写实油画艺术创作中素描的作用解析

周扬

摘要：作为一种单色绘画艺术，素描拥有较长的发展历史，并且在艺术不断发展以及人们对素描认识的不断强化之下，发展成为了一种独具特色的艺术形式。素描作为一种重要艺术手段，可以作为一种单独的画种来创作与欣赏，而在艺术造型中，素描又是一种重要的基础与骨架。以下，本文就对写实油画艺术中的素描流派进行了分析，并对写实油画艺术创作中素描的作用进行了探讨。

关键词：素描；流派；写实油画；艺术创作

十三世纪，素描这一绘画形式逐渐形成，并在欧洲文艺复兴时期达到发展的高潮期，在十九世纪的古典主义与现实主义绘画创作中发挥了极其重要的影响作用。近年来，素描的形式日益多样化，从简单的草图进行大体轮廓与创作理念表现，使素描成为了一切造型艺术的基础与重要骨干，在绘画艺术中的重要地位促使素描形式得到了蓬勃的发展。广义上来说，素描是指一切单色的绘画，而狭义上来说，素描是用单色线条表现直观事物的形式，通过运用简单线条进行创作，表现出刚劲、柔美、抑扬顿挫的造型艺术。在写实油画艺术创作，素描是写实油画的骨架，是创作的基础，在写实油画中进行素描基本规律的应用，决定了画面的布局与空间关系，使油画的形象刻画更加准确，主题更加鲜明，带给人强烈的艺术感知力。

一、素描是写实油画创作的基础

米开朗基罗作为文艺复兴时期杰出的艺术大师，提出一切造型艺术都是以素描为基础的，著名的美术教育家契斯恰柯夫出提出，素描是一切创作的基础，是根基。许多杰出的绘画大师，在一生的创作当中，都将对素描的研究与探索作为创作的重点，并将素描视为一切作品创作的根据。当前，在绘画专业教学都是将素描作为基础必修课程，扎实的素描基础使得油画创作更加具有深度，油画创作才能加富有灵魂，创作者的艺术能力将得到显著提升，带着更加丰富的想象力，与人物、事物进行感知与理解。同时，素描学习过程，能使人的审美能力得到提高，并通过素描创作过程，通过对线条美的运用与创造，对自然中的美进行深入发掘。

作为一种具象的艺术，写实油画是一种重要的绘画表现手法，好的油画作品需要具有深厚的素描功底，在西方绘画中，强调对可观形象的分析与表现，其中透视、画面布局、解剖知识等内容的运用，都是与素描紧密相关的。油画是用颜料进行绘画的作品，素描可以作为一种独立的绘画形式，运用线条或者明暗的组成形成一幅作品，单一颜料完成的油画作品也可以称之为一幅素描作品。而写作实油画作品，则需要将素描写包含的内容放入作品之中，通过各部分造型结构、体积与明暗关系的变化，使油画作品造型科学，明暗对比合理，因此，可以说素描是油画的基础之一，素描是画“秩序”，则油画则是画色彩的“关系”通过对素描勾勒基础，进行色彩的填充，使得写实油画像盖房子一样，打下良好基础，并表现出良好的形象，运用合理的光现，对作品进行表现。在写实油画创作中，素描与色彩是相辅相承的，通过素描构图，色彩表现效果，使得写实油画的形体、结构、色调得到合理的运用，创作出自如的、充满艺术特色的优秀油画作品。

二、写实油画中的素描流派

（一）古典主义素描

古典主义的作品通常表现出一种庄重与大气，在其中透露出静穆、高尚的美，表现形式丰富多彩，题材多样。在古典主义绘画中，强调素描的精确性与明确层次感，通过对实物形状的真实刻画与周围环境的显示，突出绘画内容中的崇高精神，并使艺术形式呈现出庄重与大气的感觉。古典主义绘画的特征在文艺复兴时期与十八九世纪的法国素描作品中表现的最为明显。在个阶段的绘画创作中，米开朗基罗以“健美”的造形使作品富有激情与动感，而达·芬奇的作品中以刚柔相济的线条表现出严谨的造型结构，拉斐尔的作品则更富人文主义精神，以“秀美”著称。

（二）浪漫主义素描

起源于十九世纪的浪漫主义素描摆脱了古典主义与学院派的束缚，是从现实中提取创作题材，对人物形象与物体形象进行夸张手法大胆创作的一种艺术形式。在素描作品中，浪漫主义素描对人的精神价值进行了高度肯定，并且充分主张对人个性的解放。在这一时期最具代表性的两位画家为籍里柯与德拉克洛瓦，前者的作品中表現出了大胆、热情的浪漫主义新观点，具有明显的浪漫主义色彩，后者则运用动感十足的线条与笔画，对人的个性、精神价值进行了刻画。

（三）现实主义素描

现实主义素描是法国大革命之后开始出现的，并且逐渐发展成为了一种风气盛极一时。现实主义素描关注对人民大众生活实际与时代特征的刻画，通过对社会与自然的认真观察，创作出表现人们真实情感的艺术作品。现实主义素描流派的代表人物有米勒、库尔贝等，《拾穗者》与《奥尔南的葬礼》等作品中，都以现实生活为原则进行艺术创作，表现出了创作者对现实的真实想法。

（四）印象主义素描

印象主义素描在十九世纪逐渐出现，最早产生于法国，其创作过程不受表现手法束缚，表现手法十分的自然与随性，其题材的选择范围非常广泛，材料的应用也更加丰富。其中，最具代表现性人物与作品有莫奈的《日出·印象》、马泰的《草地上的午餐》等。通过丰富多样的作品选择，与随性多变的表现手法，给予欣赏者良好的感官体验。

（五）现代主义素描

第二次工业革命开始之后，西方国家的政治、经济、文化等都发生了翻天覆地的变化，垄断资本主义替代了封建主义。在这一社会发展背景之下，写实油画中的素描也逐渐进入了现代派素描的阶段。现代主义素描是一个比较抽象的概念，其中包含了立体派以及超现实派等诸多艺术流派，其主要特点是对现代生活的具体体现，由此，也开启了写实油画素描艺术的新时代。

三、写实油画艺术创作中的素描的作用

（一）写实油画创作中素描“线”的作用

作为素描最基础的创作元素，“线”的灵活应用将使作品呈现出截然不同的艺术体验。在写作油画创作中，需要运用线条进行创作对象轮廓的描绘，在这一创作过程中，通地对线条曲折虚实的合理应用，可以使写实油画呈现出虚实明暗的处理效果，写实油画的创作思想也将通过线条进行生动的表现。画家在进行写实油画的创作起稿时，通过会运用线条创作出人物或者物体的基本轮廓。随后进行简单的明暗表现，使得油画呈现出了基本的结构。同时，通过线条的合理运用，使物体的轮廓线的转折、虚实得到表现，画面的整体性与空间性得以凸显。虚实得当的轮廓线处理，也将使整个画面更加和谐与生动，画面的主体得到了烘托。创作者的所思所想，在线条的运用中，得到了表达。除此之外，写实油画创作线条的运用过程中，厚重的线条可以创造出沉重庄严的氛围，而轻盈的线条则可以带给人宁静和谐之感，同时通过黑色线条与白色底稿之间的鲜明对比，使素描线条的运感更强。写实油画创作中线条的合理运用，将使作者的思想与情感得到表达，对于油画创作具有十分重要的作用。

（二）写实油画创作中素描造“形”塑“体”的作用

在写实油画创作中，对于画面实物的形体具有十分严格的要求，为了表现出所创作对象的主要特征，作者需要运用具体清晰的轮廓对所画实物进行呈现。而其创作中的“形”与“体”是以线条描绘的实物轮廓与实物体积形态而形成。在创作过程中，画家要对线条进行有效的加工，适时的取舍，对素描线条明暗层次、远近关系、虚实关系进行综合运用，对黑、白、灰三种色调进行合理应用，如此才能实现形态表现的更加明显，也为后续的体态步骤打下良好的基础。只有把素描阶段的“形”与“体”进行合理表达，才能在写实油画创作中表现出实物的平面效果、体积感与空间感。在许多美术院校开展写实油画教学前，会要求学生对素描实物的明暗关系与层次、线条关系进行处理，如此才能找出实物的真实感与空间感，创作出优秀的写实油画作品。

（三）写作油画创作中素描的空间作用

在科技进步时代背景下，三维立体空间感在我们的日常生活中得到了普遍的呈现。现代素描中已经出现了3D素描，在写实油画创作中的应用将使创作的画面更具真实感，早期的写实油画作品通过素描对画作的虚暗实明、远小近大关系处理都只能具备平面的视图效果，现代社会背景下，要实现三维空间效果，还需要在平面视图效果处理基础上进行素描明暗、阴影、层次关系的调整。例如在达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中，由多层素描重叠而成的作品带给人三维空间效果，成为了经典的传世之作。在现代写实油画创作中，可以利用素描原理，从成角、倾斜、平行透视角度增加作品的表现力，形成现代超写实的绘画风络，更好符合时代的发展趋势与审美需求。如在《最后的晚餐》这一著名画作中，通过对几何法与透视法构图的有效应用，为我们呈现出一个和谐统一的整体。人在自然形态中，以基督耶穌为中心点，所有的几何系统这从这一中心点出发，通过以室内空间为背景，在基督耶稣左眼附近，整个画面透视最终不见，在视觉上，形成了一种“聚焦”点。通过空间的合理安排与优化，使得这幅作品成为了艺术创作中，数学与几何应用最经典的范例。

结语：

综上所述，素描与油画艺术两者之间存在密切的联系，在写实油画创作中，素描是重要的基础与骨架，通过对素描的合理运用，将写实油画创作呈现出截然不同的效果。本文首先对素描的一些基本特征进行了简要的分析，并从写实油画艺术创作中的素描流派分析，讲解了素描的基本特征。随后对写实油画创作中素描所起的作用，以及对写实油画创作效果的影响分析，探讨素描对写实油画创作的重要意义。相信通过对素描内在规律的不断发掘与合理运用，写实油画艺术将得到更加长远的发远，并为我们提供更好的艺术享受。

参考文献：

[1]素描对写实油画创作的重要性[J]. 周慧. 青年作家（中外文艺版）. 2010（07）

[2]褚颖山.试述现实主义写实油画在创作中的当代性探索[D].辽宁师范大学，2012