从康定斯基的“点、线、面”与石涛的“一画”比较中西方的抽象艺术精神

孙 晶 （淮北师范大学美术学院 235000）

从康定斯基的“点、线、面”与石涛的“一画”比较中西方的抽象艺术精神

孙 晶 （淮北师范大学美术学院 235000）

现代社会中抽象美术被重新阐释，本文对康定斯基的“点、线、面”论与石涛的“一画”论进行探讨，对中西方抽象艺术精神加以分析，并赋予寻找艺术的真正精神以一定意义。

抽象；点线面；一画；艺术精神

“抽象”一词在美术中的定义是模糊的，即画面删去了或未出现的具体实际的对象，整个画面的内容就是抽象的。抽象绘画也可能是从整体中抽出的某些特定的成分。虽然画面内容中没有具体实际的物象，但画面里出现的造型特征，如线条、色彩或者它们之间互相作用而产生新的形式结构，这些都可以为我们所感知的。

一、 “点、线、面”与“一画” 的抽象性价值探讨

“点、线、面”这个词的流行是源于1926年康定斯基发表的《点，线，面》一书，他在该书中对《艺术中的精神》的这一内容作了详细分析，并且阐述了用绘画形体和色彩搭建绘画构成原理的系统。康定斯基认为“即使形态自身是抽象的、几何学的，也必定会产生内在的反应，具有和其形态相一致的特质的精神性实体”。康定斯基指出在所有造型要素中，“点”是构成所有形态的根本，也是人类精神中众多形态的根本要素。它没有宽度和大小，是最简单的抽象形态。

“线”是由于点的运动而形成的动态物体。“线”不仅具有运动的方向性，还能引导人类内心世界的变化。随着线的种类和强弱的不同，线的抽象精神层面也不一样。“面”是由两对线构成的独立存在，是承载作品内容的物质性平面。面包含了巨大结构的可能性，被称为紧张指针的对角线的倾斜在抽象绘画的构成中起到决定性的作用。随着角度越多，最终所有角度消失就成了圆，圆是康定斯基抽象绘画中的主角，这种情况下，点、线、面、圆都在犀利的色彩中获得了生命。

康定斯基打破传统绘画模式，坚持运用“点、线、面”这一纯粹造型要素创作绘画这与中国抽象绘画相似。点，作为无秩序的形态，向任何方向做自由运动都有可能。如果点能够向周围自由扩散的话，那么扩散之后的形态就是团。变为团的状态在完整情况下又会形成面。因此，面是限定性的，呈现扩散过程的样态，在东方被看作是线的假定。在线方面，用毛笔勾线是中国书法和绘画的基本表现方法。中国绘画把线的速度和力度视为生命。线可以象征面，形态的描绘也是一种精神的表达。通过笔墨的浓淡可以描绘出物象所具有的体积感和质感，以及远近关系。中国绘画运笔不仅仅是笔的移动，也是艺术家精神活动和情绪的表达。康定斯基的水彩画中疾速的线条，泼洒的墨点，自由即兴的表现方法与东方文人画并无二致。总之，康定斯基的“点、线、面”抽象理论同中国绘画的造型特征有着许多共通之处，这不是一个形态论的问题，而是存在论的问题。

石涛是清代著名画家，他的画学著作《画语录》是我国古代画学经典之作。《画语录》中最重要的美学思想即“一画之法”。关于“一画”，学术界一般认为它有三方面含义：首先，一画是一个哲学范畴和美学范畴，指宇宙万物的生长、生存与发展、变化的根本规律与形式法则；其次，一画是指绘画艺术的根本规律和形式法则；再次，一画也常用来指中国画里一笔一画这个基本的语言要素。这三层含义是不可分割的。石涛十分强调艺术家的想象力和个人情感的重要性，他主张个性的绘画技法，注重线条的自律性表现。石涛提出一画源于内心，但也需要经过深刻的观照后领悟到自然内在的道理而达到主客一体的一画境界，即达到物我两忘、主客体一致的境界。

中国绘画以老庄思想作为精神基调，集道家、禅家、及儒家思想为一体。在绘画中注重表现内在精神而大于外表，因而逐步发展为重视写意性的绘画。石涛的“一画论”就建立在道、佛、儒思想的基础之上，“一画”之法存在于宇宙之始源，同时也是绘画的基本原理。“一画”可以与西方的个人主义情感、内心潜意识出发的存在主义因素进行比较，呈现出美学近代性的特点，即：强调主体的个性。笔墨即是一画，这个“一”被理解为空和色，有无相互依存并发生作用的合一含义。一画也是一划，艺术行为都源自于划。关于“一画”，石涛主张字与画为一体。石涛喜好用线来描绘画中形体，并只是在观念中完成这些线，而不是在画面中完成，这种抽象理念使画面显得简洁、洒脱。画面以“一画”运气流动。以东方艺术的现代性以及抽象性美学思想来看，石涛的“一画”关注的是自然的本性美，强调追求个性自由，从而引导了东方早期现代绘画向着个性、独特的方向发展。

从东方绘画物象脱离了形，完全立足于精神世界的自然观中，连接着内在本质这一自然抽象性是东方观念的追求，同样西方也是追求这点的。中国的抽象绘画借用了的书法，中国书法包含着高度的精神性和抽象意味。中国绘画把线条当作根本性要素的原因就在于东方绘画的精神性，“气韵生动”和“骨法用笔”清楚地论证了东方绘画中这种精神性和线条性的特征。“一画”体现出中国艺术独特的抽象精神追求。

二、中西方抽象艺术精神的对照

中国抽象艺术包含很多形式，其一，画面是宇宙与自然的一个链条，或片段；其二，讲的是水墨颜料的透明和渗透性与无处不在的道的表现关系；其三是“飞白”，一画：“虚空与气”的联系，就是中国艺术讲究虚空和气的一种利用飞白和留白的方法来实现的；其四，曲线和直线，圆与方；其五，书法和文字入画，就是书法和文字直接进入画面，这些都是中国抽象的方法。

中国式“抽象艺术”含有一种含蓄内敛的情趣，是一种笔情墨趣的把玩，有着东方独特的审美情感，更是由内而外散发着独特的气质。中国式哲学的解脱联合东方式宗教的精神信仰时刻调节着中国式抽象水墨，那些线条粗细、缓急，笔墨大小、浓淡都是经过提炼与思考的，从而使画面达到万物的平衡美；而西方抽象艺术或抒情或激荡，充满了苏格拉底式的西方哲学意味，带有自古希腊的悲剧史诗一样的情怀。它闪烁着理性光辉，有时带着戏剧性的冲突。西方式抽象艺术更多倾向于直白、有时矛盾与激情，有时谨慎与秩序。

中国式抽象水墨是对自然山川纯粹提炼，在单纯的墨色淡雅中流露着老庄哲学，中国画中物象轮廓的勾勒，色彩的晕染，简单概括、语言提炼，将中国文人对万物传神地描绘出来，有着独特的中国式的抽象精神。而西方抽象艺术则在元素的交织与多变的色彩中释放着矛盾的内心世界。西方抽象艺术精神也许更接近真理，而中国抽象艺术精神则蕴含更多的哲学。正如康定斯基的“点、线、面”与石涛“一画”的差异。西方抽象艺术充满了或热情或冷漠的精神情绪，而中国式抽象艺术则有一种旁观者般冷静的气质。二者在艺术精神上的不同呈现出源自东西方不同的文化源流。

[1][美]康定斯基.点，线，面[M].车鳯禧，译.汉城：悦话堂，2006.19.

[2][日]金原省吾.东方心灵和绘画[M].闵炳山，译.汉城：新文社，1999.277.

[3]高名潞，赵璕.艺术研究（第一辑）现代性与抽象[M].上海：三联书店，2009.