金色的克里姆特——融合中的装饰与象征

邢 艺 （首都师范大学 100037）

金色的克里姆特
——融合中的装饰与象征

邢 艺 （首都师范大学 100037）

装饰性与象征性在油画创作中起着很大的作用，装饰性可以说的油画创作的外在表现形式，而象征性就是创作中要表达的某种精神或情绪。绘画作品中适当注入装饰因素，对油画的表示形式与意境是一种开拓，有益的创新途径之一。油画创作中的象征因素和它所产生的情感力量可以在作者与观众之间架起一座沟通的桥梁，使观众能够通过这座桥梁与作者产生共鸣，也可以使观众产生对主题的思考。装饰与象征相结合，是一种内容与形式的结合。克里姆特的绘画追求绘画内容的哲理性，艺术手法的象征性，同时也追求画面独特的装饰效果。

装饰性；象征性；融合

一、融合出的装饰效果

（一）东方情趣与欧洲传统绘画的融合

克里姆特对东方的艺术也有着浓厚的兴趣。他喜爱收藏，在他的东方文物收藏中，有日本木刻画、中国画、日本面具与盔甲、中国瓷器、日本和服与日本美人画及书法。这些东方收藏品深刻地影响了他的作品的构图，装饰图案及主题。克里姆特将浮世绘版画中的垂直构图示大胆地运用于作品中。以之表现人物与背景的结构关系。他的肖像作品中的装饰图案，也令人想起日本美人画中的服饰图案。在他的一幅著名的画作《朱蒂塔》中，他将日本浮世绘的构图，情趣带进画里，与浮世绘的人物造型相比，他笔下所描绘出的人物更有戏剧性和节奏感，对人物面部表情甚至是手的表情都有深入的描绘，这使他画面中的人物带有一种似乎要从画面中迸发出来的激情。中国的民间艺术在19世纪大量的进入欧洲，其中包括民间的木板年画、戏曲服装、刺绣、瓷器等等。这些艺术大量来自民间，取材于中国老百姓的日常生活。所以在造型绘制上十分大胆，夸张，用色明快，对比强烈。克里姆特的绘画也正是因为融入了这些特点，才格外迷人。因东西方文化的不同，人们对于色彩所表达的情感认识也不同。东方绘画带给克里姆特的影响是挥之不去的，是隐藏在其精美画面背后的一笔宝贵财富。

（二）克里姆特作品与印象派的融合

克里姆特的年代正是印象派的后十年，印象派是西方绘画历史上一个划时代的流派。其影响遍及欧洲并逐渐传播到世界各地。受到印象派影响的画家数不胜数，克里姆特的独特之处在于他对印象派既有吸取又有变革。他并不完全按照印象派画家那样直接描绘自然景物，也不对光线津津乐道，但他作品中的颜色在很大程度上受到了印象派的启发。克里姆特非常喜欢使用方形画布，这和法国印象派大师莫奈使用的画布形状相同。但是克里姆特所关心的并不是像莫奈那种明亮的光线，而是在正方形画布上再现所截取的自然景色，效果上呈现如马赛克般的风格。与一般印象派画家不同的是克里姆特的风景画作带有一种平面的装饰效果，并不追求强烈的明暗对比，而是用冷暖颜色使画面产生对比效果，笔触上受印象派画家影响，喜欢使用小而碎的色点来表现丰富的颜色。克里姆特吸取了印象派画风的精华，又结合了自己的个性，创造出了独具个人风格的风景作品。他的风景画描绘了他心理上的安定和宁谧。

（三）传统与现代的融合

传统与现代、继承与发展，是每一个艺术家都要面对的一个问题，这里所提到的“现代”是指在19世纪末人们眼中的现代。也许这些在21世纪的人们眼中早已成为历史。克里姆特的肖像画就在传统与现代之间找到了一个契合点，使其肖像画展现出了与众不同的效果。他的作品中的人物较多的采用自然主义的描绘方式，正如他在艺术学院时期所做的许多素描作品一样，他笔下的女人体带着韵律，带着激情与美，如水珠一般滴落在他的画布中。而背景则是采用一种平面化的，几何图形装饰化的处理手法，与主题人物产生了比较强烈的对比。而这种对比使他的画面产生了一种既华丽又耐人寻味的效果。似乎又使画面内部暗藏着一种突破的力量。体现了自然主义和抽象图形之间的冲突。这是克里姆特此一时期人物画的一贯做法。

二、克里姆特绘画作品中的象征性

（一）寓意绘画的构成元素

寓言象征的主要特征是以一个不避怪诞的外部故事直指哲理内涵。而这个哲理内涵就是作品的主旨。为了服从内在意蕴，外部层面突破了生活实态，无拘无束地虚构，自由自在地拼接。生物和无生物都有了人的灵魂。而一切人则又成了某种品格类型的符号。如果一幅艺术品具有象征性，克里姆特的绘画作品中常常带有这样几点元素：具体形象、寓意、联想、真挚的感情。其中联想与真挚的感情尤为重要。克利姆特的绘画作品经常会让观者在看到华丽外表的同时也感受到深刻的寓意。有关人性，有关爱情，有关生命，有关死亡。

（二）装饰中体现的寓意

正如我们在克里姆特许多作品中都能感受到很多象征意义的几何图形或是纹样。在《吻》中，他也使用了装饰性的纹样来区分男女性别。在主题人物的衣服上面绘制大量的几何图案。用垂直有力的线条来画男人的衣着，女人则是曲线。用小的长方形象征男性，用大大小小的圆圈象征女性。这些都体现了作品的象征意味。克里姆特在此时期惯用的金色不仅仅是表示富有，也象征着神秘和高贵。珍贵的材料及丰富的装饰提高了意象的感性。恋人的亲密行为一如宗教般的神圣，使得此画作的表达，正像教堂中的圣坛仪式装饰作品。

克里姆特把女性当做“性”的象征来画，乍看之下仿佛是亵渎了女性，但实际上，其中却隐藏着对不断延续生命的女性的莫大尊崇。正因如此，他所描绘的女性都是美的。在他以女性为主体的画作中，女性居于中心位置。比如《女人的三个阶段》《希望》《死亡与生命》。在《希望》中，画面左上角的怀孕女子表明生命正在其中孕育，并将得到延续。《女人的三个阶段》同样运用了象征的手法描绘了女人一生中的三个阶段——幼年、青年、老年。他将这三个阶段浓缩在一幅画中。表现出对人生不可逆转的过程和伤感。暗含了对死亡的恐惧。《死亡与生命》与《女人的三个阶段》一样都是表现对生命逝去的无奈和恐惧。在接近方形的画面上，空间清晰地一分为二，右边的占据画面的三分之二。天真的幼童，纯洁的少女，温柔的母亲，老年的妇人，健硕的男子。他们拥挤着依偎在一起，被周围的几何装饰图案包裹起来。就像这茫茫宇宙中的一滴水珠，缓缓滴下。在他们对面，是占据画面三分之一布局的另一面。也象征着人之生命的另一面——死神。死神的整个身体被包裹在蓝紫色调的袍子里，只露出一个呲牙咧嘴的骷髅头。画家用许多十字架来装饰死神的袍子。愈发显得幽深恐怖。这是一幅典型的克里姆特式寓意画，图案装饰全部带有象征意味。罗丹在观看此画后也不禁发出“悲剧性”的感慨叹词。

不同时代有不同的审美心理，不同风格应与时代精神相适应，我们可以从传统中找到具有现代意义的闪光点，不断以新的视角发现新的油画语言。用自己的思维模式来表达自己的生活。这些就是我们在研究克里姆特绘画中得到的启示。