服装表演模特的训练方法分析

于淼

摘 要：服装表演是一种模特形体的表演艺术方式，本文从一名优秀的表演模特的训练出发，通过对T台艺术的表演和展示，在舞台的表演和基础形体以及相关舞台经验等的各个方面的训练进行详细地叙述和分析，对服装表演模特的训练方法进行多种形式的探讨。

关键词：服装表演；模特；训练方法；分析

0 引言

模特猶如活动中的衣架，在服装的表现下能够充满形神兼备，运用各种人体语言来表达时装的主体、风格和特点，对于动态的表达在时装的线条、色彩和造型等艺术上，让服装表演具有新的生命力。优秀的表演模特能够把时装呈现出更多的艺术效果，对于训练的方法还是要讲究的，尤其是对服装表演的身体动作，如头、颈和背、手腰和腿脚等的部位要加强训练。

1 服装模特表演的专业化训练

服装表演对自身的身体掌握一定的身材比例和要求，一般情况下都要有一个完美的好身材以及端正的五官。对于在服装表演的专业上，我国高校的一些模特表演专业训练都是大体一致，对于教师在教学的内容有时略显随意，对教学中采用一些健身教学的内容。因此，对于科学的形体训练没有很大的帮助，对形体的基础训练内容上较为没有针对性，要加强对形体训练的科学方法。例如，对于训练时，要有通用的教材，要选用较为统一标准的教材。对于训练者能够依照教材中的方法科学合理地安排训练。模特的训练不同于健美的方法，对于形体训练要进行相应的形体测评，选择合适的运动负荷进行训练，在训练中，达到的形体减增脂的需要。其专业的训练方法中有芭蕾舞作为训练的内容，这种训练是一种较为良好的训练，对于舞蹈的训练方式，在模特训练中也占有较为重要的地位。

在生活中，每个人都有一定的生活习惯和生活方式，都会不同程度地形成独特的体型以及姿态。例如，有的人形成了弯腰驼背、有的是耸肩跛脚、有的撅臀挺肚等等，而要进行专业化的形体训练，首先要对基础的形体动作进行改变，改变那些不合理的状态，以使把身体提高到灵活的状态，达到优美的姿势和较为良好的韵律感，对于形体的训练中，提高肢体的表现能力是作为形体训练的首要环节训练的。训练者可通过瑜伽进行形体训练，在塑造一定形象的曲线和弧线时，把身体的柔韧性增强，从而改善身体中不合理的一些状态。保持某一种姿态和形体时，也就是对相应的活动部位进行了锻炼。在进行服装表演的秀场表演中，也可以用瑜伽术的方式进行腹式呼吸运动，用这种方式能够有效保持模特的自信态势，使内心得到平和、安静，大大地加强了自我控制的能力，科学有效地提高服装的表演水平。再比如，也可以用肚皮舞进行形体上的训练，它是一种有氧训练活动，能够使训练者的颈、腹、肩等都能很充分地展开训练和运动，使身体的柔韧性以及身体的弹性能够迅速提高上去。对于走台的服装模特，尤其是需要对胯部以及腰臀部，腹部，胸部等进行强度训练，使之身体具有较强的灵活性。

2 服装表演模特的舞台训练

对于平常的服装表演上，对于模特的走姿一般与平常的走路姿态完全两样，在服装表演的舞台上，加入了一定效果和程度上的夸张意识，对于夸张和加工艺术的改造，使得舞台表演艺术能够表现出华丽、优美的动作和舞台效果，使服装的特点和形式能够更好、更完美地诠释出来。训练人员应合理、有限度地进行表演把握，真正体会到表演的敬畏差别。

对于舞台的表演中，基本有正、侧和背三个面，服装表演模特应该从哪个面上完美地把姿态展示给台下的观众。一般地，对于正面的朝向观众，是作为模特与观众直接地交流和展示，而背对观众，会引起观众更多的遐想，如果侧面对着观众，就会在介于观众和表演者自身两者之间，出现了若即若离、若隐若现的缥缈的感觉。因此，应充分选择合理的角度对观众进行展示，正面对着观众时，要把服装的正面展示给观众，侧面回程时，展现另一种别样的设计风格和造型。服装表演模特在T台中，要注意转台的一些动作要领，对于时装界中，要对造型艺术进行设计和加工，而优秀和杰出的服装模特都会根据服装设计师的服装风格和特点做出相应的造型表现动作。好的造型能够把服装的设计特点和美感完整地表现出来，达到完美的曲线条和优美的形体动作和谐地统一，加以适当的艺术夸张，给人深刻的印象，从而使观众对服装的观察细致入微和设计有更深一层的认识。服装表演中的造型设计，是服装模特对观众展示服装中最为精彩和时尚特点的一种手段。

对于T台表演中，要对眼神和表情进行训练。在舞台上，模特的表情和眼神能够更加生动、传神地表达出服装的灵魂。通过对服装的特点和设计理解，加上模特的自身肢体语言和优美动作的展示，运用精彩和巧妙的面部表情和神情，把服装的表演艺术推向更高的审美境界。对于眼神和面部表情，模特的自如控制显得非常重要，通过眼神和表情，充分表现出模特的内心情感和思想，从中流露出的喜怒哀乐等情绪的表达，嘴唇的细微变化，眉毛的高挑与柔和等等，都对服装表演的舞台产生不同程度的效果。很多选秀或比赛中，因为身体条件的优秀还是被淘汰的关键原因之一就是没有很好对眼神和表情进行收放自如的表达。形成目光呆滞、眼神没有灵性，面部表情过于僵硬等各种表演的不到位。

3 服装表演的舞台经验

我国服装表演随着市场化程度的不断深入，对服装表演的需求也越来越提高难度，对表演的形式趋向多样化追求，对于服装的表演要求更加独特和新颖化，服装表演人员应在加强表演的舞台经验上，多进行实践和创新方面的训练和积累。对于表演中的造型，表演人员要随着表演的经验积累，加深对造型的认识，造型不是静态化的，而是对服装的动态化表现，通过对模特的眼神和表情不断地做出调整，使之能够在舞台上发挥出最佳表现力，对于转身过程中，通过长时间的积累经验，模特对中心和重心能够得心应手的掌握，把握分寸，对自身的平衡和对抗力能够讲究得当。模特在进行行走的动作时，要注意身体的前推作用，要把身体推出去，而不是走的动作，在进行走姿的过程中，要注意身体间的平衡和动作的搭配，对于舞台中的技巧性动作，要充分发挥和表达，恰到好处地表现出传神的动作，把想象力和创造力激发出来。

4 结语

服装的舞台表演艺术在当今面临着重大的机遇和发展，服装表演模特要抓住这个机遇，把平常的训练努力进行深化和研究，加强对模特市场的观念培养，把理论与实践相结合，培养出个更高水平的服装表演模特，培养其具有独特风格的表演艺术，从而使其整体素质得到提高。

参考文献：

[1] 吕博.服装表演的传播模式分析[J].时代教育：教育教学版，2010（11）：33.

[2] 潘晓玲.略谈服装表演模特的训练方式[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2014（2）：116-118.