古琴

琴棋书画，号称“文人四友”，在古代，往往用来衡量一个读书人的文化素养。古琴，作为四友之首，在古代文人的生活中扮演了非常重要的角色。早在西周时期，人们便总结出学生必须掌握的六项技能，名其曰“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数。作为教学内容的音乐，涵盖的范围很广，但古琴占有绝对核心的

地位。

古琴的称谓，是为了区别现代钢琴而产生的，古代以琴为名的即是现在的古琴。古琴的起源，尚不知明确的年代，但至少在西周时期，已经出现了专业的演奏家。而在随后的春秋战国时期，古琴成为士人修身养性的重要工具。正是从这时候开始，古琴被赋予了厚重的文化特征，成为中国传统文化的重要载体。

古琴属于古代八音中的“丝”，是一种拨弦乐器。古琴造型众多，有仲尼式、伏羲式、连珠式、蕉叶式等十四个普通的样式。琴身模仿人体的形制，分头、颈、肩、腰、尾等部分，琴头宽，琴尾窄。早期的古琴，只有五根琴弦，对应五行，合乎五音，汉代以后，增至七弦。“竹林七贤”之一嵇康诗中名句“目送归鸿，手挥五弦”，用的是琴的古义，却道出了琴的独特魅力。

古琴的演奏恬淡优雅。演奏时，将琴置于案上，左手按弦取音，右手拨弹琴弦。左手的指法，主要包括按音和滑音两种。右手的指法，有抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托等，号称“右手八法”。古琴的摆放也有讲究，正确的做法应该是宽右窄左，位于琴头的琴轸，要悬空置于琴案右侧外面。

古琴的音域为四个八度零一个大二度，音色根据弹法不同，分为散音、泛音、按音三种。古琴的音色，醇和淡雅，清亮绵远，意趣高远，暗合了古雅的君子之风。因此，古琴往往被文人士大夫用来陶冶情操，修养德行。嵇康在《琴赋》里说：“琴之为器也，德在其中。”古琴所蕴含的德，是中正平和的高尚品德。

从伯牙子期的《高山流水》，到蔡文姬的《胡笳十八拍》、嵇康的《广陵散》，再到根据王维《送元二使安西》谱写的《阳关三叠》，每一段名曲背后，都蕴含着古人道德情操的一个维度；每一段文人雅事，又为古琴增添了一层深度。

对“弦外之音”的追求，有时候还体现在古琴的制作过程之中。一把上好的古琴，从选材到制作都十分考究。制作古琴的木材，以桐木为佳。古琴的制作工艺，有个很文雅的名字，叫斫（zhuó）琴。斫琴技艺，最晚在唐代前后就达到了十分精湛的程度，中古以来，留存了许多传世名琴。一张古琴的好坏，和斫琴师的技艺与修养密切相关。一名优秀的斫琴师，往往也是演奏名家，像蔡邕，据传就是一位斫琴高手。

从演奏风格的角度出发，古琴的流派纷繁复杂。汉魏时期，即有代表南方的蜀山派和代表北方的竹林派。北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派。到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。明末清初以后，至于现代，相继出现了“虞山”“广陵”“浦城”“燕山”“九嶷”“诸城”“梅庵”“岭南”等著名琴派。

随着传统文化热潮的兴起，古琴在当前受到越来越多人的喜爱。然而，我们也应该清醒地看到，在古琴的传承与学习中也存在一些问题。作为中华民族的文化瑰宝，人类口头和非物质遗产代表作，古琴的演奏需不需要迎合现代社会需求，做出创新，是需要深入思考探究的问题。（张华）