《服装画技法》课程教学方法改革探索与实践

阮诺男

摘 要：本文首先就国内高等院校服装设计专业《服装画技法》课程的教学模式及教学现状进行分析，阐述当代教育语境下服装画课程改革的必要性与重要性；从教学方法、教学结构、教学内容、教学思路等方面入手，结合国外纺织服装院校服装画技法课程培养的教学经验和先进方法，针对当下服装设计专业学生的具体学情，提出服装画课程教学的优化路径。

关键词：服装画技法；课程改革；教学方法

1 教学现状与问题

《服装画技法》是目前高等院校服装设计专业的必修基础课程，也是服装设计教学中的一项重要环节。作为服装设计师表现服装创作意图与创意理念的重要工具，服装画技法在整个服装设计过程中扮演着至关重要的作用，是衡量服装设计师创作能力、设计水平和审美修养的重要标志。而当前，由于服装画技法课程的传统沿袭性强，我国高等院校服装设计专业的服装画课程教学往往偏重时装绘画的造型基础和画面的整体艺术美感，而在服装画的应用性、时尚性上有所欠缺。其主要问题如下：

1.1 以艺术美为主导的教学理念，忽视服装画的应用性

根据笔者调研分析，国内大部分传统艺术类院校的服装画技法课程特点在于课时长，学习量大而广，并且十分强调服装画的造型基础和整体艺术表现。从各大纺织服装院校服装设计专业的课程安排和教材理论情况不难看出，《服装画技法》课程过于强调时装效果图的造型艺术美，而对服装结构、服装工艺图的绘制等知识的教学仅仅带过而已。通常情况下，学生把服装画画得很有艺术感，注重画面的艺术效果和形式美感，把时装画作为一件艺术作品来对待，而对服装结构了解甚少。例如，对衣身的结构设计、领部的形状大小等服装工艺细节的了解模糊不清，与服装企业的实际工作的技能需求不相匹配。

1.2 以临摹为主的课程训练，忽视服装画的时尚性与创意性

由于过分强调服装画的艺术形式美和逼真效果，服装画技法教学中临摹环节的训练占据了课程的大半部分。学生将大量时间和精力花费在服装画的临摹上，这种从“绘画”到“绘画”的教学方式使学生的学习兴趣锐减，容易在学习过程中产生逆反情绪。

1.3 以教师为中心的课程教学，忽视学生的主体性

传统的服装画课程教学偏重示范与讲评，更体现出教师的主导性和权威性。技法教学强调“教”而不是“学”，学生更多的是“听”而不是“说”。由于缺少学生之间的互动讨论与交流，学生主要是向老师学习，很难听到来自其他同学的声音，难以进行技艺交流与分享。在这种以教师为中心的教学模式下，学生的服装画技能也许会在短期内得到提高和强化，但也往往容易导致设计思维僵化，不利于学习主动性和创造性思维的培养。

2 教学改革的手段

2.1 教学调研

在了解国内服装画教学现状及问题的基础上，笔者对美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）、纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）等多所国际知名服装纺织院校及美术院校服装设计专业进行了教学调研。通过教学观摩、旁听、拍照、采访、记录等方法对服装画教学的情况和学生情况进行分析和横向比较。了解国外服装专业服装画技法课程的上课情况与先进教学手段，为服装画技法课程的教学改革实践提供参考与例证。

2.2 教学实践

除了教学调研之外，笔者根据服装画技法课程的教学进度与实际安排，长期于浙江某高校服装与服饰设计专业进行服装画技法相关课程的教学实践，积累实践经验，探索服装画课程教学的优化路径。为了更深入理解服装画的时尚性和时代性，笔者还阅览了大量时装画技法相关刊物与文献，在借鉴和总结前人成果的基础上，将服装画的最新技法和服装前沿资讯相结合，提出服装画技法课程教学的创新方法。

3 教学改革的方法

3.1 以应用为导向的教学结构设计

在课程设置中，删减过多的临摹练习和过于繁缛的理论学习，突出服装画的时尚性、应用性、实践性。教师可以把具有代表性的服装款式、服装工艺、服装面料及服装实物及时生动地向学生进行展示和讲解，增加服装工艺知识的容量和趣味，便于學生理解知识，掌握技能，提高教学效果。[1]

此外，在时装效果图绘画教学的基础上增加款式平面制图（工艺图）的绘制学习，要求学生明确服装实施的工艺要求和可行性，使服装画教学更好地达到“工学结合”，与企业实际需求结合。

3.2 以项目为驱动的综合训导

在综合训导环节，可以导入“大赛效果图”项目驱动或服装企业实际项目驱动，培养学生系列效果图的表现能力和综合运用能力。例如，“全国服装画创意大赛”、“XX企业春夏款式效果图企划”等项目拓展的导入，突出服装画技法在实践环节的运用，加强学生对不同技法的分析把控能力。值得注意的是，在项目选定时，应该以引导、鼓励、启发为主，充分考虑学生现有的知识经验和技法能力水平，以及学生通过努力是否可能达到项目学习目标，以免挫伤学习积极性。

3.3 以学生为主导的课程教学

在课堂教学中，积极采用讨论式、互动式、批判式教学方法，活跃课堂气氛，促进学生的积极思考，激发学生的学习潜能，培养学生自主学习的能力。尤其是在不同技法的作业讲评时，采用成果展示、课堂讨论和CRITIC（批判评论）的方式，通过课上研讨、学生之间的交流，使学生更好地拓展思维、相互学习。在这个过程中，教师主要起到启发引导作用，并有计划、有重点、有选择地对学生的实践成果进行鼓励和讲评，指导学生掌握问题的要领和方法。

4 教学改革的思路

4.1 教学内容的处理：简化—重构

服装画技法涉及较多的理论知识课时短、内容多。在传统时装画教学的基础上，教师应该积极发挥主体性，化繁为简，删减过于繁杂的“服装画历史”和“人体解剖学”等理论模块的学习，同时增强大赛效果图训练、企业工艺结构图绘制等实践环节的项目导入，强化学生对服装画技法的综合运用能力，使课程内容更加精简合理。

以“人物造型”模块内容的教学为例，教师可以重点抓住时装画的人物动态，将复杂的人物进行解构，使其几何化、简单化、技巧化，让学生更容易把握和理解，又增添了学生对学习的兴趣。

4.2 教学路径的优化：多维—多元

服装画是服装设计师创作理念的载体与表达，也是综合其他多种绘画艺术的技法，综合性强、应用性强。因此，服装画教学应要求学生以“多维—多元”的视角，关注其他艺术门类的创新发展，汲取灵感和经验。同时应密切关注服装市场的发展动态，关注传统文化和世界时尚文化，注重文化传承、博采众长，不断探索服装画表现的创新方法和“知、情、意、行”的协同发展。

教师在基础技法讲解的过程中，可以运用开放性思维，采用多种路径引导学生在时装画的表现上进行创新，让学生在夯实基础的同时又具有不拘一格的创新思想，以适应将来复杂的市场就业环境。[2]

4.3 教学成果的评价：主导—主体

与以往教师打分和掌握决定权的方式不同，在教学成果评价环节，可以让学生了解教学成果的评价标准，并参与到评分过程中。学生在评价过程中可以参照有效的评价体系进行自评、他评、互评，有助于更客观地进行横向比较并了解自己的水平与不足，进行自我完善与自我提升，对专业课程的学习起到一定的激励作用。教学评估中，学生作品的最终效果对他们来说往往不是最重要的，他们的独立创作精神和设计思考的过程更受重视。

5 结语

《服装画技法》课程旨在通过研究人体的基本比例、结构、动态、服饰关系，掌握服装总体与局部的造型方法。本课程通过不同类型人物着装的绘画、各种面料质感的表现以及多种绘画技法的训练，提高学生的手绘技巧与艺术鉴赏能力，并准确地运用专业语言表达自己的设计构思和创作意图，为进一步学习设计类课程夯实基础。

参考文献：

[1] 徐强，赵静秒，应进，陈东生.《服装成衣工艺课程》的教学分析与优化[J].山东纺织经济，2011（2）：63-64.

[2] 董楚涵.时装画教学方法心得[J].现代企业教育，2008（8）：35-36.