现代主义戏剧流派介绍

朱彬博

（吉林艺术学院　吉林 长春 130000）

现代主义戏剧流派介绍

朱彬博

（吉林艺术学院吉林 长春 130000）

近几年来，现代主义戏剧作品异常活跃，尤其是国外剧（院）团排演的一批具有独特人文理念、极富创造个性的剧目，给人们留下了深刻的印象，同时也引发了人们的热议。但是，大家在欣赏演出时，却常把“现代主义”或“现代派”与“现实主义”、“古典主义”等传统戏剧流派的概念混为一谈，相互混淆。为了使大家对现代主义戏剧建立正确的认识，本文试图肃清这个概念。

现代主义；现代派；戏剧流派

一、现代派戏剧的概念

所谓现代派（或称现代主义）艺术，并不特指某一种艺术形式或某一个艺术流派，它是自十九世纪末至二十世纪后期，近一个世纪左右流行于欧美的各种具有超前意识、反叛精神或激进思想以及独特色彩的艺术流派的总称，是现代文学艺术中具有代表性的一些思潮的反映，也可以说是对这些形形色色的艺术形态、艺术现象的一种历史性的总概括。

现代派戏剧亦如是，它是对诸如象征派、表现派、荒诞派、超现实主义、存在主义等各种戏剧流派的统称。之所以被称为现代主义戏剧，乃是相对于历史上出现的古典主义、浪漫主义、现实主义而言的。同历史上的那些流派相比较，现代派戏剧在现象上有着自己的特点：

其一，历史上的流派一旦形成，便一统剧坛天下，且霸居时间较长，有的上百年，甚至几个世纪；而现代派戏剧是多元化的，各霸一方、各霸一时，有的几年、十几年便消退了，从未形成一统天下的局面。

其二，历史上的流派是一种形态、一种风格的单一称谓，如古典主义，它所遵循的始终是“三一律”的创作原则，似乎成了一种法律，谁也不曾打破；而现代派戏剧则包罗了各个时期的多种大小流派，它没有统一的创作原则与创作理想，更没有统一的创作思想与创作方法。

然而，这些戏剧流派之间常常又是相互联系、相互影响的，有着一定的因承关系，不能割裂开来孤立地认识某一个流派。但另一方面，它又时常表现出鲜明的独立性和某种强烈的对立性，以至有时一个流派其自身的创作理论与自身的创作实践都会出现矛盾和对立，很难一致和协调起来。因而体现在创作上，往往是缤纷复杂、交错纵横、五花八门，甚至杂乱无章。为此，有时还很难准确地把某个戏剧家或某个作品定位于哪个流派。

二、现代派戏剧产生的根源

现代派戏剧的发生不是简单的、偶然的艺术形态更迭，它有着很深厚的社会环境与社会现实的背景：

（一）两次世界大战的发生，在全球范围内，尤其是在欧洲，无论从物质上，还是在人们的精神上、肉体上，都带来了毁灭性的灾难，人们付出了沉重的代价，以至多年都难以平复战争所造成的创伤。因而人们在思想上、意识上对世界及其存在产生了怀疑，对人类的存在及其命运产生了种种猜测与推断。而现实的社会动荡不安、杂乱无序，生活的残酷与灰暗，使人们在精神和情绪上普遍呈现出从未有过的恐惧、忧虑、压抑、苦闷、焦躁、慌乱、无奈与彷徨，为此人们想从这样的现实社会中摆脱出来，寻求各种可能的出路，以拯救人类和这个世界。这就必然反映在戏剧创作中，促使人们进行着各种各样的苦苦探索。

（二）种种残酷的社会现实的笼罩，催生了五花八门的哲学思想，因而涌现出多种哲学与文化思潮。资产阶级社会的动荡、资本的崩溃、市场的竞争无序，以至制度的颠覆（如苏维埃的出现以及随后东欧七个卫星国的政权更迭），使得对人类命运和未来世界的思考成为了哲学家们关心的中心命题。于是，形形色色的哲学思想便在欧洲涌现出来。例如：尼采在哲学中庄严宣告，活在人类心中的“上帝已经死了”，我们该怎么办？一切都要从头来！阿尔贝·加缪指出，人类生存的状态是荒诞的，人类赖以生存的世界是荒诞的。还有弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义哲学、柏格森的直觉论等等，这些哲学理论，深深地影响着戏剧创作者的思想、观念、创作追求与创作法则。有些创作者本身就是哲学家，同时又是剧作家、文学家或是从事导演和表演创作的舞台实践家。因此，有人说，有了形形色色的哲学依据，也就有了形形色色的戏剧流派，是很恰当的。

（三）从艺术角度说，传统的戏剧形态统治舞台太久了。这样的舞台使思想活跃、理想不同、追求各异的人们已经感到乏味和厌倦，求新、求异、求变化、求奇特，已经成为艺术家的共同心理期许和追求。表现艺术家的主观感受、主观意识和个性心理、个性风格，破除思想上和艺术上的束缚，走出一条自己的路，这是人们所期待的，也是文化市场所呼唤的。因此，各种流派与形态的戏剧的产生也就成为一种必然。

三、现代派戏剧发生与助长的条件

（一）欧洲经历了战争之后，一方面，是满身伤痕，要在无数的废墟上开始重新建设；另一方面，随着资本主义的发展，科学技术上的革命浪潮不断涌现，为戏剧舞台的变革提供了有利条件。例如，战后大量剧场重建，其舞台空间与样式有了更新。科技的引进，使舞台有了机械和电器化装置，布景材料以及灯光设备都有了革命性的进步。如升降舞台、旋转舞台、舌形延伸舞台、弧形天幕、立体型天幕、圆型剧场、茶座式剧场、开放式剧场，以及幻灯、投影等影像技术的引入，都在极大程度上促进了戏剧流派的发展与衍变。

（二）政府的资助与演剧体制的改进。战后，由于剧场遭到破坏，资金不足，演出渐少，戏剧面临极大的困难。而戏剧又是欧洲人自古传承下来的不可缺少的文化娱乐活动。为此，各国政府都采取了一系列措施对戏剧事业进行扶持。例如：法国文艺主管部门开始出钱资助新剧目的上演，为新剧团发放津贴，同时还在新剧团中举办戏剧竞赛。此外，政府还出资鼓励大量集中于巴黎的剧团分散到全国各地去，进行巡回演出。另外，在国家的资助下，全国各地纷纷成立了地方演剧中心、文化中心，并筹办了大量的戏剧节。单就1967年这一年，法国全国就举办了50个戏剧节。由此可见法国对戏剧的重视。在东德、西德，国家资助剧院已经明确作为一种制度被固定下来，西德有175个专业剧团，其中120个都是由国家经营的，东德的135个剧团全部由国家包干。在英国，大战前政府对戏剧从来没有任何资助政策，战后，政府提供资金成立了艺术委员会，为剧团和演出提供了资金。之后，还专门由国会通过确立各地方政府从税收中提取一定比例资金资助剧团。甚至，英国女王亲自参加剧院重建计划的奠基仪式。在奥地利，仅维也纳一个城市就养了20个剧院；西班牙的马德里也有20个剧院，且每晚演出两台戏。在前苏联，全国拥有950家剧院，战争摧毁了近400个，目前仍有500家，仅专为少年儿童演出的剧院就有100个。

（三）各种类型的戏剧实践在极大程度上推进了流派的发展。由于以上所述各国演剧事业有了资金和物质的保证，有了相适应的体制，又有了科技的推进，各国各地的戏剧实验室、工作室蓬勃发展。尤其是剧场建筑和舞台样式及其技术上的不断革新、改造，为各种体系流派的形成提供了可能性。例如：捷克斯洛伐克的舞台设计大师斯沃博达，他的几百种舞台设计几乎涵盖了世界上出现的每一种设计风格。他将舞台空间、投影、立体声、音乐音响、灯光、天幕以及各种舞台结构、舞台样式进行了全方位的改革与探索。他的工作室里有著名的建筑师、电子工程师、光学设计师等多种优秀人才，为各种戏剧实验创造了极其有利的条件。他也因此成为被各国抢着聘请的国际大师。

（四）电影、电视的兴起对演出市场的占领，也迫使戏剧家不得不寻求有别于影视的戏剧所独有的魅力。戏剧必须找到自己的出路，找回自己的观众，否则就会受到生存的威胁。比如：波兰的格洛托夫斯基所创造的“质朴戏剧”，就是在现实困境中创造出来的。他找到了戏剧最不能丢弃的因素演员和观众。并为提高演员的演技，创造了一套很有特色的形体动作训练体系。

以上种种，便是现代派戏剧在欧洲发生并掀起股股热潮的重要客观条件。

四、现代派戏剧的基本特征

（一）纵观十九世纪末以来的外国戏剧，尽管流派纷呈、各不相同，甚至互相对立、互有冲突，但戏剧家们都在为推动戏剧从传统向现代的发展进行着艰苦的探索与新鲜的创造。而且，这种探索与创造精神几乎从来就没有停止过，它贯穿在戏剧活动的全部过程之中。因而，它不仅使戏剧本身也使整个戏剧生活充满了新鲜的活力，呈现出一派生机勃勃的景象。

（二）现代派戏剧着力于揭示社会生活的本质，探索事物背后隐含的哲理，挖掘人的内心世界和精神领域更为深广、更为丰富和更为复杂的活动。这是有史以来，包括伟大的戏剧家莎士比亚、易卜生、肖伯纳、奥斯特洛夫斯基、果戈理、契诃夫在内的任何时代、任何国度的大师们所未能触及或少有触及的。这正是由于世界经历了两次世界大战的磨难，时代风云变幻，社会动荡不安，社会矛盾日益深化、严重化，迫使剧作家不得不面对现实与人生进行重新的、独立的审视与深刻的哲学思考。因而，以戏剧小舞台来反映社会与人生大舞台时，往往呈现出形形色色独特的思考方式，表现为奇特的思维方法与独有的思维逻辑，以至于使人们难免感到困惑与不解。

（三）现代派戏剧在舞台表现力、表现方法与表现手段上的开掘不断出新、不断丰富，可以说是卓有成效、硕果累累。戏剧家们从剧本创作到舞台演出，从理论到实践，都不因循守旧、固守传统，而擅长于标新立异、独树一帜。“反传统”几乎成了所有流派的共同的理论宣言。比如：在剧本创作方法上，打破了传统的结构方式；反对人物塑造上的僵化模式；不以表面的、人为的戏剧行动去揭示主题；主题思想不应是单一的，而应是多向多层次的；彻底丢弃“三一律”的创作法则，等等。在舞台表现手段上，使用了面具、乐队、合唱、舞蹈、哑剧，以及通过灯光、音响及空间的变化，来表现梦境、梦幻（幻觉）、意识流，抑或运用一定的视觉手段以物化的物体形象完成某种意义上的象征和隐喻等等，为现代剧场的多元化，开创了一片气象万千、争奇斗艳的大好局面。当然，良莠并生的现象也在所难免。

[1]陈世雄.现代欧美戏剧史[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]张兰阁.戏剧范型[M].北京：北京大学出版社，2009.

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1007-0125(2015)04-0034-02