艺术歌曲的演唱技巧

高文婷

摘要：本文笔者对中国近代艺术歌曲《铁蹄下的歌女》的演唱技巧做了解释及情感分析。通过对歌曲及曲作者的创作手法和表达方式分析，及作者生活和歌曲创作的时代背景来阐述演唱歌曲时所要把握的要点，尤其作品中所包含的情感表现。在强调歌唱情感的同时，如何达到这一目的进行了阐述。

关键词：演唱技巧 演唱情感 创作

一、歌曲创作背景

《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。“九·一八”事变爆发，伴随而来的是日益加深的民族危机及全国的抗日救亡运动，呼吁人民“团结对外，一致抗敌”。其中就涌现了很多寄托爱国情怀的艺术歌曲，而《铁蹄下的歌女》就是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代最具代表性的一首抒情歌曲。

歌曲塑造出三十年代的中国，在三座大山压迫下，中国妇女饱受苦难生活折磨却依旧无比善良的形象，而这也与《风云儿女》中所刻画的孤女阿凤因生活所迫而沦为大上海歌女，在日寇奴役下对困苦生活哀怨、控诉并最后觉醒的形象所契合。对于这种处于社会底层歌女的生活，聂耳十分熟悉，他因对她们“到处卖唱、到处献舞、到处哀歌”的同情之心而创作了这首歌曲。

二、词曲分析与情感表现

歌曲结构由三个段落组成，歌曲开始段落前两句是气息悠长的抒情，表达对痛苦生活不甘心的两句均为弱起，比如“我们到处卖唱，我们到处献舞”中，重音都放在两个“到”音上，成为这两乐句的最高音，演唱需饱满而有力。后面跟着两句节奏紧凑的朗诵旋律，唱出歌女对社会黑暗和不平的叩问，对这两句作曲者用了中强力度符号，需演唱时腹部挺住，通过控制有弹性气息来完成。下面是一个五音音阶间奏，从高到低，将歌曲引入下一段。

二段落是声声悲吟的阐述，音乐的音调之中充斥着凄苦和心酸的旋律。此段音乐处理与上一段恰好相反，节奏紧凑的朗诵性旋律被放置前面，气息悠长的抒情旋律则挪到后面。第一句作者使用P（弱）标记，演唱时要将歌女心中充斥的凄苦和心酸的情绪表现出来，她们是因为被当时黑暗的旧社会所压迫，生存不下去才走上“到处卖唱、献舞”的地步，这让她们“尝尽了人生的滋味”，作者在这里使用了从渐强到渐弱的变化，表演时要以气息使声音产生这种由弱变强，再由强返弱的过程，从而表达出歌女的痛苦生活。

三段落综合了前两个段落的节奏及音调，开始两句是对社会不平的呐喊，之后到达高潮，这中间的旋律跨越了九度，“交迫”达最低音唱出了歌女那种悲哀不幸的音调，“尝尽”是最高音需唱出力量感，唱出歌女心中积攒的那种愤懑之情。最后是渐弱结尾，表达歌女们尽管是“遍体鳞伤”但已经在用尽全力去挣扎、反抗。

三、歌曲中的声乐演唱技巧

（一）曲中“我们到处卖唱”的“处”字的花音，不能一带而过。小音符也应占拍子、给重音，当普通音符唱，不能滑、溜，清晰而明确，平平仄仄唱出。我们拿到一份声乐谱子后，在创作者一栏中首先看到是词作者的名字，然后才是曲作者，明确的告知，声乐作品中歌词的重要地位，每一个字都唱到位，“咬牙叩齿”的唱不失为一种简单易学的方法。“唱”字因为在这一小句的最后，容易因气息渐弱而吃掉字头，所以应注意更应该“咬牙叩齿的”把这个字吐出来。

（二）我们在歌唱时，经常会有将“谁不知道国家将亡”中“不知道”的前十六节奏唱成后十六，因此应养成严格按谱唱歌的习惯。大到歌曲旋律，小到表情符号，都有他自己非常重要的意图，这些都是我们在准备歌曲时所必做的案头工作。

（三）演唱时通过延长“为什么被人当做商女”的“商”字，可以让段落的结束感更强，让歌女们被生活压迫而产生的无奈和委屈心情得到更佳表现。

（四）唱到“尝尽了人生的滋味”中的“滋”，要想达到声音通常需在念时打开腔体，这样才能更通畅地过渡到“味”。吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，例如“味”字，初学者很有可能发作“味依——”，然而正确的发音应该是“味——诶”，只有这样才保持了字腹与字尾的统一。要保持气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气息的冲击。

（五）“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？”这一句演唱时应该已经是出离愤怒，以自己的悲惨遭遇向世人发出警示，要起来抗争。所以此句的气息一定要饱满有力，使行腔果断，清晰。

（六）“可怜是铁蹄下的歌女”此句子使全曲进入高潮部分，乐句节奏突慢下来，不仅是歌女的控诉，而是全中国亿万人的民族耻辱。“是”字千万不要唱成北京方言的卷舌，而是要把舌头放平，像南方人一样说“是”，这样唱出的音既好听喉头又稳，同样的类似音还有“日”、“吃”等。歌曲高潮在“铁”字上，唱时要让字从牙缝里迸出来，然后转作渐强，以此表现歌女们对日寇排山倒海般汹涌的仇恨，和为摆脱命运而努力抗争的精神。然后唱出“蹄”时要急促，稍放气，有喷口。

（七）“被鞭挞得遍体鳞伤”的“被”字要有一些带哭腔的喷口，来增强歌曲的戏剧性，从而表现出歌女对自己悲惨处境的愤懑和对旧社会的控诉。“鳞”字需表达无奈痛苦的情绪，因此慢咬字，连滑地唱，而后有控制、有倾向地转到“伤”字上。

歌曲整体虽并非“一触即发”，但其所饱含的震撼人心、哀感天地的悲剧性力量却十分强大。演唱者在表演时需把握整个作品的中心情感，然后通过气息把控声音来准确表达出作品所传递的情感。歌曲演唱难度不大，但要达到理想效果，需用心演唱，把音乐所包含的内在体现出来。这首歌曲采取三部曲式的音乐结构，基础为五声组成的民族调式，每个乐段都是四个乐句，因乐句的处理错落不同，从而使音乐各段别具风格，多层次展现出歌女们在当时的悲惨生活。此种创作手法，展现了聂耳独具一格的艺术风格，为以后我国民歌的创作起到了积极作用。