玉自有灵 问之琢之

文　李艳韬



玉自有灵 问之琢之

文李艳韬

“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。”唐代诗人杜荀鹤的《送人游吴》用轻松的笔调描绘出了优雅的姑苏风景。那粉墙黛瓦的古朴、屋顶翘脚的雅致、小桥流水的宁静、隔窗深廊的神秘，处处流露着古老文化的印记；无论是在树下悠然落棋，花间醉然品酒，还是在庭中淡然品茶，绿水、青瓦、白墙，处处都飘零着这千年江南的历史文化……

一

一方水土养育一方人。江南水乡的朴实恬静，让这里远离着都市的尘嚣与浮躁，诗意便在心间轻舞飞扬。或许是因为这份得天独厚的优越，让这里总是盛产着艺术的灵魂，无论是苏绣，还是玉雕的苏工，无一不印刻着其独有的痕迹，无可模仿，无可超越。

《祥瑞满门》 张小洋/作

朱应星在《天工开物》一书中曾经盛赞过苏州玉工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。苏玉的“空灵、飘逸、细腻、精巧”是其经过千年的历史刷洗所沉淀的艺术特色。“空灵”，玉雕设计疏密得当、虚实相称；“飘逸”，作品清新雅致、线条流畅；“细腻”，把玩起来入手温润，为精工细磨的佳作；“精巧”，设计构思奇妙、意蕴无穷。

苏州是中国玉雕发源地之一，玉文化的积淀源远流长。近年来，仰慕着苏工的玉雕艺人从全国各地络绎而来，他们带来了新的创意，为古老的苏工玉雕注入了新鲜有活力的血液。

二

《秋趣》 张小洋/作

张小洋就属于这样一支新生力量，他虽生于徐州，入玉雕行业于徐州，但是自2006年从师于苏工名家刘海港先生后，便深深扎根于姑苏这片天地，将多年的学习研究融会贯通，形成了自己对仿古浮雕、立体动物以及人物等题材的设计、雕刻技法的独到理解和认识。

不同于那些玉雕家族传承的人，张小洋出身于一个普通的农民家庭，本是与这种自古就有的奢侈品属于两不相交的平行线，因为一次偶然的机会，从事岫玉雕刻的堂兄带他参观了成型的岫玉作品，玉雕作品便震撼了他年轻的心。看着一件件流光溢彩的玉雕作品，张小洋惊叹地说：“我也要做出这样的作品，我也要学习这门神圣的技艺。”对于一个面朝黄土背朝天的农民家庭来说，玉雕是什么，根本没有丝毫概念，父母的极力反对，却没有拗过张小洋那坚定走下去的决心。于是，年仅20岁的他，毅然拜入玉雕厂老技师庄克来先生门下，开始了艰苦的玉石雕刻学习过程，从学习各种立体动物件的雕刻到浮雕仿古件，再到学习苏工……世人都知道，玉雕是一门枯燥的技艺，从事玉雕的人不单要有过人的天赋，还要耐得住寂寞，愿意将自己的青春与精力挥洒在几尺方圆之上，而这些在世人眼中的困难，却让70后的张小洋通通克服了，在近十多年的玉石工作中，他一直兢兢业业、一丝不苟地致力于玉石雕刻的传承与突破，不愠不燥，踏实地走出了自己的一方天地，并取得了可喜的成绩，不但创立了自己的“姑苏问石玉雕工作室”，更是屡屡在各级玉石雕刻评比比赛中斩获大奖。

《龙凤笔架》 张小洋/作

三

张小洋的作品写实写意相结合，刀法清秀凝练，设计题材丰沛，尤其是仿古雕件，细腻精巧，洒脱飘逸，又不失大气风范。无论圆雕、平雕、浮雕、镂空雕，都优美别致，图案线条刚柔结合，婉转流畅。在玉石材质运用方面，他不囿于单一的雕刻材质，积极主动的探索新的材质，用材质本身的美加工雕琢来表现别样的艺术效果。精细的雕工，别样的材质，让张小洋的作品丰富多彩。

比如，他的作品《祥瑞满门》，这块南红料玉质温润，精光内蕴，最适合做厚重大气的题材，张大师便设计出两只上古瑞兽虎虎生威的盘卧于大门两边，利爪向外，护全家安宁。半圆的大门充满江南园林意味，下部的仿古纹饰似窗棂台榭，更显作品古朴端庄。背部的凤凰浮雕，高贵吉祥。整件作品将祥瑞、吉祥、辟邪融于一体，加之采用南红材质雕制，让中华的“尚红”文化精准到位表现，韵味十足。另一件南红作品《隐·观山野》，其保山南红的质地之润、色彩之鲜艳有目共睹，但是却有一处绺裂，张小洋便运用苏工风格的山子雕刻技法将绺裂处理完美，又利用原石中天然带有的白色玛瑙构建出一幅冰雪初融、乍暖还寒的初春山野图。其构思奇巧、巧雕运用令人叫绝，画面中那精细的亭台楼榭、山石树木，以及似来踏春观赏美景的人物刻画，都是苏工“巧”“精”的精致体现。还有其设计的《才仕双至》《秋趣》《龙凤笔架》，都是南红作品中的上乘之作。其中，《才仕双至》第一次参加评奖即得到吴元全、顾永骏、瞿利军等的肯定。

《隐·观山野》 张小洋/作

《必定龙凤斧形牌》 张小洋/作

《藏传佛教之绿度母》 张小洋/作

白玉作品《必定龙凤斧形牌》秉承传统玉雕制品寓意必定吉祥的理念，运用浮雕、透雕、镂空雕的玉雕技法，在不拘泥于传统理念对方正牌子约束的基础上，结合对传统工艺的解读，制作出传统与创新相融合的作品。白玉材质与仿古题材的融合，更能展现千年玉文化的神韵。

《才仕双至》 张小洋/作

绿松作品《藏传佛教之绿度母》，作品中绿度母面容姣好，身材纤细，身佩珠宝，衣袂飘飘，双手拈持乌巴拉花，在茎的顶端，各有一果实、一盛开之花及一未开之花蕾，均意味着未来、现在、过去。头上戴着小五佛冠，饰以珠宝，十分庄重。绿度母坐于莲花月轮上，双脚屈左展右，左腿单坐，右腿向下舒展，踏在莲花上表示随时准备起身救度苦难众生。其形象华贵美丽，慈祥庄严。绿松独特的颜色与作品展示的内容相映生辉，让藏传佛教的那份神秘悠然于心。

张小洋总是说：“每一块玉石都是大自然馈赠给我们的礼物，每一块玉石的形成都是一种艺术，在她面前我们就是无知的孩提。一块玉石首先要了解她，读懂她，然后因材施工精心的设计、雕琢，这些都是一个‘问’的过程。”因此，面对不同材质的玉石，他总是会“因材施工”，玉自有灵，适合做什么题材的设计，就据其而作。“欲琢石，先问石”，是张小洋数年来不变的宗旨。

结束语：江南的美，是朦胧和古朴，是似水流年的痕迹和沧桑。身在苏州，耳濡目染的美景会让人心充满美感，玉雕之美，是这份千年之美的沉淀与延续……

张小洋

中级工艺美术师，全国工艺美术行业理事会理事，苏州工艺美术行业协会沧浪区分会常务理事，苏州市玉石文化行业协会南红专业委员会理事单位，苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会会员，中华全国工商业联合会金银珠宝业商会玉石文化专业委员会副主任，职业艺术品鉴定师。作品数次在各大奖项中荣获金、银、铜奖。