自由的“天使”放飞的音乐

倪莉芳

【摘要】让学生在教学中感受音乐、创造音乐，就必须探索开放式的教学模式，力求课堂教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等都实现开放性，改变学生的被动学习为主动学习，使学生在课堂教学过程中能欣赏美、感受美、表现美和创造美，从而实现学生认知、表现和发展的需求。

【关键词】开放 教学模式 音乐教育

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0213-02

受传统音乐教学的影响，以前上音乐课无不是以教师为中心，维持好课堂秩序是关键，似乎只有这样才能够顺利开展教学。但是，对于小学生这是不合理的，它压抑着孩子天真活泼的个性。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，力求课堂教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等都实现开放性，改变学生的被动学习为主动学习，使学生在课堂教学过程中能欣赏美、感受美、表现美和创造美，从而实现学生认知、表现和发展的需求。使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到较好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

一、开放的音乐教学目标

开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，纵观我们目前的音乐实践，许多教师把音乐教学目标的重点定位在了音乐知识与技能的训练上。虽然，新课程标准中对音乐教学目标作了明确的要求，但在很多教师看来，衡量一堂课是否成功的标准依然在于学生掌握乐理知识的多少，唱会了多少谱子，而这些正是不利于学生素质全面发展的因素之一，更不利于学生创新能力的培养。当然，我们决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观的先决条件下，同时注重音乐知识和音乐技能的学习，而并不是仅仅只学习某一方面。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这句话到处了音乐的真谛，我们作为音乐教师，就应该尊重音乐家们总结的这样，让音乐就像是学生生活中的清泉，成为他们生活中最大的快乐，尽可能的创造条件让他们接触音乐，参与音乐，进而能深入学习音乐艺术。

那么，我们该如何定位音乐教学目标呢？我认为音乐教学目标应该是统一性与多样性相结合，把教学目标分成基础目标和发展目标两部分。所谓的基础目标，就是教师根据《大纲》对学生在学习音乐的态度、知识、技能等方面所提出的要求；而发展目标则是在基础目标基本达到的前提下，有针对性地对学生个体差异和发展潜能设定的。每个学生都有自己的特点，能力水平良莠不齐，有些甚至是“五音不全”。

对于这样的学生，音乐基础目标的重点，也是必不可少的，但不能太过强调，基础目标的过分训练坑内会导致他们对音乐兴趣的缺失，对音乐的热情也会消磨殆尽，这时，老师就应该针对不同层次的学生创造创新性的发展空间。比如说，音乐聆听环节，同样的音乐会让学生产生各种不同的想象，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，音乐最能激发学生内心，并且带有很强的主观性，谁又能确定那些“五音不全”的孩子就没有丰富的内心世界呢？

二、开放的音乐教学过程

音乐是时间、表现的艺术，它决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的，是教师主带作用的发挥，学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

1.营造宽松环境，让自由充满课堂

“自由”二字是每个人所向往的，可是在课堂上，教师往往不知不觉地给学生套上了无形的枷锁，令师生双方都十分疲倦。很多课堂看似自由，却是放任；有些又看似热闹，却太虚假，我认为课堂上孩子的思维就像放风筝，可以把它们送上蓝天，自由飞翔；在起风时又能及时收线，回到陆地。我觉得最重要是营造一个宽松的环境，而这个环境并不是马上能形成的，它的关键就在于教师如何驾御课堂，你的语气，你的微笑，你的每一个批评与表扬，甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神，都是这个环境形成的重要因素。

其次，应该给学生自由表达的能力与胆量，让他们的思想能通过他们的语言形象描绘出来，要求教师在学生聆听完音乐之后不直接敘述或引导，让学生先说，先动，教师不随意打断学生说自己的感受，不轻易用对错来评定学生的感受，让我们来看看下面的教学片段：

聆听《加伏特舞曲》，一开始学生们都很认真的听着，我在一旁悄悄的观察，有一部分学生用脚跟着音乐打节拍，有一部分学生闭着眼睛聆听音乐，突然，在和谐的音乐声中，发出了两声鸭子的叫声“嘎嘎”，我顿时皱起了眉头，这下好了，鸭子的叫声引来了小猪的哼哼声，还招来了青蛙的呱呱叫，小鸟的唧唧声，鸡妈妈的咯咯叫。哦，教师变成了动物园。带头的小鸭子得意得离开了位子，学着鸭子的样子在走路，我正看得高兴，音乐停了。

师：（我假装生气）大家都在安静的听音乐呢，你们怎么无故动起来了，还离开位置？

生（那位学鸭子走路的孩子）：不是的，您误会我们了！我一听到音乐就感觉好像里面有两只鸭子，一只鸭妈妈和一只小鸭子，它们一前一后地在走路呢！

生：不对！我听到的是一只小猪肚子饿了，在找吃的，还直哼哼！

生：老师，这是什么音乐，好像可以跳舞。

生众：对！对！对！

生；不对！你们没发现，这段音乐有点像白雪公主和七个小矮人故事里，小矮人们在山洞里劳动吗？

师：哦？为什么大家认为这段音乐是在跳舞，在劳动？

生：很有节奏感，一蹦一跳的，好像跳舞的节奏。

生：里面有各种人物形象，很好听！

师：你们的小耳朵真灵。

生：当然，小动物们一起玩耍当然很开心啦！

师生：哈哈，同学们都笑了，我也笑了！

音乐往往能给人“最直接，最彻底。最动人”的美感，孩子们再聆听到这样的音乐后都会不由自主的动起来，想让孩子们尽情释放，就要给他们宽松的表达环境，为想，让孩子们参与音乐，对音乐“品头论足”就是对音乐很好的获得，就是“生本化”课堂的精要之处。

2.支持奇异思维，给思维插上翅膀

音乐是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非模仿性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。可见，音乐支持“奇异思维”的本身就是创造，它促进了学生个性的发展，体现了“生本”所在。前一段音乐片段的说明了，一段音乐，你要是让十个孩子有同一种想象，那就是扼杀了他们的创造和想象。也许他们的想象很幼稚、肤浅，也许还近乎荒唐，可是奇异思维本身就是一种创造，它代表着前进，他需要教师更多的支持。《新课标》指出：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用‘标准答案去束缚学生。同一首乐曲，可能有很多种理解。”因此，支持学生的“奇异思维”，可以让学生在对音乐“品头论足”中逐步实现从“奇异”到“和谐”，又从“和谐”到“奇异”，从而达到审美体验的完美境界。

三、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强应月运动与身体运动之间的联系，通过活动、合作、探索等方法来感知和掌握音乐。

1.活动

活动是学生喜闻乐见的一种教学形式，尤其是音乐课，它具有不可或缺的作用。为了追求活动的效果，活动形式不能一成不变，适当翻新花样，有助于引起学生活动的兴趣。活动毕竟是一种手段，不能本末倒置，为活动而活动。那么，活动内容可以是多种方面的，大的有艺术活动，舞蹈、歌唱、器乐表演等，小的就更多，最典型的就是“五分钟课前活动”，包括五分钟才艺表演、五分钟音乐欣赏、五分钟音乐故事、五分钟音乐律动、五分钟音乐游戏等，可以是单独活动，也可以是在有所准备的情况下集体活动，必要时教师还可与学生“同台演出”。活动是展示学生音乐才能，展现学生个性，建立师生沟通心灵的一种形式，它使音乐学習变得轻松、愉快，更以开放的教学方法带领学生进入快乐的音乐世界。

2.合作

随着新课程的不断深入，“合作”这个词语已让更多的教师所探讨、运用，几乎在每节音乐公开课上，我们都能看到小组讨论式的合作学习，也常常会看到学生们为了某个观点而争的面红耳赤。合作教学是音乐教学过程中不可或缺的一种教学方法，但也同样需要把握尺度。应该注意几个点：（1）分工要明确。发材料、体验、记录、发言、总结各负其职，让每个人都成为小组学习的主人。（2）建立机制。强化“学习小组”的集体荣誉感，引导学生学会倾听，尊重别人的意见。（3）适时引导。合作过程学生相对比较分散，及时的点拨、引导，能保证合作学习的效果。

3.探索

新课改中大力倡导探究性学习，强调学生的主体性，把时间交还给学生。这是提高课堂效果非常好的教学方法，但在运用这一方法的过程中，我们会发现着个度很难把握，往往是为探究而探究，问题不论难易，轻易地抛给学生探究，探究方式学生自己选，探究伙伴学生自己挑，这样的结果很可能就是探索到了最后没有一点效果。所以我认为，在探索的过程中教师要和学生一起探究，选好课题，确定方法，找准突破口，有目的，有针对性的开展探究活动，当学生不能解决的情况下，教师可适当进行点拨，切忌教师说的过多，给学生独立思考的时间和机会，把学生有目的性的安排成几个小组，从空间上给予一定的调整，相信孩子们十分乐于交流、倾听、解释、思考，从而更好的完成教学任务。

四、开放的音乐教学评价

传统音乐评价方式通常是这样的：老师坐在讲台边，学生每人上来唱一首歌，然后老师给每个学生打一个分数，这就是所谓的音乐测试，老师凭着自己的主观和对这个学生平时大致的印象来评价，这样的评价是不科学，也不全面的，还有可能会给学生的发展带来危害。首先，学生的脑子会形成错误的印象，觉得音乐课就是学唱几首歌就行了，不必学其他的。第二，教师不能全面得得到自己教学效果的反馈，对学生在课堂上所学的东西到底掌握了多少不得而知，没法正确的评估。第三，学生的特长没有得到展示和发挥，让那些平时表现不是很乖的孩子失去信心，认为老师不公平。事实上，音乐是很难用标准的答案去衡量的。为了克服上述这些弊端，我们应构建开放的音乐教学评价方法。根据不同情况作出不同选择，不能一层不变，一首歌，一张卷子就能评定一个学生一个学期的学习效果？不能！小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，要在统一的培养基础上发展个人专长，是每个学生都能得到美的享受与滋润。

在实践中，我们探索了人文性、过程性、多元性、动态性的评价方式。主要有 课堂表现评价法、测试表演评价法、学期展示评价法三种。课堂表现评价法是吧学生平时课堂上的表现做一个记录，主要分成对音乐的兴趣和态度两方面；测试表演评价法是指合作表演结果的一个记录，学生以小组为单位，对一段时期内所学过的歌曲或舞蹈进行合作表演；学期展示评价法是指在每个学期结束前，学生可以自由选择展示的内容，可以是个性化的歌曲、舞蹈、器乐，也可以是课外学习到的内容，以“我的舞台我做主”的形式进行展示。没学期结束后，把这三项成绩作一总结，进行综合评价。

音乐是美好的，富有创造性的，我们应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系，拓展课堂聆听开放度，只有开放课堂才能放飞学生思想，体现“以人为本”的教育，让学生共同体验、发展、创造、表现和享受音乐的美，让学生在开放的课堂教学中插上飞翔的翅膀，遨游在音乐的美好天空中。

参考文献：

[1]朱小蔓：《情感教育论纲》，南京出版社

[2]《全日制义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社

[3]《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社

[4]曾轶.体验音乐之美领略音乐魅力[J]，中学教学参考，2013年12期