本身从非常个人性的自由状态开始，到非常社会化的行为中去不断发酵和传播，并不断地在对世界发生了什么的深入理解中获得“未来”刚刚散发出来的光亮。

Q=《北京青年》周刊

A=Max Mara主席Mr Luigi Maramotti

Q：很多人觉得博物馆展出艺术品是在用艺术品来达到某种诉求，你觉得博物馆对艺术品来说有着怎样的影响？

A：虽然任何事都是相互联系相互影响的。但我相信真正的艺术品应该是自由的，没有博物馆、没有画廊，统统都没有。因为一个艺术家更像是一个研究者，一个探索者，最后他总要做些什么，来综合他的所见和所想。但到底是谁买了它还是谁收藏了它，这并不是很重要，赚不赚钱、成不成功也不是很重要，虽然可能现在很多人并不是这样想。过去创作的艺术品是关于过去某一时空的，我也相信未来的艺术家所做的也不是今天的人可以企及的，那属于未来的时空。

博物馆是一个空间，给人们机会去感受艺术，是提供感受和创造机会的，相信也是惠特尼在做的。但博物馆不会撼动艺术创作本身。

Q：是怎样的契机让惠特尼与Max Mara相识，并且促成其后的项目合作？通过这次的活动想要向大众表达什么？

A：我们受到惠特尼的邀请，我们是他们的伙伴和朋友，赞助他们的年度艺术派对，和一些其他的支持。另一方面我们也非常欣赏惠特尼所做的一切，包括在下城区建立艺术博物馆。惠特尼希望我们可以帮助他们举办这一次的开幕派对，因为他们非常认可和喜爱Max Mara集团，我们虽然是以时尚、设计为主的，但我们也致力于在艺术领域的贡献。所以这次也是一个很有意义的合作，另外一个原因是意大利和纽约之间强烈的纽带关系，在上世纪末到本世纪初，很多意大利人来到纽约，在文化和艺术领域有所建树。在这间博物馆中你也可以看到很多展品旁边是意大利人的名字，所以这不仅是Max Mara与惠特尼博物馆之间的渊源，更重要的是意大利与美国，特别是与纽约之间的渊源。

这个博物馆的落成，绝对是促进纽约城市发展的。首先是致力于年轻艺术家，给他们良好的发展平台。而且这栋建筑本身，也像piano先生所说，融合了周边的环境，让人们能够更好地体会这座城市。所以我想这次的活动主要就是让人们认识惠特尼博物馆，了解并关注它，这对纽约甚至整个美国、整个世界都是有益的。

Q：Max Mara同样长期致力于艺术文化的发展和探索，你觉得从文化和市场的角度分别来谈，这样的企划会为Max Mara品牌带来什么？

A：我们对市场角度从来都不是很侧重的，也并不太感兴趣，这一切所做都因为我们是一个有创造力的时尚集团，我们一直以来都更注重设计和时尚的发展。艺术文化能给我们的设计团队带来源源不断的灵感，你需要理解这个世界正在发生着什么新鲜的事。市场发展是我们集团的期望但不是核心价值。