论阿利卡绘画中限色法的运用

徐艳青

(临沂涑河实验学校)

以色列画家埃维克多·阿利卡1929 年生于罗马尼亚，成年后到了艺术之都巴黎，在那里创作抽象画而获得声誉。在20 世纪60 年代，其绘画风格转向具象写实，他勇于尝试，敢于创新，尤其是他大量的具象油画作品中，在借用古典传统技法的基础上，融入了更多的抽象艺术的叙述理念，也融入了一部分设计构成的成分，力图通过转瞬即逝的瞬间具象影像来阐述时空流逝的瞬间印象，作品独具艺术特色。在表现技法上，我们可以感觉到一个共同的特征:作品用色几乎都限定在五种色彩之内，既朴素率真，又极具形式美。他运用限定色彩的创作方法，创作出一大批表现生活存在状态的艺术杰作，对当今的绘画创作有着诸多的启示意义。

一、限色法涵义

本文探讨的限色法是区别于设计上讲的关于色彩构成作业中的限色，设计上讲的限色是在作业中为避免颜色的杂乱而寻求一种统一的色彩情调感觉，可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色来构成图案，色彩关系的对立统一是图案所遵循的主要规律，它可以以客观事物的色彩为契机，但绝不依附于客观对象，完全可以是抽象的构成关系。本文探讨的限色法即对物象丰富的明暗和色彩关系加以归纳，将客观事物的自然色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上，在一定程度上包含有主观意象，表现中明确、概括，以达到最佳效果的用色方法。

二、限色法在阿利卡作品中的表现

限色法运用在阿利卡的众多的绘画创作中，那些来自日常生活的创作题材都是为他所熟知的，但通过最陌生的视角展现出来，使我们强烈感受到画家的存在。他的油画作品，大多源于日常生活，尤其是那些不经意的生活瞬间。在构成画面背景的色彩上，画家一般采取了概括和精简的办法，简约的背景使主体形象得以有力的凸现。把事物的本质准确、清晰地通过限色法表达出来。他认为色彩的准确关键在于能否在朴实中表达出真情，而不仅仅是技术层面上的问题，不仅仅是解决对象客观的色彩问题，而是还包含着主体和客体的融合。

阿利卡对色彩的应用并非是概念化的。为了从生活瞬间中捕捉人与景物的鲜活性与生动性，艺术家力求与绘画对象互为沟通，融为一体。他依靠观察，忠实地挖掘自然以调配作品中的色彩，并坚持固有色观念以及在自然光下作画的原则，从而带给我们的色彩，单纯而优雅、简洁而新鲜，对黑白的运用更使作品富有现代感。如他在1986 年所作的《三件衬衫》中，将限色法加以运用，画家在横置的长方形画框中，依次以红色、蓝色、黑色的三件衬衣填满了整个画面，衬布是加了许多白色的乳黄色，在画面中所占的位置并不多却起到了稳定缓冲的作用。三件衬衣的颜色是大片高纯度的大红、蓝色、黑色，使画面带给观者一种不言而喻的生活情趣。让观者察觉到一份狡黠的清淡与优雅的从容以及一种扑面而来的真实感。

从他的作品中，我们感受到画家的情感流露和色彩语言表达上的理解对作品形式所起的巨大作用，展示了他的独特的绘画风格魅力，甚至可以说拓展了写实绘画的外延，颜色的简练、平淡给人们以高层次的审美满足。阿利卡的限色表现手法与他善于直率不做作的艺术风格是相一致的，这种有限制的用色，其实就是他生命色彩的体现，画面色彩因用色的轻重缓急而产生变化，从而表现出画面形象的逼真感和色彩的灵动感，并给当时画坛注入了清新的活力。

三、阿利卡运用限色法的原因及价值

对艺术的执著，对素描和版画艺术的体验，并在体验的过程中去领悟绘画语言，为他在十分精彩的具象绘画中的创新，如运用限色法奠定了基础，所以阿利卡绘画中限色法的运用并不是一个简单的过程，而是反复思考，不断创新的实践过程。

阿利卡他不像古典绘画那样再现客观现实，而是按照自己的感觉方式来表达对象。他在色彩语言上与其他艺术家拉开了很大距离，总结出一种独特的绘画方法——限色法。俄罗斯画家康定斯基在《论艺术的精神》一书中认为，画家在运用色彩时并不是根据色彩是否真实与自然，而是因为它们对某幅特殊的画面是必然的。同从这一点来说，正是表明了阿利卡在艺术风格上的成熟。阿利卡的油画不考虑不同的时间、环境、光源和气候，会给物体带来千变万化的甚至是非常微妙的色彩变化，尽最大可能纯净对象的色彩，减少色阶的层次，淡化形体，在大块对比色中找出其和谐和视觉上的统一。

对于一般人来说，过于单纯的语言容易使画面产生乏味、苍白和缺少力量的效果，但是画家却是在固有色中游刃有余，在有限的几种颜色将画面形象得以生动显现，从他的很多作品中我们都可以看到这点，这种在颜色上表现出的独特方法也就是我们上面说的限色法，这种绘画方法不同于传统画家注重色彩的典雅、丰富华丽。

阿利卡通过对自然得仔细观察，发现了大量前人未曾用的方法，使用了一种独特的绘画语言表现方式——限色法。如果阿利卡缺乏深谙艺术真谛的天赋，是难以做到这一点的。他作品对限色法的独特运用，在世界画坛影响很大，得到了很高的评价。

四、结语

随着时代的发展，艺术家个体意识增强，绘画语言在创作中呈现出巨大差别，可以看出艺术家们不同的形式追求与精神取向，给我们留下了宝贵的精神财富。当代油画是在个性化、多元化的色彩风格中并存和发展的。在油画发展演变的过程中，无数画家终生研究色彩，每一画派的代表画家都有其独特的色彩语言，阿利卡在具象写实油画中运用限色法取得的突出成就，值得我们深入思考和借鉴学习

20 世纪是一个艺术呈多元化发展的时代，有许多画家不顾绘画的本质所在，一味追求如何冲破绘画的界限以图出新、出奇。在这样的艺术环境中，阿利卡不断地探索，坚持自己的创作理念:绘画应当表现自己身边的生活，从普通中寻觅事物的真实视觉、真实情感，找到个性化的绘画途径。最终，阿利卡从抽象艺术领域的成功走向了具象写实绘画领域，在具象绘画通过观察自然，坚持以固有色观念作画，逐步在他的作品中形成了限色的创作方法，而他的艺术观念与创作手法也使我们对具象艺术的发展与魅力有了更深层的理解，并从中体会到生命不息，探索不止的精神。相信阿利卡对限色法的运用，也将会引起越来越多艺术家的关注，研究，继承，发展。

［1］［英］邓肯·汤姆森 著.沅柳 译.阿利卡的素描与油画［J］.世界美术，1995，(03).

［2］张卫.世界当代艺术家画库.湖南美术出版社，1997.

［3］许江，焦小健.具象表现绘画文选.中国美术学院出版社，2002.

［4］阿利卡画集·西方艺术大师丛书.江苏美术出版社，1998.