浅析如何培养歌唱的情感表达

作者简介： 孙耀祖（1980—），男，甘肃通渭人，讲师，商丘师范学院音乐学院教师，研究方向：音乐学。

摘要：一位好的歌者不仅要有出众的声音技巧，还要能够正确理解音乐作品，深入挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感充分表现歌曲的真实内涵，本文就如何掌握科学唱法、分析歌词语言品味旋律、挖掘作品内涵，及适当的二度创作等方面，阐述了在声乐演唱中，为达到”声情并茂”的艺术效果，表现技巧与情感表达和谐统一的重要性。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0035-01

歌唱是一门情感艺术，一首人们喜爱的音乐作品，必有动人、优美的旋律，同时也凝聚着词曲作家的情感寄托，表演者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来 [1]，通过我这几年的声乐教学和观摩，发现有一部分歌者天生确实有一副好嗓子，也具有一定的发声基础，但在表达音乐作品的时候总是那么乏味。其究原由我认为是没深入理解作品的内涵，没领会作曲家的创作意境 [2]，而是一味地追求方法，以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的，本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对歌唱者如何完美的表达情感，提出自己的几点看法。

一、掌握正确歌唱呼吸来表达情感

对一名声乐初学者来说，要具备最基本的嗓音条件，在老师的严格培训下掌握好发声的方法与技巧，如歌唱气息的运用等。具体可概括为：身体挺拔；双脚抓地；上胸扩张；双肩放松；面部自然。且一定要对着镜子练，以便培养正确的歌唱姿势。首先歌唱的呼吸要注意两方面，一是在吸气时，最好用闻花似的吸气，不仅横膈膜要下降，且肋骨也要运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部，感觉自己腰周围好像充满气的轮胎；二是在呼气时，靠腹腔的压力尽量保持横膈膜，而且呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。其次，发声时喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比喉结上提的好。之后，唱歌时要保持一个气柱，与自然嗓音相反在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。如《月之故乡》这首歌是初学者必须唱的，要用不同的情感表达“天上、水里”，只有把握好气息才能把这首歌流畅地演唱出来。

二、通过分析歌词语言规律和特点表现不同的情感

从语音角度来分析咬字对歌唱音色的影响。歌唱的语言一般表达采用了“说子音，唱母音”的方式。“说子音”是强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；而“唱母音”则是指母音发声应该采用歌唱的方式。众所周知，母音能使声音丰满而又圆润，易在歌唱中发挥出声音的感染力，因此应尽力把母音唱准并努力发挥它在歌唱中的主导作用。在复合元音中，若母音唱不准，就很难把母音与子音的结合唱准确，这势必影响到歌词内容的清晰，听者因此而无法了解歌曲的内容。因此，“字正腔圆”必须是以咽部稳定，歌唱呼吸支持发声器官运动的前下，才能发出正确的母音。如：李峰作词、印青作曲的《把一切献给党》这首作品，演唱时声音的着力点应靠后，咬字发音感觉以“竖”为主，咬字的喷弹力较小，口型较竖较圆，咽腔后半部分和喉咙打开较大，上下共鸣贯通，这样声音才丰满、柔和。只有认真分析歌词语言及音乐语言的规律和特点，将语言和声音巧妙结合、融为一体，再根据歌曲内容、感情需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使歌声充分抒发内心的情感。

三、深入挖掘和理解作品的情感内涵

歌曲的表现应先朗读歌词，要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的情感氛围，体会其中的意境和情感。同时，将自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，进而完美地完成作品的演唱。例如，韩红演唱的《天路》，歌词的第一句“清晨我站在青青的牧场”，就让人感受到了作者情感的出发点：眼前仿佛看到一望无际的大草原。在对歌词的大声朗读中体会其中的韵味，体会音乐所描绘的那雪域高原上的一幕幕场景。通过对每个乐句相当细致的处理，在声音歌者做到了“高而不强、弱而不虚”，因此听上去极富弹性，颇有西域特色的韵味。可见，真正的好歌者不仅能挖掘出歌曲所蕴含的独特味道，并可以声情并茂地娓娓道来。

四、学会适当的二度创作是表现情感的动力源泉

歌唱中的二度创作，是“唱声”与“唱情”有机结合；是不仅能把词谱和基本情感唱对，而且能准确地揭示出作品的思想内涵，显示出你独特艺术个性，从而使作品因你的演唱而增色 [5]。首先，歌者的二度创作要基于一度创造的内容与思想。如《祖国慈祥的母亲》,从歌词得知：这是赞美祖国的歌曲，中速。这就要求演唱者要带着深情去赞美自己的祖国，抒发对神圣祖国的爱。若歌者用欢快、活泼语调去演唱，就违背了一度创造的根本表现意图。其次，二度创作要根据自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技术水平的作品，其艺术效果会适得其反。如演唱者为表达一种宽广宁静的思绪，将曲速唱的很慢来附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技术欠缺，如气息不足等，不能很好地掌握声音控制的技巧就很难取得良好的艺术效果。可见，量力而行在二度创作中直接决定着演唱者的表演成功与否。再者，演唱者在表达作品时还要遵循音乐本身美。在每两年一届的全国青年歌手大赛中，我们可能发现这一现象：选手们演绎了高难度的作品，在演唱和表演上都很完整。但评委们给他们的分数不高，其原因是他们在唱声音技术，既是一味地追求高难度的演唱，而忽视音乐本身的旋律自然美。从作品本身来说，音乐创作越是注重技巧，音乐自身旋律的优美程度就会受到影响，从而造成离观众喜欢的音乐越来越远，削弱了音乐美的价值。

总之，掌握了科学的歌唱方法、理解歌曲的内容、分析歌曲的内涵以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。声乐是情感的艺术，唱好一首完整的歌曲需要我们认真练习与研究，经常参加演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都有新的创造。同时多听，多看，通过对别人的观摩学习，从中丰富自己的艺术表现能力。这样，才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。