20世纪后期东西方书籍印刷设计比较研究与分析

杨玉红

黑龙江幼儿师范高等专科学校

20世纪后期东西方书籍印刷设计比较研究与分析

杨玉红

黑龙江幼儿师范高等专科学校

书籍印刷设计隶属于艺术设计学科，书籍印刷设计与平面艺术的发展紧密相联，书籍印刷设计的进步是依附于印刷术的发展，印刷术的发展是显示世界平面设计水平的主要成因。造纸术、印刷术起源于中国，中国传统文化与西方文化无论是在内容上还是形式上很大的差距，我国作为东方文明的中国本土文化与西方的文明有着不同的文化内容，那么再论书籍设计的特点风格，需要从艺术审美和文化的艺术表现形式上存在着不同。

书籍设计；书籍设计；艺术；审美；哲学；表现方法

注明：本文为黑龙江省艺术科学艺术学专业2014年度一般项目规划课题“20世纪后期东西方书籍印刷品设计研究”（课题编号：B081）的研究成果

西方先进的书籍印刷设计艺术带来的不仅仅是先进的印刷设计技术，同时带来的还有西方的文化、西方人的思想观念，然而要创作出高水平的书籍印刷设计不仅仅需要借鉴还需要继承中国博大精深的历史文化内涵，使得统文化艺术与先进的设计形成有机的组合，这样才能在作品中体现出中华民族的深广精神、文化、民族特点。

一、书籍印刷设计艺术的历史

书籍印刷设计隶属于艺术设计学科，书籍印刷设计与平面艺术的发展紧密相联，书籍印刷设计的进步是依附于印刷术的发展，印刷术的发展是显示世界平面设计水平的主要成因。

造纸术、印刷术起源于中国，早期的印刷术利用木板雕刻文字，使用固定凸版进行印刷。

印刷术传到欧洲并得到了大大的完善。14世纪文艺复兴初始时期，西方国家经济持续发展，开始出现了大学，对于书籍的使用需求急剧扩大，原始的印刷术已经远远不能满足于现行社会的需求使用，西方国家急需解决这种迫在眉睫的问题，分别进行了各种方式的创新实践，根据史料记载，是德国人最新完善了印刷术，使之成为现行的印刷术，他改进的印刷术对于整个世界都有着积极的历史意义，对于出版业有着积极的推动作用。世界书籍业也开始进入了一个新的历史时期。19世纪后半叶以威廉姆·莫里斯为代表人物“工艺美术”运动，推进了世界书籍设计步伐，注重自然风格和中世纪装饰风格，它精致、合理的设计理念，对于书籍印刷行业有着重要的推动作用，对所有的西方国家都有很大的影响。

二十世纪这一百年，作为信息容器的书籍形态，装帧设计家在纷繁的设计空间中，对于书的作品本身的表现已显得游刃有余，而在二十一世纪的今天，书籍必将超越过去，投入生动的、新鲜的既具有叙述技巧又能传达艺术表现的整体设计中。

中国的书籍印刷设计艺术受到西方国家的影响至今为止还不足百年，西方的书籍印刷设计艺术在五四运动后传入我国，日本的书籍印刷设计艺和书籍插画也在那个时期流入我国，对于西方书籍印刷设计艺术借鉴和影响，我国的书籍印刷设计艺术也取得了很大的进步。

二、现阶段书籍印刷设计的表现特点

20世纪90年代以来，由于电脑设计技术的迅速发展，书籍印刷设计也发生了巨大的发展，电脑设计具有简洁、方便、质量高等特点，很多的设计师越来越重视电脑设计，重视书籍印刷设计理念、内涵以及艺术感，作品的质量也越来越好，这恰恰说明了我国在书籍设计艺术上的一次发展。这种发展主要表现在以下几个方面：

1.单纯、简洁的艺术特点

上世纪90年代以前，科学技术和经济方面的原因，设计用色仅在三至四色以下，出版物基本上处于凸版铅印阶段，设计师们以单纯的设色，雅致、大方、古朴等特点呈现出丰富的视觉效果。显示列其艺术价值。1981年出版的《九叶集》，设计者曹辛之先生以一棵大树作为创作的素材，用九片茁壮的树叶比喻九位诗人，寓意深远，发人遥想。尽管不同时期的审美观念、审美标准都不相同，书籍印刷设计也都发生了变化，但是简洁的艺术风格却永不过时。

2.注重文化内涵

优秀的书籍印刷设计，是图书灵魂的外在体现方式。设计师根据图书内容、精神、题材、风格、图书体裁等特点来升华完善自己的书籍设计理念，设计师慢慢的开始注重设计作品的艺术品位、文化内涵，追求个性化发展而不沉浮于表面。

3.整体设计

书籍印刷设计师不在仅仅的设计封面而需要整体的书籍印刷设计，其中包括封面、护封、版式设计，扉页、印刷工艺到选纸、开本大小、用料等全方位地整体设计，设计者开始主动的掌握全局，这种变化在悄然进行，这是时代的需要，也是历史的必然。

三、东西方书籍印刷设计在传统艺术审美哲学和艺术表现方法上的异同

中国传统文化与西方文化无论是在内容上还是形式上很大的差距，我国作为东方文明的中国本土文化与西方的文明有着不同的文化内容，那么再论书籍设计的特点风格，就需要从艺术审美和文化的艺术表现形式上存在着不同。西方文化自柏拉图始，就是讲主客二分的，西方美学中显著的特点就是“以个体为美”西方文化强调个性、自我、新颖、生动、擅长线性、机械的思维方式，它注重分析和过程。主张矛盾的对立与统一。讲究个体性、组合性。表现在书籍印刷设计形式上即出现不同的风格流派，而其变化多端的形式背后，展现的是内在灵魂的演变与消长，本质的破灭与消解，透过每一演变阶段所呈现的形态样式和具体层面，可以把握到西方文化的精神脉络。

中国传统美学与西方人的审美情趣不同，中国传统美学强调主观与客观的整体意识，追求“整体之美”的创作理念，将天、地、人、艺术及道德视作为一个有机的整体，对待万事万物，讲究连接性、它重综合、强调辩证统一、无形性、整体性、物我不分、天人合一。

遵循道家和儒家思想。中国书籍印刷设计的内涵是中华文化历史悠久的积淀，是中华民族灵魂之所在，是中华民族特有的，因此，我们应该在理解中国传统的审美哲学的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。

[1]吕敬人/著《敬人书籍设计》长春：吉林美术出版社，2000年4月

[2]吴勇/编著《吴勇平面设计》长春：吉林美术出版社，2002年1月

[3]王受之/著《世界现代平面设计史》深圳：新世纪出版社，1998年4月

[4]张永齐“书籍装帧之我谈”《包装与设计》2001 N0.5总108期

[5]杨永德“书籍装帧一瞥”人民日报(海外版)第8版2004年2月27日

[6]曹琳/主编《书籍装帧与版面设计》北京：高等教育出版社，2001年7

杨玉红（1971-），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，黑龙江幼儿师范高等专科学校艺术系讲师。