声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析

贾娟娟

摘要：在开展音乐教学时，许多老师都会选择利用好音域或者音乐自身的节奏变化等条件，尽量将节奏和声音结合起来，让演唱者的情感充分通过演唱表现出来，尽量让演唱出来的座屏具有感染力和震撼力，将作品的内涵充分体现出来。但是在当前，整个音乐教书的发展是比较好的，但是在教学的过程中依然存在一些不小的问题。下面就对声乐技巧在声乐艺术中的作用和地位进行分析。

关键词：作用分析 地位 艺术 声乐技巧

在人们的生活中，音乐给人们带来了无穷的乐趣，一直是人们生活的一部分。伴随着人类文明不断向前发展，音乐的歌唱方式以及内容等方面都在不断转变，不管是在演奏技巧还是形式等方面都逐渐在完善，已经完全形成了独具特色的声乐艺术。声乐教学和别的艺术是完全不同的，但是又有其相同之处，都是满足人们的精神需求，都是为了给人们的生活带来快乐。

一、声乐技巧的特点

在音乐的学习过程中，声乐是无可替代的，其艺术形式的地位非常重要，声乐在表现的过程中，更多的是体现人们内心的真实情感，最终达到一种情感的艺术。因此，声乐一方面是在培养人们表达生活的美好情趣，同时也是别的艺术无法表现的，这也正是艺术自身的特点。

众所周知，一个演唱者要想表达自己的内心情感，就必须通过演唱才能实现，但是，在抒发内心情感的时候，要想达到想要的演唱效果，演唱者必须以前对作品进行一个分析和总结，因为一首作品基本上都有自己独特的地方。比如：韩红的作品基本上都是坚持以高音为主，如果演唱者以前没有一个足够的准备，就意味着很难在演唱的时候完美地表现出来。由此可见，只有在了解了作品的特征之后，才能在演唱的过程中游刃有余，才能从本质上把握这类作品的演唱精髓，进而才能有效地发挥自己的演唱特长。比如：在演唱青藏高原时，其中的很多调子都结合了青藏地区的名族风情，很多人在唱这首歌的时候，提前缺少了歌曲的创作背景的了解和许多独具特色声调的了解，最终造成在演唱的过程中既不能有效把握音调，同时也不能很好地表达出自己的内心情感。

二、声乐技巧在音乐艺术中的作用和地位

（一）声乐技巧在声乐艺术中的意义

一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。由此可以得出，在进行声乐的教学时，呼吸对声乐技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的声乐教学过程中，任课老师应当从全局出发，树立起一种综合教学观念，找出声乐教学的重点和特点，作出有针对性的培训，尽量让学生掌握得更为全面，理解得更为深刻，打下一个坚实的声乐基础。

比如：在开展声乐教学时，老师可以根据学生的基础，制定出有针对性的测评方式，对学生的基础情况做一个简单了解，然后根据各个学生不同的特点，来进行全面把握，让学生在学习声乐方面有一个长足的进步，通过短期的学习，逐步构建起知识框架。相信通过上述的方式，学生的声乐能力一定会得到全面提高。

（二） 声乐技巧的培养，有助于学生演唱水平的提升

任何一个人学习声乐的目的基本上都是一样的，那就是为了让自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的声乐教学过程中，应当将声乐教学和歌唱有效的结合起来，了解作品的内涵。在做到这些的基础上，还可以传授给学生一些发生等声乐技巧。只有通过多种方式，才能让学生在自己演唱时，把控好演唱的相关环节，有的放矢地将内心情感通过歌曲表现出来，只有这样的表演和学习，才能实现字正腔圆，表现出作用的内涵。

以《时间都去哪儿了》为例，该歌曲充分地演唱出了时光的流失速度，唱出了当前年轻一代无法陪在父母身边的遗憾，同时也唱出了父母一代内心的悲凉情景。如果演唱者自身对这种家庭给予的爱没有了解，无法感知自己的父母老去的背景，是很难演唱出这种特殊的情感背景的。因此，在学习的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。

三、结语

综上所述，声乐的学习不是一蹴而就的，是一天一天积累起来的，伴随着当前各项教育改革的不断深入，相关体制不断完善，音乐教育也迎来了变革的关键时期，可以说当前是机遇和挑战并存的现状。在当前和未来的音乐教学过程中，需要持续不断提升音乐技巧在教学中的地位，只有这样才能从根本上推动国内的音乐教育良性健康向前发展。为社会培养出更多优秀的、杰出的音乐人才，在国家的教育走向更美好的明天。

参考文献：

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