我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》

周丹阳

摘 要：提到文艺复兴时期最著名的绘画艺术大师，达·芬奇这个人物名字是不容忽视的，乃至在后来的很长一段时期里，西方欧美国家都视大师——达·芬奇为世界翘楚。本文就以我对艺术世界的认知为主导，论述著名绘画大师达·芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》所突显出来的艺术内涵及其独特价值。

关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；艺术赏析

0 前言

随着社会的变革与发展，很多艺术形式才慢慢突显其独特的价值，尤其是针对文艺复兴时期的艺术作品的鉴赏研究，让世人体悟到时代变迁所给后人带来的极佳艺术享受。艺术家达·芬奇一生当中的主要成就极大，这位奇才对社会科学、自然科学领域当中的绝大多数文化、知识、技能似乎是无师自通。当然，达·芬奇最大的成就便是众人皆知的画作《蒙娜丽莎》。我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》已经超出了所谓的“肖像画”，而是从中所感悟到的有关人体与自然的和谐共生的绝妙艺术风格。

1 我眼中的文艺复兴时期的艺术大师——达·芬奇

1.1 大师达·芬奇是一位“全才”

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，之所以没有将其定位于“著名画家”的身份，是因为达·芬奇同时兼具其他学科能力，且是当时音乐领域、数学研究、建筑工程等方面的佼佼者，达·芬奇的身份标签较为丰富。我眼中的达·芬奇大师在雕刻、植物学研究、文学创作、科学发明等领域中的天赋较同时期的其他人都高，可谓是综合能力素质都异于常人的典型艺术家。[1]达·芬奇与历史上的其他两位著名画家“米开朗琪罗”、“拉斐尔”并称为“文艺复兴三杰”。实际上，人们所知的文艺复兴时期的达·芬奇的身份绝不是一位在现代人看来是搞艺术的画家，可以说，他是一位深谙社会科学与自然科学的大师，达·芬奇对人体美学、天文、地质、物理等方面的悟性极高。

1.2 大师达·芬奇在绘画艺术领域的禀赋异于常人

研究绘画艺术大师达·芬奇的绘画作品时能够发现，他对于人物肖像绘画格外钟爱，他的很多作品都是画的人物肖像。相对于同时期的其他绘画艺术家而言，达·芬奇所绘制的人物肖像作品与真人近乎无差。达·芬奇曾经说过：“绘画是自然万物当中唯一的模仿者，绘画包罗自然万象的一切形态，而且，它能将自然界中转瞬即逝的美好生动地保存下来。”[2]达·芬奇大师几乎是用其所知的一切知识、技能来绘画，所以，他的画作中，通常给观者留有一种自然而然却又精心雕琢的印象，从我个人的认知角度来看，达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的人物形象栩栩如生，画中女子端庄、微笑的神态宛若她真实地存在于观者所处的现实环境中，令人获得一种极为舒适的视觉体验。

人们对事物的认知往往是建立在真实的世界之上，也就是说，绘画艺术在很久以前仅作为一种知识的载体而存在，绘画则是对真实生活的记录。达·芬奇的艺术灵性超乎常人，因其画作《蒙娜丽莎》不仅真实地呈现了人物的本色，而且，还让人欣赏到了源自于绘画艺术的美感。达·芬奇本人曾经说过：“绘画是一门科学。绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描画，就此为止。事实上绘画不能越出面之外，而正是依靠面以表现可见物体的形状。”

2 我所认知的达·芬奇大师的代表画作《蒙娜丽莎》

2.1 浅析传统艺术评论专家对于达·芬奇艺术代表作《蒙娜麗莎》的解读

通过研究以往国内外的传统艺术评论专家对于达·芬奇艺术代表作《蒙娜丽莎》的解读，能够清晰地了解到，一代代的艺术家对艺术大师达·芬奇的敬畏之情以及对其画作《蒙娜丽莎》的欣赏，他的这幅画作攀上了后人所无法企及的艺术高度，似乎融合了诸多自然科学的元素，至今所引起的讨论声不绝于耳，令人十分珍视。与此同时，若以现代人的角度来挖掘达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》的艺术表现力，则会呈现出另一番景象，我所认知的从达·芬奇大师的代表画作《蒙娜丽莎》，实际上，是大师对美好未来的一种憧憬，并且以一种超乎寻常人的平和心态来面对世间的纷扰。

2.2 以现代人的角度来挖掘达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》的艺术表现力

不得不承认的是，《蒙娜丽莎》画作中的女子蒙娜丽莎的微笑太神秘了，当我在直视她的嘴唇时，她的微笑好似消失不见了，而当我的视线再次与画中女子的眼神对望时，她那迷人的微笑又重现。很多人可能都与我有着同样的幻觉，每次看到画中的蒙娜丽莎都有不同的感受，不知是不是巧合，似乎蒙娜丽莎能够看到我的内心，我的心情又能够映衬到蒙娜丽莎的表情之中。无独有偶，英国官方就曾经报道过，奥地利认知神经心理学教授弗洛里安达·胡茨勒研究发现，蒙娜丽莎的微笑大师达·芬奇运用了“渲染层次的绘画技法，其中正是对画面中女子微笑若隐若现的解释。由此可见，对大师达·芬奇的这部画作的阐释，绝非人物画像那样简单。

2.3 从达·芬奇大师的代表画作《蒙娜丽莎》所得到的启示

在社会发展的洪流中，很多艺术形式消失殆尽，随之而来的新型艺术形式将快速取代旧的艺术形态，而成为当下时代的主流艺术。在社会变革内驱力的推动下，诸多艺术文化形式都不仅仅是一门学科知识，它更代表着多种文化的交融与整合的过程，其中，经典的艺术作品不会被潮流所掩盖，而是在历史的车轮碾压之下更加富有韵味，且其价值欲盖弥彰。如今，科学和艺术之间的芥蒂越来越小，甚至造成了科学化的艺术假象，带给世人无尽的遐想空间。随着信息时代的到来，人们的生活中充斥着各类媒体元素，各种艺术形态不断发生新的变化。在当前的新媒体时代环境中，人们的人生观、价值观、审美观较以往略有不同，尤其是复杂多变的媒体形态给绘画艺术带来不小的冲击，但同时，也意味着，我们能够从更多的角度来欣赏一幅经典的画作。

实际上，艺术作品的创作过程是极为枯燥的，无论在何种社会阶段，一个人需要具备超强的专业技能、独特的领悟能力以及坚定的艺术信念等素质，才能创作出一幅有艺术欣赏价值且有升值空间的画作，但这一切是渴望而不可求的结果，往往需要经历时间的沉淀才能彰显出画作的独特内涵所在。达·芬奇大师的代表画作《蒙娜丽莎》给当下人们所带来的艺术感受绝不仅仅是在人物绘画艺术的表层，而是其中所蕴藏的有关文艺复兴时期的社会环境及文化内涵。总而言之，达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》画作仍会被更多的世人所欣赏，这不仅是艺术本身的魅力，更是将一代绘画艺术大师达·芬奇的积极且强大精神内核传承下去。

3 结束语

达·芬奇大师的代表画作《蒙娜丽莎》是后人十分认可文艺复兴时期的优秀绘画作品之一，也是大师达·芬奇生前画作当中最具价值的艺术作品，且闻名于世。艺术领域的专家学者对于达·芬奇画作的研究十分仔细且深刻，关于该作品的评论众说纷纭，人们对画中女子身份的猜测迥异。我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》是源于大师自身对美好事物的向往之心，他所绘制的24岁女孩儿蒙娜丽莎的一个微笑似乎将其生活中的所有不快都抹去了，给人以一种强烈的正能量的印象。达·芬奇的《蒙娜丽莎》承载的是积极、乐观、淡然的存在主义精神。

参考文献：

[1] 周伟业.蒙娜丽莎的网络镜像——网络恶搞及其文化反思[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（02）：102-103.

[2] 邓春梅.论后现代挪用艺术的法律保护困境[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2013（01）：103-105.