第三个十年：艺术的时代能否到来

杨靖

如何探索自身的规律，建立当代奇石独立的完整的审美体系，这是我们应该去做的。

当代赏石的发展，到现在不过二十几年的时间，赏石市场体系的建立，也是从上世纪九十年代中期开始的。总结石界的前二十几年，我们发现市场的发展、赏玩风尚和潮流的走向，基本上都是靠资源推动的。什么石种集中开发，大量出现，便成为市场的主流，甚至一些所谓赏石理论的建立，都依赖于石种的出现、更新和变化。

第一个十年：浮丽时代

第一个十年，从上世纪九十年代中期开始，是以红水河石为主力石种的时代。说婉转一点，叫做“华丽时代”，如果直接一点，我会把它叫做“浮丽时代”。以大化、彩陶等光鲜亮丽的石头为代表的主力石种，影响了整整十几年的市场，也影响了整个石界的审美方向。这十几年，最成功的是柳州的市场，柳州的石友。他们的成功，我认为是掌握了这一时期赏玩的话语权，他们把这个时期的审美取向阐释成所谓的“宝气”。这个“宝气”，左右了中国当代赏石相当长的时间，影响直到现在还在持续。

这恰恰符合当时国家的经济背景和社会状态。中国人刚富起来，大家普遍喜欢这种富丽堂皇的东西。用今天流行的一个词，就叫“土豪”。以大化石为代表的红水河石的出现和风靡，不仅是市场上的垄断，同时也是审美上的垄断。

我想说的是，什么才最终能经历时间的检验，留存下来，可能是我们现在需要思考的问题。有时候我和石友交流，现在我们石界存在一个误区，高价的石头就是名石，就被认为是好石头，又会被市场当做样板去模仿，去跟风。实际上，如果我们把整个的时间线放得更长一点，那么有些石头，恐怕是经不起时间检验的，就像一个华丽又浮躁的时代终究会落幕一样。那么你要想一想，那个时候，你手里留下的是什么呢？

当然，柳州市场的影响力还在，红水河石的影响还在。今年展会，很多石友都到了柳州，大家更多的想去发现点什么，获取点什么，有些人抱着无限的期待。那么看完了，离开柳州时，得到的是什么呢？这实际上就是我们要对第一个十年的思考。

第二个十年：趣味时代

第二个十年，是以戈壁小品尤其是小品组合为代表的时代，可能大家都有印象，2005年，左旗举办了一个规模盛大的展会，名家云集，掀起了左旗市场乃至戈壁石市场的一个高峰。加上最近几年石家庄展会，包括山西展会对戈壁石小品的推动，市场上出现了很多有影响力的玩家，比如我们杂志曾经讨论过的“陈老二现象”中的陈老二，同时也出现了一些比较有影响力的作品。

我把2005至今的十年叫做“趣味时代”。在这个时代里，石友开始讲故事，不管是说民俗还是话家常，毕竟开始了一种主动的创作，这是比前一个时代进步的地方。我们姑且不论这个创作的优劣和艺术性的高低，它毕竟有了一种主动性在里面，有一种参与的热情。小品组合这几年基本上在石界产生了全民狂欢的一种局面，大家也从中得到了很多的乐趣。但我觉得遗憾的是，我们不仅面临资源枯竭的问题，还有小品组合创作上的“瓶颈”。

寻找象形的石头，然后组合起来讲故事，这种方式的局限已经显现得越来越明显。实际上我们曾经出现过一些相对比较有艺术性的创作。比如石兵先生在十年前的几组作品，单块的石头，象形度都不高，以一般石友的要求，可能都不够精彩。但我们看到把每块石头组合起来后，是非常“有意为之”的一种方式。这种简而化之，这种形式上的韵律感，形象上的变形夸张，在很大程度上就有了艺术创作的意味。遗憾的是这样的作品非常少见，包括创作者本人可能都没有有意识地进一步跟进和拓展。

现在小品组合在小手段上的花样很多，但创作本质上的开拓几乎没有，进入了一个“石头不够，木头来凑”的阶段。接下来，组合创作除了匠气的堆垒，我们在创作的空间和艺术表现力的开拓上，究竟该怎么走？

第三个十年：艺术的时代能否到来

红水河的“浮丽时代”，戈壁小品的“趣味时代”过去之后，第三个十年，我们要面临什么？要选择什么？这是我想提出来和大家共同讨论的，因为我没有能力回答这个问题。第三个十年其实已经到来了，我们用什么样的资源来支撑市场，我们用什么样的理念来玩石头，这是我们大家共同面临的问题。

在传统的继承和创新——这样一个很大、又很老生常谈的问题上，我们究竟该怎么看待？传统石赏玩，现在许多有资源优势的地方都在重视，包括市场上，拍卖场上，真正能够受到业外人士认可的，目前也基本是传统石。可我个人的疑虑是，这些传统石不管在拍卖会上如何成功，其实也只是作为文玩的一个支系存在的，而不是作为赏石这样一个独立的门类被认可。所以，如何探索自身的规律，建立当代奇石独立的完整的审美体系，这是我们应该去做的。套用电影里的一句话，“这是我的理想”。但这个任务如此庞大和艰巨，不管强大的官员意志还是简单的民间热情都无法解决根本问题。接下来的十年，我们这些人能完成吗？

这个问题，我是没有办法回答的。我只能举几个小例子。

一块画面石和达芬奇自画像的对比。你会发现它们的表现方式和表现力是如此相似。但这种看画面石的方式，是和以前传统看画面石的方式不太一样的。黑白结合，高光，阴影，传统上不这么去看画面石。

第二个例子。右边是画面石，左边是我偶然在画廊看到的绘画作品，现代水墨，稍微有些吴冠中的味道。两者的表现形式多么相像！实际上和石头相比，这张画显得简单生涩得多。这就是自然杰作的艺术魅力。但是这种看石头的方式，也是和传统的“具象、主题”思维非常不同的。

第三，我收藏的一块烫画石。画廊的主人在我手机里看到这块石头，使劲儿把图片放大，他下意识地把石头上面的点状纹当成了传统绘画的题款。

举这几个例子，我想跟大家探讨，以后我们欣赏石头的时候，是否能打破一些固有的思维。再比如，当代赏石，总是讲“形质色纹”几个要素。每一个要素真正好的标准是什么？有那么机械吗？有石友和我交流画面石的时候，说画面不错，可惜就是质地不好。那我能不能反过来说，大化石质地很好，可惜就是没有画面？——不同的石头有不同的特色，怎么能不顾石性去作机械的生搬硬套呢！再进一步说，难道只有玉化的质地是好的质地吗？古拙的呢？粗粝的呢？——全看你要表现什么。包括形、色、纹也是一样的。只有红的绿的这种鲜艳色彩是好的吗？宁静的色彩呢？灰暗的中间性的色彩呢？这些都需要我们重新去定义和认识。

今后十年的赏玩，我们是否从艺术的角度、审美的角度，有一些进展，突破？

再说宣传推广。现在石界可能每年有数百个展会，也总有几个大型的展会。但我们这个展同样也只是热闹了内部，同样面临瓶颈问题。2013年9月，长江石友组织了一个儒家文化主题石展，在曲阜孔子文化节上展出。可能这个展在我们石界内部影响不是太大，但它是一个新的方向和方式，在石头圈外产生了影响。今后的石展能否和一些文化展，尤其是和一些艺术展结合起来？这才是我们走出去的途径。

再说更具体的方式。我们石界有家居企业主办的展会。我曾和主办方建议过，以样板间的方式来展演石头，中式的，西式的，书房，客厅，让参观者真正看到石头放在生活中的样子。可由于种种原因，一直未能达成。但我知道有人在做这样的事情。北京一个石友做房产广告。他就把类似展望的那种不锈钢石头放进了样板间。我们是不是能多一些这样的途径和很“落地”的方式去创新？我们不要太钻在石头圈子里面，不要太局限于石头本身。

这是我的一些很不完整的想法。我说了，第三个十年已经来了，至于我们到底应该怎么办，它会如何发展？这不是我一个人能回答的问题。