独具特色的泰国传统音乐体系

【摘要】音乐作为一种重要的文化，承载着人们的习惯、信仰和情感的学习模式，长期的承载模式也构成泰国民族文化传承的基本体系。而泰国人民是在他们的生活中，以近乎常识的理解方式去感受音乐的存在和意义，生生不息地承载着传统音乐文化，并把音乐作为其身份文化身份、社会交往和社会结构的重要特征。

【关键词】泰国；传统音乐体系；特色

因其独特的地域环境、历史文化发展，泰国音乐体系内涵丰富，特色鲜明。虽然也具有东南亚文化圈共同的音乐特征，如对五声、七声音阶及锣群文化的运用与表现，但也彰显着独特的风貌与民族气质，丰富的典型体裁。泰国的音乐创作，与口传模式密切相关，音乐创作细腻敏感的内在思维从未停止过其奔流的脚步，从而造就了泰国传统音乐外在的勃勃生机，独特的宗教灵性，也诠释了泰国人的文化语境和价值观念等。走进泰国传统音乐体系，了解其中璀璨的艺术果实，能帮助我们更为细致地把握这一东方音乐类型的典型特征。

一、合奏音乐

泰国的传统音乐是没有和声体系的旋律线型音乐，但其合奏音乐结构是采用了复音层叠技巧。

泰国没有自己的传统记谱法，但泰国音乐能比较容易的用西方记谱法来表示。西方音阶、调式的习惯记法可以用来表示泰国音阶中任何一个八度中七个音的位置，然而有一点必须注意到。泰国的七个音之间的音程是等音程，不像西方音阶中有全音、半音之分。由于乐器本身的力度变化条件受限制，因此泰国的器乐合奏不能以力度的对比变化见长，虽然各种合奏形式都具有本身的基本力度特点。如拍、费特合奏的音量大，玛候莱合奏音量中等，克尤安、塞合奏轻柔。由于合奏乐队缺乏力度上的对比，加上乐曲本身严谨的韵律结构造成不断反复，因此，对于一个陌生的听众所得到的感觉是一种连绵不断的长曲。

二、定音

泰国的乐器是按，在一个八度内的七个音之间的音程都是相等的音高定音的。这种音阶在任何两音之间的距离都在171.4音分上下。比平均律中的全音要小28音分，或者说小于一个全音的七分之一。在实际演奏中相邻两间之间的音程则在165音分到180音分之间变动。这种音阶中的四度和五度与平均律的音程比较相近，但其它各度音的音程则与西方体系之间没有互相对应的可比较的关系。音阶中三度和六度两个音程叫做“中立音程”，三度之间的距离约在西方音阶大三度和小三度之间，六度则是在大六度和小六度之间。七个音的音名是根据该音经常被用作中心音或主音的乐曲类型而定名。或者是根据与这种乐曲相连的乐器定名。

三、旋律

传统乐曲的主要旋律有两种类型。古老的乐曲比较简单其旋律以乐曲的主题为基础，变化不大。较新乐曲则比较富有抒情成份。泰国乐曲的旋律通常是五声音阶中的自然音。旋律进行中的跳跃进行是有固定规则限制的。其中主要的一条是在四度以上的大跳之后。旋律要改变进行方向，八度的下行或上行大跳也时有出现。这常常是由于乐器的音域限制而把音翻高或翻低八度而出现的情况。

泰国旋律具有抒情婉转，富有动机性的特点。泰国音乐的旋律，不论是舞蹈剧还是器乐中的旋律，大多都是优美、委婉的，轻盈灵秀，如诗如歌，往往散发着佛陀凝神的安详和宽容情愫。早期的作曲家，尤其是披帕特乐队的作曲家们，趋于动机性创作，这令初学者或外行人很难去记忆他们的曲调，而适合仪典的曲调则展现了充满原动力的旋律体系。

四、风格

泰国乐曲中有两种主要不同风格。一是泰族风格，与中国音乐有密切联系。以五声音阶为基出（这种五声音阶的结构特微是在音阶中没有半音。但有小三度距离。另一种是孟族风格，其基础也是五声音阶，但对五音之外的其余两个音在旋律中使用的较多，同时经常使用“移宫转调”手法。

五、节拍、节奏和速度

泰国传统音乐都是双拍，极少有例外，而且传统的记法都是记成2/4拍，因此在节奏的处理上随之而来也比较简单。泰国音乐中有三种基本速度，即快速、中速和慢速。慢速约似行板（每分钟50到60拍），中速比慢速快一倍。

另外，泰国音乐中特别突出进行中的五度关系。一首乐曲的主要旋律通常是由一定数量长度为两小节或四小节的主题或句逗单位所构成，这些句逗单位的中间和结尾之间经常是五度关系，这种五度关系称为“枢纽五度。”

泰国传统音乐中没有类似西方大调、小调的概念。这两种调式听起来近似西方的大调及其关系小调的关系，但这不是由于西方的影响而来的。这两种调式在中国音乐中是占主导地位的，因此其影响主要是来自中国。

泰国音乐内部结构上虽有不少规则限制，但在实际处理则变化很多。一首乐曲经常不只用一种调式，或是把同一调式移到其他音级上去泰国音乐体系中有各种规定、限制。但允许有多种变化，这种模式在泰国乐曲中是常见的，和印度音乐的“拉加”（raga）以及印度尼西亚的“帕替特（qatet）严格的固定在一种调式中的手法不同，泰国的调式运用则有变化。泰国乐曲中的调式变化可以落在强钹点上的反复出现的频度中表现出来，乐曲中强钹点落在1、3、5各音上的落在2、4、6各音上的段落间调式明显有区别。既使乐段的结束大都是5-3-2-1。下表列出一个重音结构大纲，从段可以看出其特点。

六、曲式

泰国传统音乐中的曲式变化不大，其最古老的乐曲形式叫做“阮”，是一种混合曲或组合，阮是这些形式：体裁其及组合的通称，每首阮都有主题式的主要旋律贯穿全曲。在每一个乐段都重复出现。乐曲的长短不一，短的十分锺，长的可达四十分锺，同样一个主题素材或乐句单元常常可以用于其他乐曲中。

十九世纪下半叶出现了一种新体裁的乐曲叫做“骚”，到二十世纪初期发展到极盛时期，它是在阮的基础上发展起来的。“骚”这个词的意思是把分度大小不同的东西组合在一起，编写一首骚。是从现有的素材中摘取一段，长度约为十六小节，然后把这一段素材的长度扩展为原来的一倍，继之，再把原材料缩为其长度的一半。这种乐曲一般有二至三个乐段，每个段落使用不同的钹点，作为乐曲基础的原型部分“逊、励”或“逊、禅”型，扩展部分用“普劳普、开”或“森、禅型，紧缩部分用“菲林、约”或“禅、刁”型。

在泰国音乐宝库中，有几百首骚曲。但只有其中的扩展部分（森、禅）被记录保存下来，因此，不少乐曲只有这一段落。也有一些有名的乐曲是按照中间段落（逊、禅）形式创作的，但不多见。阮和骚中的紧缩乐段都不能单独抽出来

七、声乐

传统的声乐曲只用钹和鼓伴奏，有时加一件弦乐器，在阮曲的形式中没有声乐段落。骚曲、森禅、逊禅形式的乐曲中有声乐段落和器乐部分交插出现，但器乐部分是独立的，可以抽出来单独演奏。声乐段落的音结构和其下接的器乐部分基本上是相同的，但由于声乐曲调在演唱中加入很多繁杂的装饰音，因而其音结构不象器乐曲那样明晰易辩。

过去泰国的声乐和器乐是互相分离的，因为泰语属于声调语言（声调语言：这种语言中声调的类型是词的结构的一部分，而不是句子结构的一部分。如汉语的词有四声，用以区分词的意义或语法范畴。）语言的特点对旋律的表现能力有所限制所造成，声乐曲 在演唱中使用大量的装饰音，因此，演唱的实际效果并不是很稳定的，各个音不一定都和泰国的音阶体系相符合。歌手的音质、音色也是多样的，但发声是直声，没有波音，声乐曲结束时用喉音假声把音高提高四度而结束。

泰国传统音乐，是世界优秀传统民族音乐百花园中一隅美丽的风景，渲染着泰民族灵动的气息与脉搏的悸动。而泰国传统音乐丰厚的体裁类型，独特的音乐体系，源于泰国民众长期的生活智慧，其表现由内而外的审美情感活动，动静相宜，内外皆有，正如泰国人民由内而外的特有微笑，体现了泰国人民对生存环境、文化语境、价值观念等各方面内容的阐释，刻画的正是他们淳朴豁达的民族性格与气质。

参考文献

[1]斯坦利·萨迪，约翰·泰瑞尔，新格罗夫音乐与音乐家词典[M]，湖南文艺出版社，2012.

作者简介：程多佳（1978-），女，海南师范大学钢琴专业讲师。