戏剧的光影魅力

庄煜　伏彦霞

【摘 要】科技的发展造就了灯光技术的飞跃。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源，发展到今天的高科技电脑灯控设备，让戏剧舞台灯光艺术的前景更加宽广。舞台灯光的功能不再是单一的照明，而是融入到剧情中，对人物的刻画、环境的营造、空间的创造起到了重要的作用。

【关键词】戏剧；灯光；光影；设计

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0035-02

戏剧是中国优秀的传统文化之一，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，它将文学、舞蹈、音乐、美术、武术等各种表演艺术有机地结合在一起。在过去很长的岁月里，戏剧演出无论是在露天的舞台，还是在室内剧场，白天用自然光，晚上能照亮就行了，灯光只是起到辅助作用。随着科技的发展，灯光的种类越来越多，在许多灯光工作者的刻苦钻研下，灯光在舞台上越来越显示了它重要的价值。

科学技术的发展使灯光技术有了质的飞跃，灯光设备也在更新换代，新的高科技产品层出不穷，为灯光艺术的发展提供了展示魅力的平台，也为现代灯光艺术的追求者铺就了创作道路。灯光在舞台上的功能不再是单一的照明，它已经升级为烘托剧情氛围，对刻画剧中人物、再造舞台环境、创造舞台空间起到了重要的作用，通过运用灯光的色彩，来展现舞台表演，丰富了剧情和表演的形式，让灯光成为了戏剧舞台上的重要元素。可以说，没有灯光就没有戏剧。灯光在各种戏剧演出中占据了越来越重要的位置，灯光艺术的融入开辟了戏剧表演的新天地，同时，为灯光的工作人员和灯光艺术家提供了想象的空间，也给灯光设计者提出了更高的要求和深奥的课题，更为舞台灯光创造了广阔的思维空间和天马行空的想象力。

舞台就好像一张摆在画家面前的画布，空间就是灯光设计师的画笔，舞台上的服装、场景、人物需要设计师绘画，只有灯光、色彩才能体现设计者的构思和意图，若无灯光，戏剧舞台的表演就像盲人摸象，看不到物体，看不到景象，没有色彩的加入，就没法给观众以视觉上的冲击，人们就无法去感受到舞台表演的魅力。戏剧舞台上的灯光艺术能充分调动观众的视觉感官，让观众融入到剧情和意境中，增加观众观赏演出的乐趣，让舞台表演更具生命力。

在戏剧演出的过程中，灯光师的灯光操控台就像乐团指挥的指挥棒一样，一盏盏灯光随着戏剧动作的发展、人物情绪的变化，在灯光师的手中创造出一幅幅色彩迷离的图画，或五彩缤纷、或如梦如幻、或朦胧昏黄、或古典清雅，使舞台上的演员在光影中尝尽酸甜苦辣，阅遍悲欢离合。

舞台灯光制造出千变万化的意象，不同的色彩给人不同的视觉冲击，因而产生的意境也不同。不同的布景要配合不同的灯光，赤橙黄绿青蓝紫每种颜色都有着独特的语言，不同的颜色会说出不同的语汇，蓝光表现梦幻、红光表现强烈、绿光表现希望……无论是哪一种颜色的灯光，都有独特的表现形式，当它遇到不同的场景和不同的剧情时，它会以不同色彩的“对话”来展示灯光的魅力，灯光会衬托舞台上演员的表演，使舞台表演更具光色韵律，剧情更加跌宕起伏。

对于戏剧灯光的设计理念，笔者认为就是要处理好人物、环境、情感、效果这四者之间的关系：首先要塑造人物外形、刻画人物内心；其次，要营造戏剧人物所处的环境；要把灯光和剧情融合在一起，做到大音希声、大象无形，让舞台上灯光的转换都在不知不觉中完成，色彩过渡要自然，让人看不见形迹，却始终呈现出最美的形象。灯光要简练，或浓光重彩，或惜光如金。以光投景，以景写情，光随情动，情景交融，要虚实结合，静中有动，动中有静，达到一亭一世界，一树写春秋的境界，在不知不觉中用光的灵动完成灯光的使命。正如20世纪戏剧革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的灯光是舞台演出的灵魂。”

舞台灯光制造出千变万化的意象，每种色彩的视觉效果是不一样的，带给人们的感受也不一样。不同的剧情要配合不同的灯光，例如，红光可以制造日出景象，象征着希望；同样红光也可以制造血腥和恐怖，象征着残暴。用白光配合烟雾，象征着小荷才露尖尖角的纯洁；也可以制造出伤痛和凄凉，象征着悲惨。无论是哪一种颜色的灯光，它都有自己的语言，当它遇到不一样的剧情时，会以不同的语言来展示它的内涵，使舞台场景更具光色韵律，让表演变得更加丰富多彩。

在新编历史吕剧《毋忘在莒》中，秋己为了唤醒齐桓公的雄心而中箭身亡，最后就运用了灯光的两种色彩：一是蓝光，一是红光。秋己公主死后，众百姓围着秋己公主哭泣，灯光师运用了大量的蓝光，让深蓝色的光照在哭泣的老百姓身上，暗示了老百姓对秋己公主的思念和伤痛。秋己本来躺在平台上，此时慢慢站起，一束红色光柱强烈地照射在秋己身上，平台慢慢旋转、缓缓升起，这时的秋己公主已经被神化了，标志着人物在观众心中的升华。中国国家话剧院的话剧《死无葬身之地》，根据不同的剧情运用不同的灯光，当敌人严刑拷打时，用了很多的红光，这时的红光就是血腥、残酷的象征。在该剧中，白光也用得很多，特别是内心活动、挣扎徘徊的时候，运用了大量的白光，我认为这时的白光表达恐惧和人性的选择，白光无色更有色，深深地抓住了观众的心，让观众融入了剧情，思绪随着灯光的变幻而深入。灯光丰富了演员的表情、动作和感情变化。一场戏剧演出中的色彩变换，可以让观众了解剧中季节、时间的转变和人物的情绪变化。

灯光的色彩会影响观众的情绪，使观众融入剧情，在剧情中感受舞台的变化，在灯光的变幻中了解剧情，随着色彩的变换、演员的表演去感受剧情。英国的舞台美术家曾说过：“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的心情。”我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述：“舞台上许多场面的气氛、情调和它所表现的生活旋律等等，都要通过灯光的变换、色调的明暗来体现，它起到画龙点睛的作用。”剧作者的意图、导演的构思，戏中许许多多只能意会不可言传之处，往往都要借助灯光来表现。

灯光艺术家周正平说：“光是舞台上展现有生命力的流动的画面，光是剧场艺术中表情达意无声而可视的乐曲，光是戏剧人生中引人深思、动人心弦、憾人情魄的诗篇。”一切艺术的创造都应洋溢这诗意的感悟和诗意的表达。他凭着光影和色调，化出华丽、飘逸、晴朗、圆转、委婉、缠绵的《白蛇前传》《西厢记》《蝶恋花》《梨花情》等，使光有了抒情、象征和隐喻的功能，给观众带来了美的享受。

现代吕剧《银杏树下》就充分运用了灯光的特点。在母亲回忆女儿的丢失时，用一束光束打在母亲身上，无缝纱幕缓缓落下，玫红灯光打在幕后山路上，让灯光和舞美装置融为一体，呈现出了与整个舞台空间浑然一体又层次分明的变化。幕前是母亲在回忆，幕后就是三十二年前丢失女儿的情景再现，年轻的母亲丢失女儿的呼喊和老迈的母亲的深情思念交相呼应，通过灯光的运用，把两个时空的剧情有机地结合在一起，让灯光融进来，也成为了舞台上的主角，诠释了导演对时空转换的要求。

就连如今每年的春晚舞台也变得越来越绚丽，最初的春晚舞台灯光却只是简单的切换，灯光颜色苍白单调，高科技的灯光特技实现了光线色彩的细微转变，形成了各种美丽恢弘的画面，艺术形象活灵活现、丰富多彩，为舞台增添了无穷魅力。

随着科学技术的发展，灯光让设计师插上了想象的翅膀，使戏剧的光影魅力增加了更多的含义，让灯光不再是辅助器材，而是被赋予灵魂，让它成为了舞台的主角，和人物、舞美、环境处在平等的位置。它的艺术魅力不光在于绚丽的色彩，更是通过视觉的冲击和颜色的会话让人们去感悟剧情，透过表面的观赏去对戏剧思想进行深层认识，让观众的思维获得顿悟和升华，让观众的灵魂颤动，这就是戏剧的灯光魅力。

作者简介：

庄 煜（1969-），男，国家二级演员，籍贯：山东日照，毕业于山东大学，现任日照市艺术剧院吕剧团团长；

伏彦霞（1974-），女，国家舞美设计师，籍贯：山东沂南，毕业于山东省艺术学院戏剧系，1998年毕业后在山东省日照市艺术剧院担任舞美设计师至今。endprint