试论动画角色设计中策划意识的应用

麦亮琼 （广东省外语艺术职业学院 510640）

动画角色的塑造在动画片制作当中具有至关重要的意义和作用，同时也关系到了一部动画片本身的成败。我国当前许多动画片的动画角色设计当中，都缺乏对角色设计的策划意识。实际上创作任何一个角色，都必须要进行系统的策划，这样才能使得设计出的人物本身具有更为鲜活的特点，人物性格也才能够更加丰满。

一、当前我国动画角色设计中策划意识应用的现状分析

动画产业的发展被称之为21世纪最有发展前景的朝阳产业，因此动画的影响力本身已经逐渐的扩大，而动画对人们的影响也渗入到生活的各个方面。尤其许多年轻人对动画产生了极强的兴趣，甚至将动画作为了这一阶段和时期极具代表性的特点与文化性符号。因此动画作品本身的发展决定了我国动画整体水平的进步。同样，针对动画作品而言，其角色起到了至关重要的作用。针对我国大多数动画教学以及动画相关课程的开展来看，动画设计缺乏前期的角色策划以及定位，所以设计出来的大部分动画作品本身，角色都缺乏观众的认同感。

一般来讲，动画角色设计应该来源于生活，又高于生活。所以其往往需要将艺术与生活有机地结合起来。在实际操作过程中应该有针对性地对动画作品中的角色进行定位，并且对角色的相关生活环境及前史进行分析与设计，最终将与角色密切相关的将信息揉进动画剧本，使角色经得起反复推敲，才是进行动画角色设计的重要意识与方法。

二、动画角色中策划意识的应用对策

（一）动画母体的定位

在对动画角色进行策划的时候，首先应该树立起基本的策划意识，那么就需要对动画母体本身进行清晰定位。

凡角色都有称谓，这是角色特有的一种符号。角色的名字可以将角色在整个故事当中的特点以及实际行为有代表性的反映出来。尤其是动画作品当中的主角，其名字的选定必然是具有一定特点且令人难以忘怀的。对名称的策划实际上是为了突出动画作品中角色的特点，在心理学上也有一定依据。一般来看，角色名称的策划应该把握住以下几点：

其一，角色名字的选择表现出角色自身的特点，一般而言，角色的特点可以表现在角色性别、职业、外表、经历等方面，所以针对这些不同的内容提取出最为突出的一点，并且使其与观众的所思所想产生关联，这样观众将会对设计策划者的目的更为了解，从而帮助观众产生作者想要营造的感受和印象。比如像三毛米这一动画人物形象，名字与角色头发造型紧密呼应。观众想到其名字，就会将其与旧时代的草根阶层的孩子进行联系，从而在脑海中浮现出这样一个瘦弱、无依靠而坚韧的男孩形象。

其二，角色名字的选择要秉承长短适宜的原则，这主要是因为名字过于长会使得受众注意力难以集中，也会影响受众对后续内容的了解和把握。当然也不应该太短，如果一部动画作品当中，过多单一字的名字，很容易使得受众将其与其他台词混淆，这样不利于受众进行相关作品的欣赏。根据心理学原理以及人们的内心特点来看，最为适宜的角色名字长度为不超过五个字。

其三，角色名字的选择应该尽可能优美，或者尽可能独特，这样往往会提高受众对该角色的喜爱程度，是一种潜在的心理特点。

除了在名字上有一定的策划意识之外，实际上区别动画作品当中人物特点的还有性别、年龄与背景，这是角色心理以及行为出现差异的最明显依据。男女性别的差异带来对角色不同的社会行为培养和期待，不同的年龄阶段皆有其鲜明的关注点，而角色自身背景经历会形成角色现有的价值体系，同时导致或顺从或反叛的努力，并在后续的故事发展中不断地反复呈现同一模式，深化角色的宿命感。例如在《怪物史莱克》中，史莱克作为男性角色粗犷而直率，符合一般观众对于男性角色的直观认识。青年的年龄定位表明他对于融入社会已做过一定量的尝试并形成对社会环境的一套看法和反应，同时也会有求偶的需求。在角色性格的发展设计中，他通过与伙伴、爱人的冒险旅程，逐渐培养并显露细心体贴的一面，让观众逐渐感受到更为生动并富有感情需求的角色，跟随他一起成长。与此同时，作为怪物常年招人唾弃的自卑感不时地浮现在史莱克心头，使到一个想要成长的角色自制了重重误会与挫折，直到最终认识到自身的价值并能接受自己。在细致推敲之下，角色变得更加真实立体，能够更好地引起观众共鸣。在故事结束的时候，观众能由衷地为角色付出努力所获得的结果感到心满意足。因此进行动画角色策划时角色的性别、年龄与背景特点必须符合观众的经验才能获得更令观众满意的效果。

动画母体除了前面提到的这些之外，身形相貌以及声音都是不可忽视的部分。首先身体相貌是受众第一眼就能看到的，所以这也是观众对角色最直观的印象。故而在实际的策划过程当中应该综合性分析该角色的实际特点，包括其年龄、性别以及体貌特征，如发色、身体形状、高矮胖瘦等，这些都可以作为某一角色外形设定的重要依据。另外为了塑造角色之间的差异，还应该满足角色之间不同行为动作的特点，使得观众在观看一个角色发生的一个动作的时候可以明显区别于其他的角色。当然身体相貌除了自身特点之外，其装束打扮也是至关重要的，包括该角色平时的穿衣风格，喜欢的鞋帽特点，是否喜爱戴围巾配饰手表等，都可以成为其不同于其他角色的鲜明特点。在进行动画角色设计的时候应该确保观众一看到该角色形象就可以明显区别于其他角色，在当前这一设计做的相对成功的就是《哆啦A梦》中的机器猫形象。不得不说其确实赢得了众多的观众与粉丝，而机器猫本身白白圆圆的肚子、圆圆的脑袋、胖胖的身体以及脖子上永远带着的小铃铛，都成为该角色独一无二的地方，同时也成为其为观众留下深刻印象的重要原因。

而通过声音对角色进行塑造，也是反应角色情绪，展示角色性格特点的重要表现方法，一般而言，角色说话的语音语量、声音速度、口音以及有无语言障碍，都是区别其他角色的重要特点。比如《蜡笔小新》中，小新的配音者会用相对稚嫩又略有发粗的声音进行人物特点的展示，从而为观众打造出一个可爱的人物形象。

（二）对客观条件与环境的思考

前面提到对动画角色的策划，应该遵循动画母体的定位要求，但同时也忽视客观条件的思考。因为任何动画作品中人物的出现都不可能脱离背景而存在。一般来看，需要考虑历史背景，也需要考虑现实世界。常见的角色往往需要考虑到种族特点、宗教信仰以及社会阶层情况、教育情况、家庭背景情况等。所以根据这样的背景进行角色的策划，往往也需要遵循一定的要求。比如在二十世纪三十年代，那时候的美国非常流行白皮肤，大眼睛的审美标准，同时那一时期整个美国的女孩都希望自己可以朝着这样的方向发展。于是伴随着这样审美取向的日益深化，美国迪斯尼设计出了白雪公主这一人物形象。先从名字来看，就给人一种冰雪聪明，美若冰霜之感。其次整个人物形象也恰好是雪白的肌肤状态，明亮动人的大眼睛以及微红的嘴唇和乌黑的发色，这恰好符合这一时代美国人对美丽女性形象的定位。

除了要遵循客观历史条件，人物本身性格特点的塑造也应该依据实际来展开，性格特点的塑造要让观众可以从现实生活中找到影子，或者说该人物特点确实是现实中某一类人的缩影。既不能与实际完全一样，让观众无法产生新鲜感，也不能完全脱离实际，给观众一种不着边际、太过另类的感受。

（三）主次关系的合理分配

在动画作品当中必然会有主角与配角的区别，同时任何一部动画作品都不可能只有主角或者只有配角，只有二者之间彼此配合，才能达到作品本身想要营造的效果。一般而言主角必须是推动整部作品故事情节发展的，并且根据大多数动画作品的内容来看，往往是主角为了达到某一目的或者实现某一梦想，从而表现出一种相对积极的状态。故而针对世界上大部分动画作品而言，主角往往都具有极强的思想品德素质，充满超强智慧的同时也有着坚韧不拔的性格或者强健的体魄。

而配角在动画作品当中扮演的角色，实际上就是支持主角的一种形象。再好的动画作品，都不可能只有主角一个角色，相反越是优秀的动画作品，尤其是一些成功的动画作品，其本身都需要有许多优秀的配角对其进行辅助。因此动画角色设计者除了要对主角进行设计，更应该利用大量的情节来对配角进行刻画。比如《狮子王》中，对辛巴的塑造就是非常典型的主角塑造法，同时对蓬蓬和丁满的塑造，也更能体现出配角对主角的烘托作用，从而实现动画角色设计中主次关系合理分配的原则与宗旨。

（四）坚持风格统一与画面协调的原则

坚持风格的统一与画面的协调同样是动画角色策划中需要注意的一点。在经典动画之中，无论该动画作品是以人物为主还是以动物为主，这些角色的塑造都是为故事主题服务的，而角色本身所具有的这些特点也绝对不是孤立存在的。所以也可以说脱离故事主题的人物形象设计，在故事发展过程中起不到任何的作用，进而故事也就无法顺利地进行下去。同样故事本身如果没有与之相关的角色对其进行丰富，那么该故事本身也是相对空洞的。

针对我国动画作品进行分析，实际上也不难看出，我国许多传统的动画角色当中都有我国传统文化的影子。比如我国绘画始终都以工笔画和写墨画为主要发展方向，所以我国许多卡通人物形象的整体画风当中都离不开水墨画在其中的影子。比如说“铁扇公主”这一角色的设定，整个角色的特点和画风已经自然而然地融入到了一起。整个画面呈现出浓郁的中国传统文化气息，同时人物性格特点、画面风格以及故事发展状态彼此互相促进发展，这样的角色塑造更能吸引观众，同时为观众留下更为深刻的印象。

总而言之，为了在之后的动画行业发展过程中，能创造和设计出优秀的动画作品，打造脍炙人口的角色形象，就必须进行角色策划意识的融入。只有真正将人物角色设计提升到一个全新的高度，才能使得我国动画行业发展不断进步和发展，同时也促进我国动画行业在未来的市场竞争当中，获得更加有利的竞争地位，并且打造出更多令观众津津乐道的品牌角色。

三、结语

针对当前动画行业发展现状来看，动画在未来几十年依旧会有更为长远的发展，这就需要动画设计者在对动画角色进行设计的时候，自觉地树立和强化策划意识，这样才能使得营造出的角色形象更加贴合观众，同时也更能挖掘受众的感情因素。只有秉承”先策划，后设计“的理念，才能培养出更多具有策划意识的动画设计人员，从而提升设计者本身的策划操作能力，为观众打造和设计出更多走入观众内心，令观众产生共鸣的动画角色形象。

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