郭爱红 (安阳师范学院美术学院 455002)
豫北地方戏曲元素在动画创作中的应用初探
郭爱红 (安阳师范学院美术学院 455002)
豫北地方戏是河南地方戏曲的重要组成部分,目前仍然存在一些最古老的土生土长的艺术形式,这些戏曲历史久远,地方特色浓郁,是中原文明的典型再现,具有很高的文化和艺术价值,其造型、色彩、表现内容、表现手法及其所传达出的价值追求与文化内涵等因素,都对现代动画创作的民族化具有很好的启示与借鉴作用。
豫北地方戏曲;传统元素;动画创作与应用
注:本文是河南省教育厅人文社会科学青年研究项目,项目批准号2012-QN-019。
豫北一般指黄河以北地区,包括安阳、新乡、濮阳、鹤壁、焦作等地市,境内有仰韶、龙山等多处遗迹和众多丰富的文化遗产,属于典型的中原文化。同时,豫北处于豫、鲁、冀、晋交界处,是殷商、齐鲁、燕赵、三晋等多种文化的综合产物,地域文化特色鲜明。豫北久远厚重的历史文化,孕育出许多形式多样的地方民间戏曲形式。这些戏曲艺术主要以宣扬道德价值观、丰富民俗活动为宗旨,是民间节俗庆典中最重要和最被人们喜闻乐见的表演艺术。
豫北是戏曲艺术之乡,形式丰富多样,有大平调、淮调、大弦戏、南调、乐腔、坠子、二夹弦、大罗戏、四股弦、四平调、落腔、目连戏、豫剧等多种剧种。其中,大弦戏、目连戏等戏种至今已有上千年历史,是中国最古老、最原始的剧种,被称为民间民间艺术的“活化石”,其表现形式至今还保持着原汁原味的民间因素。
豫北民间戏曲内容地方性很强,主要用于祭祀、娱神以及娱乐,剧目主要有神话传说、历史演义、民俗生活戏、爱情戏和伦理戏等形式,如封神戏、列国戏、三国戏、宋辽戏、隋唐戏及历史传说和故事等。有些剧种紧随时代,还有部分现代戏。
1.造型语言
豫北地方戏曲总体来讲,其造型方法是集粗犷和细腻于一体,夸张和写实相结合。普通百姓是豫北地方戏曲的主要参与者和欣赏者,因此,它的审美标准和欣赏习惯深植于豫北广大民众的喜好和追求,是当地民众的意识形态的直接表现。老百姓的审美习惯是一种主观随意创造,不拘泥于客观存在,注重情感的表达,因此,现实主义的再现性与打破常规的时空感以及浪漫主义的随意感相融想合。豫北地方戏曲根植于典型的中原文化,其艺术特征和当地相关民间艺术形式一脉相传。豫北民间艺术种类繁多,形式极其丰富,有年画、剪纸、面塑、刺绣、彩扎、编织、泥塑、绢艺、农民画等民间美术形式,以及高跷、舞狮、舞龙、秧歌、彩船、背阁、抬阁等曲艺形式。这些民间艺术构思夸张奇特,造型古朴典雅、生动有趣,充分体现了豫北人民对生活的热爱。豫北地方戏曲体现了豫北民间艺术的质朴、浑厚、豪放与细腻于一体的特点,人物服饰和舞台道具古朴简练中又不乏精致,夸张又鲜活生动,形成强烈的地域特征,具有浓厚的乡土气息。
2.色彩表达
豫北地方戏曲的色彩一般都单纯、明快,喜采用民间喜闻乐见的原色与对比色,红、黄、绿、青、黑、白是民间美术的基本观。这几种颜色同时又是身份性格的象征,艺人们有“红色忠勇白为奸……”等口诀,人物上场不用开口就已表明了身份。“红红绿绿,图个吉利”“红搭绿,一块玉”“红间黄,喜煞娘”这些都是老百姓颜色搭配的口诀。豫北戏曲讲究色彩纯度、明度对比,讲究色块的大小协调,讲究色彩的冷暖搭配,这几种颜色相互对比,又相互衬托,效果古朴庄重又鲜艳亮丽。
1.对农业文明的再现
豫北地方戏曲是豫北传统文化的重要组成部分,是地域民众审美观和价值追求最直接的体现。豫北地处中原,属于典型的农耕文化。豫北位于黄河故道,其地方戏曲扎根于当地农业文明,充满了浓重的乡土气息。其创作题材和内容多来源于身边的生活和生产场景,其核心是对农村生活的赞美,是对勤俭节约和美好生活的向往。
2.兼容并蓄的博大气势和自强不息的精神追求
豫北特殊的地理环境和人文精神使其文化呈现出一种博大兼收的气势。早在25000年前的旧石器时代晚期,我们的祖先就已居住在这里,这里是是人类最早的文明发祥地之一,境内仰韶、龙山、商周等文化遗址多达500余处,境内有殷墟、比干庙、瓦岗寨遗址,是周易的发祥地,是岳飞的故里,红旗渠精神的发源地,殷商、齐鲁、燕赵、三晋等多种文化形式在这里交融碰撞,佛、道、儒等不同思想在这里交叉渗透,开花结果,产生了独特的艺术形式。这种文化形式体现出一种“安土乐天”的精神追求,注重血缘亲情,追求伦理秩序,呈现出浑厚、质朴、刚强、大气的优秀民族品格。这些地方戏曲语句通俗淳朴、生动泼辣、诙谐夸张又含蓄委婉,粗犷中又不失典雅,内涵深厚,耐人寻味。
1.豫北地方戏曲的艺术形式对现代动画创作的启迪
豫北地方戏曲中的很多艺术形象特征非常鲜明,其扮相、服饰、道具都是民间艺术精华的再现,极具典型的北方乡土气息。其色彩纯度与明度都较高,鲜丽明艳,大面积色块对比强烈,有强烈的视觉冲击力;其造型想象奇特大胆,古朴、夸张、古雅、诙谐,具有强烈的民族和地域特色,很适合动画造型。尤其当地皮影戏天马行空的意趣和想象,极具平面化与装饰性的形象设计,饱满夸张的构图形式,都可以给现代动画设计带来更多的启迪与借鉴。
豫北戏曲音乐和唱腔风格独特,其唱腔优美,韵律节奏明快,浑厚有力,高昂奔放,不少戏曲保持了原生态,可以成为戏曲的活化石,如大弦戏无论剧目、音乐,还是表演上都基本上保持了唐代以前的“跳加官”戏、唐代参军戏、和宋元杂剧中的“滑稽戏”“赤脚戏”等特点,表演气势恢弘,唱做念打并重,粗犷豪放,刚中带柔,地域特色极其鲜明,具有强烈的舞台效果,这对于动画音乐设计无疑也是一种珍贵的艺术资源。
2.豫北地方戏曲的文化内涵对现代动画创作的影响
豫北地方戏曲的目的多是娱神、祈福和娱人,因此,其内容多是吉祥如意、除魔驱邪。但具体来讲,每种戏曲又有不同的侧重面。如落腔主要是民间日常生活和下层民众的喜怒哀乐的再现,是普通民众的生活态度、观念、价值追求、审美理想的鲜活体现。大弦戏内容以忠奸斗争、杀伐征战及除霸安良为主,是民众道德标准的朴实反映。内黄大锣戏和林县落子腔不仅有颂忠叱奸的历史剧,还有不少新编剧种,揭示了普通民众对真、善、美的推崇,对假、丑、恶的鞭挞,它真实的反映了中华民族的历史生活、思想道德情操和审美理想。这些珍贵的传统文化在动画中的传承与应用,可以使现代艺术创作能更好的根植于民族文化的土壤,给动画创新注入新的血液和活力。
豫北民间戏曲不仅具有独特的艺术表现形式,同时侧重于精神层面,是民间原生态信仰的真实表露和当地民众朴实的审美观及价值观的集中反映和体现,充分体现了中原人民的崇拜与信仰,具有具有深刻的人文内涵和极强的黄河流域民俗文化特征。动画创作从以民间戏曲传统为代表的传统民间艺术中提取元素,并结合现代审美意识和表现进行再创造,必将创造出既具有传统文化内涵,又具有现代审美需求的全新的视觉形象和效果,使现代艺术创作永葆生机与活力。
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郭爱红,女,硕士,安阳师范学院美术学院教师。