从虚实看中国画和西洋画的不同及相关问题

兑文强 （北京大学 100871）

本文主要从虚实切入，比较对中国画和西洋画的不同，同时也对和这个问题相关的一些问题，诸如国人对西洋画的接受，对中国画和西洋画异同的反思认识，以及关于推动中国画发展的思考的简浅讨论。本文共分三部分，第一部分是对中国画和西洋画不同的简浅讨论，通过这一部分的讨论，可以看出中国画和西洋画是完全不同的两种艺术形式。以此为据，第二部分简单地讨论了西洋画传入中国后，国人对中国画和西洋画异同的反思和认识，思考为什么近代以后，国人会开始纷纷学习西洋画；第三部分是对一些要以学习西洋画推动中国画发展的思想的简浅讨论，通过以上的讨论，最后是一个小结语，也是本文的想突出的论题，即中国画和西洋画是根本不同的。

一、从虚实看中国画和西洋画的不同

中国画和西洋画有哪些不同？什么是虚？什么是实？让我们先来看中国古人对此问题的思考。张式《画谭》：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸，空白即画也，古人一树一石皆得烟云之致——笔墨位置不外通气有神，互为虚实，经营详略是也。”华琳《南宗抉秘》：“黑浓湿干淡之外加一白字，便是六彩，白即纸素之白，凡山石之阳面处，白坡之平面处，及画处之山水空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作山作水作云断，作道路，作阳光，皆是此白。”郑绩《梦幻居画学简明》：“凡布景要明虚实，虚实在乎生变，生变之决，虚虚实实，实实虚虚，八字尽之矣”“盖意泥浓密未明虚实相生之故，不知浓处必消以淡，密处必间以疏，如写一浓点树，则写双钩夹页间之——，所谓虚实实虚，虚实相生，相生不尽”

由此可以看出，中国古人把虚理解成一种色彩，理解成不可表现或不表现的物，以及画作中的气象、神韵。具体来说，通过对比，可以看出中国画中的 “虚”不只是一些略去没有画出来要靠想象补足的物，更是一种气韵，一种境界，这正是中国画的旨趣和追求，也是中国画根本区别于西洋画的地方。再和西洋画对照起来看，即使是中国画中“实”的部分，也和西洋画的写实有根本的区别，西洋画的实是要客观地摹画对象，其要求是符合数学、解剖学以及光学等科学原理，是和西方哲学求真的精神相一致的。而 “实”在中国画里，却只是画的初级阶段，是一个基本的要求，是前提，是基础，两者有着根本地区别。对于这一点，我们中国古人是有明确的意识的，“人物于画最为难工，盖拘于形似位置，则失神韵气象。”“俗人论画，不知笔法气韵之神妙，但先指形似者；形似者，俗子之见也。”“今人看画多取形似，不知古人最以形似为末节。如李伯时画人物，吴道子后一人而已，犹不免于形似之失。盖其妙处，在于笔法气韵神采，形似末也。”“观画之法，先观气韵，次观笔墨、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等，游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。”（汤垕《画论》）“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”（倪瓒《云林论画》）

二、对中国画和西洋画异同的反思认识

18世纪开始，西洋画慢慢地进入中国，随着西洋画的进入，作为一种完全和中国画有着根本不同的艺术形式，国人必然会反思西洋画，反思中国画和西洋画的不同，此中必然会涉及到虚实问题，我们先来看清代松年在《颐园论画》中的一些评论，“西洋画工细求酷似，赋色真与天生无异，细细观之，纯以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸。不知底蕴，则喜其功妙，其实板板无奇，但能明乎阴阳起伏，则详画无馀蕴矣。中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。古人画人物则取故事，画山水则去真境，无空作画图观者。西洋画皆取真境，尚有古意在也。昨与友人谈画理，人多菲薄西洋画为匠艺之作。愚谓洋法不但不必学，亦不能学，只可不学为愈。然而古人工细之作，虽不似洋法，亦系纤细无遗，皴染面面俱到，何尝草草而成？戴嵩画百牛，各有形态神气，非板板百牛堆在纸上。牛傍有牧童，近童之牛眼中，尚有童子面孔，可谓工细到极处矣。西洋尚不到此境界，谁谓中国画不求工细耶？不过今人无此精神气力，动辄生懒，乃云写意胜于工笔。凡名家写意，莫不从工笔欲学画，须知画之根本缘由，仅以野战为高，是谓无本之学，如学丝竹，仅能吹弹一二小调，即谓之善音律，岂不可笑？”

再来看同一时期的邹一桂的一段评论：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影，其所用颜色与笔，与中华绝异，布景由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进，学者能参用一二，亦其醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不如画品。”

三、中国画的发展

一些画家看到西洋画尤其是油画后，认为中国画色彩太单调，故主张学习西洋画的色彩，丰富中国画，要推动中国画的发展。真的是这样的吗？中国画的色彩真的单调吗？

很多画家看到西洋画尤其是印象派的画以后，立刻为其色彩的绚烂和丰富所吸引和倾倒，然后说我们中国画的缺点和不足就是缺乏色彩，就是由缺乏色彩所带来的单调，继而随意的引一些色彩入中国画，随意涂抹，然后说这是对中国画色彩的丰富和发展，是这样的吗？真的是我们中国古人不懂得色彩的艳丽和绚烂长期只用那几种颜色？这里我们可以试着把古代的一些画，或山水画或人物画，换成其他颜色，看一下整个画有什么不同，会出现一些什么变化，我们只要想象一下，恐怕整个画面整个主题会有根本的不同。色彩远不是很多画家理解和想象的那么简单，中国画长期以来选择和坚持的几种主要色彩，远不是很多人认为的那么简单，这些色彩和整个画的思想意境相契合，是画家思想心境的一种反映和表现。所以色彩的选择和引用绝不是那么简单的。

简而言之，中国画和西洋画是根本不同的，就西洋画的思路和精神来说，简单机械地学西方，把西方的一些技法和中国画的表现形式结合起来是会出现一些问题的，极有可能会把中国画引入一条完全不同的道路，会失去中国画一些根本的东西，这就是中国画的“虚”，是画家对思想境界的要求和追求，是画家人品性情的表现和流露，其背后，根本上，便是中国思想、中国文化的体现。

[1]周林生主编.《中国名家名画赏析（五卷）》 .河北教育出版社，2003.12.

[2]钱乘旦译.《剑桥艺术史（八卷）》 .译林出版社，2009.1.

[3]唐·张彦远撰.《历代名画记》.浙江人民美术出版社，2011.

[4]宗白华著.《意境》.北京大学出版社，1987.6.

[5]宗白华著译.《西洋景》 .北京出版社，2005.1.

[6]徐复观著.《中国艺术精神》 .华师师范大学出版社，2001.12.

[7]杨铸著.《中国古代绘画理论要旨》.昆仑出版社，2011.

[8]潘运告编注.《中国历代画论选》.湖南美术出版社，2007.1.

[9]邓乔彬著.《中国绘画思想史》 .贵州人民出版社，2011.