对学院音乐教育的几点思考

管雄亮 （孝感市英才外国语学校 432000）

对学院音乐教育的几点思考

管雄亮 （孝感市英才外国语学校 432000）

本文首先阐述学院音乐教育的优势：教学内容专业化、系统化；能借鉴西方教学经验、学习人类经典作品；培养了众多艺术家。其次指出我国现阶段音乐教育方面的不足问题：专业区分过细，许多学生只掌握一门技能；未能面向市场，培养实用性人才；招生规模日益扩大、教学资源相对有限。最后笔者给学院音乐教育提出三点建议：技能与理论的全面提升；学习与实践的有意结合；招生与资源的有机匹配。

学院；音乐教育；思考

学院音乐教育是由“学院”“音乐”“教育”三个词组成的三位一体复合性概念。 这个概念涵盖学院音乐教育是一种以音乐专业为核心内容的特殊教育，主要教育机构包括九大音乐学院与各类师范院校及一些综合大学的音乐系。笔者将从以下几方面对学院音乐教育予以思考：

一、学院音乐教育的优势

近年来，学院音乐教育在我国各地蓬勃发展，培养了一批又一批不同类型的音乐人才，陆续由学院走入社会，为音乐艺术事业作出贡献。 而他们的能力和成就，恰好反映出学院音乐教育的特色和成效。其优势主要表现在以下三点：

其一，教学内容专业化、系统化。纵观我国各类音乐艺术院校的教育，都已形成较完备的教学体系，基本上都划分了表演系、理论作曲系、音乐教育系、舞蹈系等。学生每学期都开设系统的课程，在四年内修满学分方可毕业。艺术学院设置的这些课程比较严谨，有着非常固定的教学内容，同时设置了不同规格的主要课程。例如，音乐教育专业的学生除了学习政治、英语等公共课外，还要学习的专业课程包括钢琴演奏、声乐演唱、合唱指挥、音乐史论、和声曲式等。一般来说、无论是声乐还是器乐的专业教学，都采用小课的形式来进行，这种教学模式的优势在于：能因材施教、进行系统的音乐技能训练，使学生专业水平得到迅猛的提升。

其二，借鉴西方教学经验，学习人类经典作品。特别是学院的音乐教育从一代音乐教育家肖友梅开始，西方经典音乐作品不断地涌进高等专业音乐院校之中，这促使学院音乐教育能够在器乐作品、声乐作品等方面不断摄取西方音乐的精华，并结合我国民族音乐元素，创作出富有中国特色的经典作品。冼星海不仅深刻领会了民族音乐的特质和神韵，而且借鉴和吸收了西方经典作品成果，从而成为一代音乐大师。“音乐有其文化背景的沃土，却没有国界。各国、各民族的音乐艺术在真、善、美统一的巅峰上又是相同的，高明的音乐家总是善于吸收外来优秀文化营养来充实自己、发展自己。”在这样的思想指导下，我们也借鉴了西方音乐的教学经验。例如，民族声乐正是因为借鉴了美声唱法的气息才更加通透。

其三，培养了众多艺术家。 学院音乐教育从“上海国立音专”开始，到目前全国已有许多高等艺术院校，培养出众多的艺术家。以九大音乐院校为例，理论作曲方面：贺绿汀、高为杰、赵晓生、彭志敏等；声乐方面：沈湘、周小燕、廖昌永、迪里拜尔等；钢琴方面：周广仁、朗朗、李云迪等；合唱指挥方面：马革顺、曹通一、田晓宝等，他们大都成为中国学院音乐教育中的领军人物和先驱。

二、我国学院音乐艺术教育现状存在的不足

1.专业区分过细，学生往往只掌握一门技能

长期以来，有相当的一部分学生只注重自己的专业课，特别是器乐、声乐表演方向的学生，对自己的专业主课训练很有兴趣，很刻苦、能够达到相当高的演奏技巧和演唱水平。 可是，真正走向表演之路的学生寥寥无几，大多数同学在毕业后还是当老师。有些学生只能唱歌，不会弹琴，甚至单手都不能流畅的弹奏，怎能胜任音乐教学？还有些学钢琴的同学，尽管专业不错，但不会弹即兴伴奏，只能弹固定调的五线谱，却不能弹首调的简谱。面对教学时，各种技能都不能熟练运用，这些学生岂能胜任工作？另外，大多数学生毕业后会在中小学担任音乐教师，除了平常的音乐教学外，经常还要在节日活动中组织编排节目，而许多音乐专业的学生根本不会舞蹈编导，在实际工作中就不能游刃有余。“赵晓生认为，一种音乐文化的振兴，应该依靠的是一种正金字塔结构。”也就是说拥有很强的表演技能的同时也需要学习作曲，拥有很好的作曲能力及创作灵感的同时也需要学习丰富的理论知识，拥有丰富的理论知识的同时也需要通过教育教学来更好地实践与传承。只有这样音乐文化才会迅速发展。

2.未能面向市场，培养实用性人才

随着时代的发展和社会的进步，人们对音乐的欣赏视角呈现出多元化的特征，过去人们特别欣赏古典音乐的崇高美， 而如今，由于大众传媒范围的拓展、发展的迅速，人们对音乐的聆听与欣赏的目光不全在专业音乐上，或者说学院音乐教育失去昔日引导人们文化生活的地位，从而在市场上不太受欢迎。导致这种现状出现的原因主要是：首先，从音乐教学的内容来说，学院音乐教育未能面向市场，未能培养实用性人才。例如，许多学习美声唱法的学生，能很好地演唱多种外文歌曲，但却不能唱好中国歌曲。面对非专业观众，观众根本听不懂他们唱的是什么内容，而他们总是注重专业教育却忽略了大众的需求。其次，大众娱乐的冲击。当前，由于社会正处在转型期，一些通俗音乐恰好迎合了某些大众人士的胃口，使得活跃在舞台上的歌星常常是一些非学院派的人士。虽然流行音乐很少纳入正规的专业音乐教育中，但却占据着大众娱乐的舞台。此时，学院音乐教育体制还没有得到及时有效的更新，导致在市场上的竞争力滞后于流行音乐。

3.招生规模日益扩大，教学资源相对缺乏

随着“艺考热”的推动和经济利益的驱使，一些学院开始大幅度的扩招，于是面临师资、教学设备、场地紧缺等一系列问题。招生规模的迅速扩大首先引发了教学设备的不足：教室、琴房、音乐厅不够用或根本达不到办学标准。另外，学生的增加使得师资严重紧缺。每年招收的同一专业的学生就有近百人，没有扩招之前专业课都是小课，但扩招之后，由于学生数量的猛增，专业课也只能变成小组课或大课教学，这就违背了音乐技能课的教学规律：技能课需要因材施教，充分挖掘每个学生的个性特长。大课教学势必使教学质量受到影响，学生在学习专业技能方面会呈现一种课堂上“吃不饱”的现象。教师超负荷的工作，师生比例严重失调，学生数量与教学资源及不协调，从而降低了学院培养音乐专业人才的标准。

三、给学院音乐教育的几点建议

1.技能与理论的全面提升

音乐是一门技能性较强的学科，但这种学科的发展也离不开理论的发展。由于音乐艺术的特点是技能性很强，这就需要我们不断地加强技术锻炼，但是加强技术锻炼只能让我们成为“灵巧的技匠”而不能成为优秀的音乐人才。只有进一步丰富自己的文化知识、提高音乐艺术修养，才能逐步成为优秀的音乐人才。当今时代有相当的学生进入音乐院校时文化课成绩并不好，在校学习期间，仍然重专业、轻理论，这就容易造成跛腿现象。他们往往热衷于钢琴弹奏或声乐表演，用大量时间花费在专业课上。对于专业技能学习固然是重要的，但想在专业技能上更上一层楼就必须掌握相当多的理论知识，因此，我们始终强调要把技能课和理论课放在相同的位置上，强调两者全面和谐发展的重要性。只有掌握了丰富的理论知识，才能使自己的技能得以提升，因此，我们决不能把理论课作为专业技能的一个附属品，而必须强调两者的同等重要性。国外许多的音乐家、艺术人才，他们不只是有着很高的音乐技能，更有着相当丰富的理论知识以及文学素养。于润洋教授曾说，只有拥有了强大的音乐技能和丰厚的理论知识，才能算得上是全面的音乐人才，只有技能没有理论，那是畸形发展的人才。因此，我们一定要注重技能与理论的全面提升。

2.学习与实践的有意结合

任何学科都有一个共同点——实践出真知。在学院艺术教育中，艺术实践也作为必修课被安排在课程之中，。但是据我了解，绝大多数音乐学院都将这种实践课程排在学生毕业前两个月，而这两个月，能真正走上讲台把学习与实践相结合的教学方式完美演绎出来的学生太少，因为这种情形使大部分学生有一种“重专业学习，轻实践操作”的观念。因此，许多毕业生缺乏实际的教学能力，不知道工作的实际需要，毕业后无法很好地适应音乐教学。实践是检验真理的唯一标准，同样学院音乐教育培养出来的学生应该受到实践的检验。我们具体从以下几个方面来探讨：其一，从教师教学角度来说，应培养“一专多能”的人才。所谓“一专多能”是指：音乐专业的学生除了掌握本专业的技能知识以外，还要兼了解其他专业的知识与技能，这样在教育中才能有的放矢、运用自如。为什么这样说呢？因为音乐专业学生大部分毕业后的去向是当一名中小学教师，而中小学教师有可能在实践的教学过程中担任的角色是“多面手”，既要在课堂教学中能唱、能弹，还要能组织活动、排练合唱、舞蹈等节目。其二，从学生学习的角度来说，应注重艺术实践和社会实践，不能让教育实习成为一种形式，要把自身学习到的专业知识融入在实践之中，真正在教学中实践，才能知道自己的不足，并且在实践之中选择自己的定位与成长，最终达到“学有所用、学以致用”的目的。其三，学校应该制定良好的“学习与实践”教学策略。尽量延长学生的实践时间，拓展学生的实践内容及方向。首先，有了足够的实践时间，才能让学生更好地适应工作环境，尽可能多地将学校学到的理论付诸实践，对工作会有更多更深刻的体会、感悟。其次，丰富多样的实践内容能带给学生更多的选择，比如，小学、中学音乐教学，各地区乡镇或社区文化艺术活动，各类专业、非专业的乐团、合唱团等等。在长时间的丰富多样的实践中，让学生总结自己的经验、感受，发现自己的理论及专业学习中的不足，找准自己需要努力和提高的方向。

3.招生与资源的有机匹配

当前，我国学院音乐教育在招生规模上呈现攀比化、盲目化、功利化等特征，由于一些高校音乐教育专业设点速度过快，已经出现师资力量严重不足、教学硬件设施不达标、教学环境不理想的现象，而教学质量就不言而喻了。为了解决此类现象，我们必须倡导招生与资源的有机匹配。具体来说，应从以下几个方面来着手： 其一，加强师资队伍建设，引进大量的音乐专家，保证足够的教学师资，切实做到专业技能一对一的小课教学；其二，购置器材、充实设备，要确保学生有充足的琴房练琴、有足够大的舞蹈房练功、有专业的音乐厅开音乐会等；其三，严格控制招生数量及质量， 从而达到招生与资源有机匹配的育人目的。

总之，学院音乐教育应该利用自身的优势来对待和审视信息时代非学院音乐教育对其提出的挑战。 以技能与理论的全面提升、学习与实践的有意结合、招生与资源的有机匹配作为立足点；应面向市场培养“一专多能”的实用性人才为己任，以增强其社会适应性和市场竞争力；用更高的学习质量与艺术实践活动来传承学院音乐教育的精神，并将学院音乐教育吐故纳新、发扬光大。

[1] 张帆着.专业音乐教育学导论[M].中国社会科学出版社，1997.

[2] 谢嘉幸，徐绪标主编.音乐教育的研究与实践[M].上海音乐出版社，2009.

[3] 于润洋.对高等音乐教育问题的思考[J].中央音乐学院学报，1992（1）.