Mao：让戏剧走上餐桌

工作室以餐桌艺术作为主题媒介，用空间视觉的角度去诠释产品的灵与肉。将产品背后的故事挖掘剖析，用餐桌艺术的形式渲染出一席动人的盛筵。餐桌艺术大概是有让时光静止的魔力，就在那一瞬间，光影静止，芳香永存。

Mao Creations 餐桌艺术工作室是一家以餐桌艺术为主体的高级定制品牌视觉推广公司，专业针对高端生活方式与顶级家居家饰品牌。最近， Mao Creations 工作室将戏剧与瓷器制作相融合，创作出了最新的The Magic Flute魔笛系列餐具。 艺术创作是无国界无阻碍的，只需要用心去感受便能被撼动心魄。这也是Mao Creations此次创作的初衷，将艺术创作的精髓大胆尝试同现代工业化产品想结合，用餐桌视觉的手法深挖艺术的灵魂真谛。

您是如何理解餐桌艺术的？于我而言，餐桌艺术的精髓就是能够将时光静止，人们能够在用餐的过程中，享受与用餐环境的微妙互动。更用心去体会生命中我们忽视的美好，哪怕是桌上的一束烛光、一朵鲜花，都能为生活带来的不一样的美好心情。好的餐桌艺术能够引起用餐者对于生活本质的细微感触。哪怕只是几片花瓣、几根简单的树枝、配上精心搭配的桌布，就能够让用餐者有片刻的宁静来重新感受当时当地自己的生活与心境。在如今这个快节奏的社会中，通过餐桌艺术来让忙碌的人们获得片刻的心灵休憩，也是Mao Creations期望达到的目标。

Q=《北京青年》周刊

A= Mao Creations的创始人MaoMao（毛雪蕾）

Q：您是怎么想到要将瓷器与戏剧进行融合的？

A：一直以来我对戏剧都很痴迷，本科主修的也是戏剧和纪录片制作，可能正因为如此，剧本化的思维模式一直潜移默化地影响着我对周遭事物的认知。当有幸获得与德国顶级瓷器品牌卢臣泰一同重新“创作”魔笛系列作品的机会时，我找到了梦寐以求的表达载体：通过瓷器上的精美雕刻与整体色彩布局，将剧情化的情感在静态视觉艺术中呈现。静默的餐桌，也能“吹响”动人的魔笛。

Q：为什么在那么多的戏剧中挑选出了这部戏剧？它有什么独特之处呢？

A：《魔笛》是莫扎特最著名的戏剧之一，剧中每个主人公都有非常鲜明的性格色彩。其中，“暗夜女王”是我一直都很喜爱的角色。我的合作伙伴——卢臣泰，在其“魔笛”系列作品中，通过精妙的雕刻艺术，将《魔笛》中动人的故事刻画在每件瓷器上演绎再现。而此次与卢臣泰的合作，也恰好让我有机会借助餐桌艺术来表达自己对于这部戏剧的理解。

Q：您是怎么想到要去做一个餐桌艺术工作室的呢？

A：其实这个想法来得很突然，可以说一切都是意料之外的。可能是专业与爱好所致，在潜移默化中逐渐水到渠成的。在之前为 Christofle（昆廷） 亚太区总部工作的时间里，经常能接触到装饰与设计相关的工作。当时的老板非常支持我，使我在每次活动中，都能够运用自己对美学的独到见解装点 Christofle的精美银器。但让人意想不到的是，我的想法和呈现出来的作品总能获得朋友与品牌的喜爱。我常说自己是个幸运的人，在朋友与品牌的支持下我勇敢地追寻了自己的梦想，创建了Mao Creations餐桌艺术工作室。

Q：您的工作室主要进行的是餐桌艺术的视觉策划，您觉得在进行策划的时候，最重要的是什么？

A：最重要的是读懂客户品牌的DNA，即品牌的本质内涵与诉求。并在每次创意中，结合品牌的终极诉求，运用与品牌调性相符、且更为新颖独到的视觉呈现形式来帮助品牌做推广。

Q：您对生活中的美的要求都会体现在哪些方面？在家里的摆设非常考究用心吗？

A：我特别爱旅行，每次旅行都会不受控制地带回来满箱的烛台、花瓶、各种古董餐具，或者最新的设计师作品。我对色彩特别沉迷，在家里会搭配多种色调的布艺进行装饰，当然，鲜花是必不可少的。我所喜爱的插花从来都不按常理出牌，家中的花艺风格也都是特别随意的，往往记录着当时自己的心情。哪怕是一根枯树枝或者凋零的花叶，我也觉得它们记录着一种生命形态，有着时光的烙印。

Q：在这次设计的作品中您最中意的一件是哪个？原因是什么？

A：我想应该是LV 合作的圣诞晚宴，我特别喜欢自己当时想出的主题：17世纪芬兰风。

从传统意义上来说，当大家想象与圣诞节有关的装饰时，都会想到圣诞老人、圣诞树等等。可是圣诞老人是从冰雪世界来的，坐着雪橇，背着满满的礼物。所以我将主题回归到圣诞老人的家乡——芬兰，整体以丰盈的红色和Christofle的奢华银器进行搭配。石榴、核桃、以及像是刚刚从冰窖中钓出的海鲜，都是晚宴中比较特别的装饰。我喜欢讲故事，因此也特别希望能够在餐桌艺术中，通过比较抽象的表现手法，在视觉上展现给观众Mao Creations想要传达的故事。

Q：Mao Creations为Lane Crawford策划了2015春夏新品的派对，当时设计的主要创意是什么？

A：那次派对是连卡佛女装VIP的春夏新品发布会。在餐桌艺术的设计中主要采用了糖果色与郁金香作为主要创意元素。糖果色是每个女人都无法拒绝的色调，1月中旬的上海还透露着凉意，可是糖果黄、糖果粉、糖果蓝为主的三色搭配却直接将来宾带入了缤纷多彩的盛夏。

为了搭配瓷器的优雅莹白，派对上我特别选用的荷兰进口撞色郁金香，来点缀卢臣泰高级定制瓷器系列的独特造型与质感，将原本白金色为主色的乏味空间大大地提升了跳跃感，增添了春日里的明媚气息，使整个空间与连卡佛春夏新品发布会的主题相得益彰。

Q：以后还会在餐桌艺术这方面进行什么样的创新呢？

A：刚刚在欧洲度过了一段难忘而美妙的时光，被奥地利的自然风光所深深吸引，最终在当地的原始森林中找到了下一个艺术创意的灵感。一切都与自然有关，也与“reality”有关。

我想我会将这些元素运用在今后的餐桌艺术中，当然也会融入更多生活哲学与艺术哲理。未来我依旧会与各大高端品牌合作创作，请大家一起期待吧。

野兽派的创始人Amber从最开始的用鲜花美化办公桌到后来创立野兽派花店，其实就像野兽派这个名字一样，她一直在让美野蛮生长，从办公桌到餐桌，她用浓郁的色彩和花影，打造完美风格的视觉盛筵，耀眼的花束装扮空间，营造一个时尚与花艺的秘密花园，用花卉打造属于自己的餐桌艺术。把自己与爱人、家人之间的精彩故事融入花中，赋予爱的情感，这些花便不仅仅是花，更是情感的寄托。有故事的花装饰家园，不仅是对家爱的表达，更是爱人、家人之间的情感延续下去。

曾经的Amber对花卉并不感兴趣，对花儿的认识只停留在家中和工作室里的几瓶插花。直到有一回，本来要给工作室插花的人临时有别的事儿，Amber起了兴，打听在哪儿可以买花，自己跑去抱了一大捧回来，把花瓶插满，发现还剩出不少后，她决定包几束送给朋友，没想到朋友收到花后非常惊喜，连说她送的花有味道。这让Amber有些得意，此后又有几位朋友收到了她亲手制作的插花礼物，反应同样十分惊喜。一位朋友问Amber：“你这弄的什么流派啊？”“野兽派，我是随便乱插的，哈哈……”Amber随口说。不少朋友开玩笑让她辞职去卖花。于是Amber抱着玩玩看的态度将自己制作的花束拍照传到了微博上出售，没想到居然真的接到了不少订单。于是她果断地辞掉了工作，开了一家叫做“野兽派”的花店。

现在，仅仅用了四年的时间，野兽派从微博上的首家高端花店走进实体高端商场的显著位置；从以“讲故事订花”为特色的花店成长为涵盖多品类集成的生活时尚品牌；每一束野兽派的花都传递了一种感情，而自己便是花中的主角，摆在每一个角落里都是一种艺术，装饰有故事的家。

Q=《北京青年》周刊A= Amber

Q：是什么机缘让您想到要去创建这样一个品牌？

A：当时的办公室每周都请花艺师来插花。有一周，对方没有空。我说要不自己来吧，于是开始了。

Q：您觉得现在人们对鲜花的需求和以前有什么不一样了吗？

A：以前大家只知道玫瑰百合，现在我们希望大家对鲜花能有更多不同的认知；并且我们发现对美丑有要求的人，越来越多了。

Q：我们的鲜花都是从哪里来的，需要怎样的加工工序可以完成？

A：大多数的鲜花是进口花卉，特别是来自独家代理的种植园。其余是当地当季特色，比如梨花桂花树枝。世界上鲜花做成花束的加工工序都是一样的，我们也是如此，并没有什么特殊的加工工序。

Q：现在是一个什么事情都需要美的时代，颜值成为重要的社会符号。您怎么看待这样的现状？如果说，野兽派是打造生活的颜值，您同意吗？

A：不太同意，其实我们想通过野兽派花店表达以及传递的更多的是一种背后的生活态度。野兽派宣扬的是一种精致、低调而优雅的城市生活方式。

Q：您希望野兽派最终成为一个什么样的品牌？您对它还有哪些厚望？

A：我希望野兽派花店可以成为一个真正美而有趣的品牌。其实我对于它并没有厚望，就像“野兽派”这个名字一样，野蛮生长就可以。