筑路者 艺术、工艺、设计世界中的女性角色

王婷

近期女权主义的讨论在中国乃至世界范围内成为焦点之一，而在纽约设计周期间，纽约艺术与设计（MAD）博物馆聚焦战后半个多世纪以来的女性艺术工作者们，从男性的艺术与设计叙述视角转向，组织了一场名为“筑路者：战后至今艺术、工艺、设计领域中的女性”的展览，则将女性放到叙事中心。

在20世纪中期，类似建筑、绘画、雕塑以及工业设计在内的广大领域由男性主宰，并未对女性开放，但是女性在纺织、陶艺以及金属饰品这些行当中发现了一条专业化的道路，在1950和60年代为现代主义的发生贡献了影响。

本场展览汇聚了超过100件女性作品，特别聚焦了一组核心人物：Ruth Asawa、Edith Heath、Sheila Hicks、Karen Karnes、Dorothy Liebes、Alice Kagawa Parrott、Toshiko Takaezu、Lenore Tawney和Eva Zeisel，通过她们作为传授者、艺术家、设计师，创造性地使用纤维、粘土、金属等材料，用自己的人生历程和作品，以及以不同形式对现代艺术、工艺和设计做出贡献，在不同时期对视觉艺术文化产生影响。同时，这一批艺术家与举办本次展览的MAD博物馆也有着千丝万缕的联系，从1956年建馆以来，她们与该馆一起在美国现代手工艺浪潮中起到了推动作用。

尽管女性取得了如此可观的成就，然而，性别偏见仍在发挥作用。战后的设计世界开始寻求用粘土、纤维等柔性材料来中和现代主义过于刚硬的线条，在这个过程中，Dorothy Liebes、Edith Heath和Eva Zeisel等人通过使用这些传统意义上的“女性化”材料而获得认同，这是女性在设计领域的重大进展。并且她们的作品也获得了巨大的商业成功。这些女性让家居用品成为了与建筑项目一样重要的存在，包括对纽约联合国总部所做的室内设计。当时，其他的一些女性，例如Karen Karnes和Alice Kagawa Parrott，她们独一无二的创作为大众生产注入了新的意义。

战后，女性在艺术领域也做出了一些重要的尝试，但众多女艺术家仍然选择纺织品、陶瓷或是金属来进行自我表达。例如Ruth Asawa，Lenore Tawney和Toshiko Takaezu成为重要的开拓者，使用这些替代性材料重新定义了雕塑艺术。

“展览将女性置于上世纪中期现代主义叙事的中心位置，并展现出工艺和设计媒介在铺设专业化道路方面发挥的重要作用。”MAD总监Glenn Adamson表示。“由女性建立，并且超过一半馆藏为女性作品的纽约艺术与设计博物馆，持续推动女性在艺术设计史叙事中的地位，与其他传统上被边缘化的团体一起。”

在博物馆四层，“筑路者”展出了9位当代女性艺术家和设计师的作品，在上世纪中期女性同行开拓的基础上进一步扩展了创作的领域。通过这些作品，我们可以探讨战后女性艺术的代际传承，以及通过女性介入对过去一个时代发生的改变。

本次展览主要聚焦美国本土的女性艺匠，同时也对同时期斯堪的纳维亚地区日益增长的设计工业，以及该地区推动手作美学发展，从而为女性提供了更广泛的活动天地。瑞典设计师Vivianna Torun Bulow-Hube创造的现代珠宝在全世界各地都受到欢迎。

从简单的历史叙事，扩展到对这些在各个时期取得卓越成就的材料、艺术家、设计师加以回顾，本次展览致力于在歌颂以外展现一个更加真实的上世纪中期的存照，一幅女性并非总是处于边缘地带，而是努力在现代领域的塑造中扮演关键角色的图景。

Ruth Asawa（1926-2013），日裔美籍雕塑家，居于美国加利福尼亚州的旧金山湾区，她是二战后美国现代派的主要雕塑家之一。1946到1949年，她曾就读于北卡罗来纳州的黑山学院，遇上德v斯，从他那里学得了一般材料的运用，以及铁丝的技术训练。这奠下了她尔后发展“线雕塑”的基础。她作为二战后美国现代派的主要雕塑家之一为人所知，最富盛名的是其错综复杂的钢丝雕塑。Asawa关注雕塑的三维图，让雕塑线条走向三维空间。Asawa也使用折纸，黄铜以及花盆中的粘土，用这些简单的材料，以及她的感觉和实验，去设计。在旧金山，她被称为“喷泉夫人”，她为旧金山凯悦酒店前广场设计的雕塑喷泉至今仍是当地的地标。图片摄于1952年，她和家人与钢丝嵌套雕塑作品在一起。

Toshiko Takaezu（1922-2011）是美国最伟大的女性陶艺艺术家，从1950年代起，她就逐渐成为美国艺术界一个重要的力量，一直到她去世为止。她的作品乍一看非常类似，都是浑圆的主体与非常纤小的项口。从某种意义上说，真正的个性是她所使用的釉色及釉上彩绘。在夏威夷长大的她，处于一个真正的文化大熔炉，同时又深受日本文化的影响。电光蓝或钴蓝色是她独特的釉料之一，她使用非常丰富的釉色和纹理，但其中钴蓝色作品，是最为藏家喜爱，评价最高的。图片摄于1960年，Takaezu在加州。

Marianne Strengell（1909-1998）为美国铝业公司设计的神奇Forecast盖毯，全部由铝制成。在战后，美国铝业公司通过二战期间铝在军事上的特殊用途后，开始致力于寻找铝材的新用途。公司委托Marianne Strengell开发全铝制面料，最终获得了可观的成就，这块铝制盖毯拥有普通面料的保暖和舒适性，为工业材料进入家居市场开辟了新思路。

富有传奇色彩的Eva Zeisel（1906-2011）是位陶瓷设计师，从1920年代起就展示出陶瓷设计天赋，作为一名女性，她的设计给人以“和谐，天人合一”的印象，她的作品富有曲线美和并饱含人类情感。她为我们设计出了愉悦和优雅的桌上陶瓷制品。

在美国战后时期，Zeisel轻易地就定义了那个时代。有机的形状，调和的颜色，充满乐趣和嬉戏的意识——她的作品唤醒了这个时代。在50年代的乡村和城镇厨房，你很想在有她作品的厨房中享受一杯咖啡并和主人进行有趣的谈话。

Eva Zeisel也许是最知名的用包豪斯冷形式主义为设计世界带来温暖感觉的人，作品与情感的联系是她作品最显著的特点。TMA馆长富雄太郎说，她的设计无论多么现代主义或复杂，都展示出一种真正的亲密和鲜明的个性。任何人都可以拥有和使用一件她的设计作品，她精确地展现了什么是设计的艺术，让大规模工业化的产品也拥有艺术美感。

2001年她以95岁高龄出席TED，发表了主题为在嬉戏中寻找美的演讲，阐述了自己毕生的设计理念，指出工业设计追求创新是一种商业化的想法，而作为设计者，需要专注于在游戏中去发现和创造美的事物。

Vivianna Torun Bulow-Hube（1927-2004）女士自从一九六七年起为乔治贾森公司提供设计，俨然成为乔治贾森承先启后的重要推手，她所设计的Bangle watch，更是乔治贾森名闻遐迩的经典之作。“这块手表开放式的表带设计象征着我们不应被时间束缚，而镜面般的表盘则时刻提醒我们生活在当下。”薇薇安这样阐述她的设计理念。

薇薇安的珠宝，极简设计风格，美感直接而动人，投射出强烈的印象。她的设计哲学在于，珠宝应当作为女性举手投足之间，自然而然的向外延伸，而非地位的象征。薇薇安曾经说“珠宝应当要能够显示出女性内在的气质，而非充当男人展示地位的表象。”

出生于1927年的瑞典，求学于斯德哥耳摩的工业艺术学院（Konstfackskolan），毕业之后，她成为瑞典有史以来，第一位自设工作室的女性银匠。薇薇安作品的精髓，就在于她那一颗充满好奇，时时探索的心与创作的渴求。利用最基本的资源，她的创作总是在探索材料应用的各种变化。她从自身周遭左右的世界，汲取灵感——飞鸟振翅升空之际，画出的抛物线；盛开花朵纤巧的弧度；或是花式溜冰选手律动完美，滑出的均匀弧线等等。

薇薇安在一九五四年迁居法国，先在巴黎停留了一段时间，再前往安提布附近的比欧小城，开设工坊。她也为她的朋友比莉·哈乐黛、毕加索、艾灵顿公爵、碧姬·芭杜跟英格丽·褒曼等人创作珠宝。

薇薇安的许多设计当中，总是贯穿着一个共同主题，也就是一种“持续不歇的动感”。设计当中，没有开端，也没有终点：作品本身似乎自有生命，款款涓流。精微的旋扭跟回转，自然而然地，带动观者目光，跟着持续转动。任谁再怎么凝视薇薇安的设计，也从来不会倦腻。

Vivian Beer是美国知名家居设计师，她擅长使用钢材，通过切割，焊接和打磨最后再涂抹上钢琴漆，就形成了极具有动感的家具了。这一创意凳子设计将实用性和艺术美观完美地结合在一起，使得椅子呈现出不同的外观。流线型的线条勾勒出圆润光洁的表面，色彩的选择也使这款椅子在彰显其独特性的同时，成为永恒的经典。椅子既可以摆放在室内空间当中，成为室内的装饰品：还可以摆放在室外，成为室外空间一道充满艺术气息的风景线。

Hella Jongerius于1963年出生在风车之国荷兰的小镇德米恩。在埃因霍温工业设计学院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）毕业后，她加入了以简洁、雅致著称的荷兰年轻设计师团队Droog Design。热哀于陶、硅胶、玻璃和纤维等材料的传统手工运用技法的她，很快形成自己的风格，成为当时荷兰的新锐工业设计师之一。由于她对工业产品的色彩以及材质的独特运用方式和见解，众多大型企业如maharam（美国），KLM（荷兰），Vitra（德国），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷兰）等均与其工作室进行过合作项目。与此同时，她的作品曾在纽约的现代艺术博物馆、Cooper-Hewitt国家设计博物馆和Moss画廊，伦敦设计博物馆以及巴黎的KREO画廊等地进行展出。时至今日，她已然是欧洲甚至是全世界著名的工业设计师和色彩研究者。

本次展览上，Hella Jongerius带来了她为纽约联合国总部代表休息室所做的重新设计，包括桌椅、内饰等。其中一件为休息室西侧两层楼高的窗户设计的手工陶瓷珠帘，由于安保原因，并未能按照设计师的原始意图来悬挂，在本次展览现场展示的珠帘则是由设计师为展览现场重新定制的，再现了设计师的设计意图。

纽约视觉艺术家Polly Apfelbaum大型面料艺术装置——一本手工编织而成的图案书，与艺术家的陶艺作品一起展出。30幅面料中的每一张都有着鲜艳的色彩与不同的图案。颜色的视觉效果和结构一直是Polly Apfelbaum作品的关键。她擅长大量的手工染色，与大胆且较为大型的色彩装置，通过抽象的色彩图案表达丰富的情感。