浅谈初中音乐课堂中创作能力的培养

【摘 要】本文针对音乐课堂中培养创作能力的问题，通过培养创作能力的重要性、初中生音乐创作现状、培养创作能力需要的条件、如何培养等四个方面阐述了自己的观点。

【关键词】音乐创作能力；初中音乐课堂；发掘；培养

如今我国对学生的素质教育非常重视，全国上下对艺术教育进行了重大改革，对比老版音乐教学大纲和2011版音乐新课标，我认为最大的区别就在于老版大纲多从理论性、政治性的认识出发，而新课标则更注重于实用性、实践性。在老版大纲中对学生的音乐创作能力几乎只字未提，而在新课标中明确提出音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力。由此看来创作、创造能力真正被提到我们音乐课堂中来了，在这里我就想针对初中生音乐创作能力培养的问题谈谈自己的想法。

一、培养音乐创作能力的重要性

1.从宏观上来说如今国家需要的是有创新、创造能力的人才

我国现在正在处于上升阶段，如果想要真正跻身于世界强国之列对创新、创造型人才的需要是必不可少的。

2.从微观上来说，理论和实践是需要结合的，所有的理论和技能都需要通过实践来巩固和证明，而最终又通过实践升华到政治、情感的层面

这是一个科学的过程，而创作就是实践的一个很好的方法。在实践中我们发现，学生对自己创作的作品会更用心的去表现，同样是用声乐来表现一首乐曲，别人创作的作品和自己创作的作品表达起来是完全不同的，可以说创作会促进学生音乐基础知识和技能的积累，反之拥有好的技能和基础知识也能为自己的创作加分，它们相互作用和影响。

二、初中生音乐创作现状

1.初中生们的生理、心理都处于一个相当特殊的发育时期，他们很敏感、懵懂，潜能是很容易开发的时候

当前因为整个大教学环境的影响，初中生的音乐创作能力还是很薄弱。目前来说大多数初中生都具备歌唱能力，能演奏一到两种乐器，简单的识谱没有问题，可能乐理知识对于学生们来说要相对来说薄弱一些，但对于简单的创作来说已经足够。如何激发学生们的创作热情和提高他们的创作技能是一个相当值得我们探讨的问题。

2.虽说随着素质教育的推广，音乐学科的地位有所提高，但还提高的不够

学校领导、学生自己、音乐教师本身可能都不能摆正自己的位子，由此造成了对音乐教学的懈怠，特别是培养音乐创作能力这个问题本来对于老师们来说就不容易，不能一蹴而就，是一个相当漫长的过程，由于各种原因的影响，在教学中往往就越来越淡越来越少，最终隐匿于自己的教学中。

3.创作平台少

在我的印象中好像类似创作类的市区及比赛几乎没有，国家级的倒是有一些，但专业性太强。即使学生们创作出来了作品展示的机会也很少，几乎就只有学校的汇报演出或者班级的小型演出为平台。据我所知，有一些日本的学校每个月都要举办小型的音乐会，学生们在这个音乐会上可以展示自己的器乐才华也可以展示声乐才华或者其它表演才华，当然所有的创作作品都可以拿到这个音乐会当中。学生非常喜欢这种演出形式，他们的才艺得到了充分的展示，正是由于有这种机会，一些从中国移民到日本的学生有了自己的展示平台，在这种演出中大放光彩从而融合到了新学习环境当中，可见展示的平台的重要性。

三、培养音乐创作能力所需要的条件

1.学生具备基本的音乐技能和一定的乐理知识

学生只要能演唱、能演奏一到两种乐器最好，有一定乐感、语文基础知识不差就可以了。

2.对音乐教师的要求

音乐创作对音乐教师的要求颇高，需要有相当的演唱、演奏技能和乐理知识。另外老师们在平时的生活和学习中注意搜集有关创作方面的资料也是很必要的。

试想，如果我们随意弹奏几个和弦然后把和弦组织成一首好听的流行乐曲，学生会对这堂课有多么高的热情，他们会切身的感受到音符的魔力和魅力，但是前提是老师的弹奏能力和驾驭和弦的能力要强，也许很多老师在大学里接触创作这个内容很少，甚至没有接触，这就需要我们在实践中学习，谁也不是全能的人，重在自身不断的学习和修养。

四、如何发掘和提高学生的音乐创作能力

1.提高兴趣

可能很多初中生还没有真正音乐创作过，如何激发他们的兴趣，我觉得要巧，要投其所好。例如，学生们普遍喜欢流行歌曲，我们可以选目前在学生中特别火的《小苹果》，取其最高潮的部分，然后请学生分组对其旋律进行改编，并将自己的改编通过表演的形式表现出来。又例如，学生在学习节奏的部分，我们可以让学生以桌子为打击乐器，先打出基本节奏，再对其进行变化，如果还想深入，就在自己创作的节奏上添加上旋律，最终通过演唱的形式，配上打击乐表现出来。或者给学生讲讲作曲家的小故事，讲一些经典作品产生的过程等等。事实证明效果都非常好，而且学生也比较容易接受。

2.抓住机会灌输音乐理论知识

前面说到学生的乐理知识薄弱，我们可以利用学生的创作成品，在其作品里面做改动，并讲出自己的改动的方法和原理，渐渐的学生就会不知不觉接收到很多的基础乐理知识。当然，我们也可以单独提出某一个重要的乐理知识来细讲，并且布置作业针对这个重点创作一个作品。方法是多种多样的，重要的是我们要有这样的意识。

3.作品对比

我们以江苏民歌《茉莉花》为例，凝听各个版本的《茉莉花》，在旋律上对调性进行分析，知道什么叫小调，了解什么叫主题旋律，在主题旋律上加以点缀或改变就会成为另外一首乐曲；我们还可以多给学生听类似的改编作品并和原版做对比，最终让学生了解，原来一个大作品也像大海一样也是由涓涓细流汇集而成。并且还可以请同学们尝试着像这样进行简单的创作，我们选著名的民歌《太阳出来喜洋洋》请学生在此基础之上进行改编，可能效果不定很好，但他们能亲身感受到创作的过程。

4.游戏法

画出一条曲线，让学生根据这条线条进行旋律的创作。或者听一段节奏，根据节奏进行创作，或者准备几种不同口味的蛋糕，让同学来尝，不同的味道用旋律表现出来，不用嘴巴说出来等等。其实音乐本身就是游戏，我们要善于利用它的优势。

5.歌词的创作

其实对于学生们来说创作歌词比创作旋律容易得多，而且还可以和语文这门学科相融合，特别符合综合育人的宗旨。例如，我利用大家都很熟悉的阿黛尔的快歌《Rolling In the Deep》，请学生们为它添加歌词，并演唱出来，当然在添加之前把填词要求给学生们交代清楚了，主要是押韵的问题，最后出来的效果相当不错，本来这首歌就激情四射，加上自己的填词就更有情绪来唱了，有些学生写得诙谐幽默，有些学生把欢快的感觉写成了悲情的感觉，有些学生把自己的学校生活写进去，有些学生大胆的把自己的小感情写进去了，好效果远远超出了我的预想。

最后需要大家注意的是，鑒于初中生的特点，我们对他们的创作要求要适当放松，如果说一首完整的创作作品是一串珍珠的话，我们只要求学生们把其中的一颗珍珠或者几颗珍珠创作出来就可以了，至于把它们串起来的工作就留到高中或者大学时代来完成吧。

作者简介：

淳静，女，汉族，本科，职称：中学二级教师，职务：教师。