素描教学的当下向度

刘悦

摘 要：向度：指一种视角，是一个判断、评价和确定一个事物的多方位、多角度、多层次的概念。素描是一种最通常的绘画形式，文艺复兴绘画大师米开朗琪罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂”。五四运动以后，随着新文化运动思想的发展和传播，西方美术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代美术教育家留学归国带来的素描认识和教学方法，对中国素描教学产生了深远的影响。直至今天，素描教学方法在不断改进，并随着每年美术高考学生人数的不断增长，素描教学逐渐同其他学科一样被人们所重视。由于在素描教学过程中还存在许多问题。因此，我们在教学过程中应继续寻找问题，解决问题，通过对不同方面的研究来使素描教学过程趋于完善，使素描教学朝着有创新，有文化的方向发展。

关键词：素描；素描教学

1 素描概述

素描是一种最通常的艺术样式，也是造型艺术最普遍的艺术语言，画家在某一平面上用单一色彩涂画的绘画形象或艺术形象。

素描是学习观察、发现（实实在在地促使艺术家观察对象，并用视觉思维去进行剖析以及对它们重构的行为）、思维（它能够表明一种把思维赋予物质的愿望，并且反映出一个思维的过程，广义而言，素描促进了艺术对象的形成）。

2 素描教学的目的

中央美术学院自建院以来，徐悲鸿先生就明确主张“师造化、学素描、求真、中西贯通”，并提出尽精微，致广大，宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净等素描原则。经数十年的教学，艺术实践，形成了有特色的公认的传统优势。

用自己的眼睛看，用自己的头脑想，用自己的手画，表现出自己的感受。唯此，素描才能变为一种能力，是观察能力，是感受能力，是把握控制能力，是组织表达能力，并且，这能力只有使诸多的造型因素和无数的课题都化为朴素的自然地感觉和抒发时，素描才能避免和摆脱模式化及概念化，显示其本质的意义和价值。

3 对当今素描教学的思考

在当今美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们重视。作为一门学科，由于受到社会发展中的一些负面影响，现在美术教学中出现很多忽视教学规律、人文素养、基础教学、急功近利的做法和教法。每一门学科的学习和入门都有着自己的学科规律，而承担传授他的更多的是教师。绘画大师契斯恰柯夫对绘画工作有一句精辟的话：“开始和结束都要依靠才能，而中间需要埋头苦干。”同样素描教学工作何尝不是这样呢？在现如今的教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物质的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。在素描教学中，保证学生不脱离严格训练的轨道，本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描教学。例如，用课件提高学生学习素描的兴趣，加深学生对光影的理解，向学生展示透视原理，物体的结构，空间以及光在物体上的变化，通过课件的演示，学生就很容易理解，也很容易掌握。

4 当今素描教学的教学方向

今天，从事素描教学的人越来越重视它本身应该具有的文化品位。和其他艺术门类的基本功训练相比，作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是技术训练，即使是初学美术的学生，一踏进素描教室，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻求答案，它也避免不了把观察和理解对象时的主观因素带进习作，那么他的文化素养、审美趣味必须渗透到素描中去，正因为这个原因，素描教学都非常重视学生的审美意识的培育，引导和文化艺术修养的全面提高，學生将在刻苦认真研究对象诸多造型因素的同时，要注意存在于对象身上的美的发现和挖掘，没有这种审美层面上的发现和挖掘，学生就谈不上在素描作品中进行有意义的创造，正由于在素描过程中，有大量研究性课题等待学生去解决，所以这种内涵深邃的审美意识上的发现和创造将大大加重学生的负担，学生只有在画素描过程中不断唤醒自己的自觉，同时，在造型因素和审美意识两条线索上进行着有目的地交织，他的素描才能进入一种良好的状态，素描也就开始有了自己的文化品位而摆脱画匠的操作。

审美意识的培养，面对自然时对美的发现还应该是打上个性印记的高层次的思维活动。长期以来，一度存在于我们教学中的追求矫饰的美是低层次的，今天开始被大家所抛弃，但是，真正学会坦诚和真挚，以一种朴实的美，最为素描的审美内涵去追求，是我们大家的一个理想目标。

随着全球范围内的审美化进程（aestheticization processes）的深入发展，美学策略实际上已经渗透日常生活的各个方面。在最浅表的层次，我们会遭遇个人外观的修饰和社区外观的美化，化妆、美容、整容、景观设计等产业蓬勃发展；在较深的层面上，我们会遭遇到经济生活的审美化和社会现实的审美化。例如，在经济生活中属于美学范围的产品外包装、产品观念包装、企业形象包装占有越来越重的比例。在有关社会现实的媒体报道中，报道的戏剧性似乎比事实的真相更能吸引人们的注意。由于审美化已经渗透到了社会的各个层面，因此在社会不同层面工作和生活的人们都会遇到美学问题。在这种意义上，我们可以说，学习美学有助于我们在生活的竞争中确立自己的优势。因此，在素描教学过程中，我们应该努力让学生多学习有关美学的知识。

我们的教学越来越重视在引导学生对素描语言的自身完善上去进行思考，尽管我们提倡的是一种再现客观对象的写实的素描风格，但是事实上存在着各种各样的“写实”，一部美术史就有着如此丰富多彩的素描语言。各个时期，各个流派，大师们的独具面貌的素描写成了一部人类的美术史，一部人类的创造文明，创造文化的历史。今天，我们的学生在完成庞大的研究性课题时，他们同时对完善自己的素描语言在进行着有意义的探求，这是素描教学应该具有文化品位的自然结果。我们相信，这样做最终将是符合素描艺术的本意的。

5 结束语

今天的艺术以其多元化的形式冲击着人们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息，绘画、雕塑、摄影、装置、服装、电影、表演、行为艺术等使艺术世界不断扩大。因此，今天的素描教学应适当融入现代教学方式和教学体验，从课题的设置到教学目的的实施都应渗透现代美学思想，他不仅可以给我们大量可供选择的美学理论，为我们解释自己面临的审美困惑提供相应的理论资源，无论我们面临的困惑是艺术创作上的还是审美欣赏上的，而且有助于其他领域知识的学习和创新。我们还应该提倡学生的创造性思维、学生的个性发展和素描审美意识的培养。在原有的教学经验的基础上注入新的教学内容和方法，使素描教学更加生动有活力。

参考文献：

[1] 玛格丽特·克鲁格（美）.西方绘画材料技法手册[M].姚尔畅，等，译.合肥：安徽美术出版社，2009.

[2] 姚宏翔.西方素描艺术图典[M].上海：上海画报出版社，1999.

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[4] 现代素描：鲁迅美术学院学生素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994.

[5] 孙为民.现代素描：中央美术学院学生素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，1996.