复古风尚与现代服装设计

摘 要：本文主要从国际复古趋势、国内复古趋势和中国传统刺绣复古三个现象出发，从当下服装设计中演绎的复古趋势出发，浅析在服装设计中对复古元素的运用;探析服装设计复古中对经典元素的缅怀，体现出的怀旧情结和以古立新的内涵。

关键词：复古 服装 设计

时尚多变，风格永存。在近几年的国际性服装新品发布会上，怀旧和经典回归得到完美的诠释，过去几十年、甚至几百年的时尚元素重新回归到当今的服装设计。已故《纽约时报》编辑 Amy M. Spindler 曾经写道：“无论谁在时装界超过5年，都会感觉时尚的轮回重复，就像溺水的人回忆一幕幕的生活片段”。在21世纪的第一个十年末，复古潮流迅速达到了顶峰，尤其是在服装领域，很多沉寂了多年的品牌开始重振雄风，20世纪七八十年代服饰的款式、元素重新流行，例如布鞋、回力鞋、海魂衫、脚蹬裤、梅花牌运动服、高腰裙子裤子、蓬蓬裙、蕾丝花边、夸张的刺绣、军绿色大衣等等。这些复古符号流动在大街小巷成为一道独特的服装景观。

一、缅怀经典

当季的国际复古潮流主要缅怀哥特风格、巴洛克风格两个时期的经典款式和元素。

“哥特式”原意是“野蛮的”，是文艺复兴时期的人们对中世纪建筑的贬称。哥特式建筑有尖拱顶、飞扶墙和彩色玻璃等。后逐渐涉及12世纪至16世纪欧洲建筑、雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术的特征是复杂多装饰，频繁的使用纵向延伸的线条，给人以夸张和奇特感。哥特式服饰的经典样式是：苍白的皮肤、黑色的头发、紧身黑衣、尖头鞋子和大量银饰，体现出一种压抑、反抗集权、野蛮的情绪。在当代，服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）深受“哥特式”的影响，其风格被称为是“Haute Goth”。亚历山大·麦昆被誉为“时尚教父”，他的设计风格大胆、性感、疯狂、野蛮，散发着“哥特式”的味道。代表性的作品是紧身裤、底层黑色蕾丝，最杰出的的代表作是骷髅丝巾（图1）。这种丝巾，好莱坞的女星们几乎人手一条，同时，她们还以收藏各种款式的骷髅头丝巾为乐趣。麦昆通过骷髅图案演变出无数的变化，如戒指、手镯、项链、皮包等配饰，这些已成为时尚的经典。以骷髅头演变的血腥、暴力的服装设计美学正是“哥特式”的体现。

与哥特风格不同，巴洛克风格是17世纪繁荣的欧洲文学艺术中所展现出的特征。从词源上看，它是指不规则的珍珠。到16世纪下半叶，伴随着经济的发展，欧洲艺术背离了文艺复兴时的艺术样式，出现了奢华、繁琐、夸张、奢侈的艺术形式，这就是巴洛克风格。巴洛克风格的服饰，材料多以皮革、绸缎为主，配有蕾丝、珠宝、刺绣等;颜色多以桃红色等亮丽色彩为主;尤其注重下半身裁剪，鲜红明亮的束腰、绸缎的大蝴蝶结是其经典设计细节，彰显出华贵夸张的特点（图2、图3）。当代对于“独树一帜”的追求给巴洛克风格的服饰提供了更大的展现空间，今天的巴洛克风格设计更加注重细节的人性化设计，在强调审美性的同时，也注意舒适度和实用性。多层蕾丝、荷叶边、蛋糕裙、皮质流苏、宽大的腰带等层层绕绕的穿法都体现出对巴洛克风格的追忆。2011年时尚界所追捧的泡泡袖、夸张耸肩也是如此。最具有代表性的是YSL设计师Tom以巴洛克风格为灵感的服装设计：他将欧洲古代男士胸口的褶皱装饰运用到女士衬衫设计上，使女士衬衫更加具有立体感和深度感;将蝴蝶结、蕾丝花边和缎带结，设计出的女性服装成熟而又性感。此外，他还以20世纪70年代的长裙为基础，将腰线向上提高，袖子设计得更长更寬大，设计出的服装端庄而又充满贵族气息。

随着时间的积累，这些在服装设计中的另类元素得以转化成为一种经典，成为服装复古的素材，这是经典化的过程。正如有的学者所概括的，经典化就是使某个事物成为引人注目的东西，其权威性使得人们以后再谈及相类似事物的时候必须要谈及它，以它为参照;它也意味着那些文学形式和作品，被一种文化的主流圈子接受而合法化，并且其引人瞩目的作品，被保存为历史传统的一部分[1]。显然，复古中无疑复的是“经典”的古。

二、怀旧情结

自2008年起，国货复古成为一种流行时尚。现在所谓的“国货”不仅仅是国产定义上人们一般必须的日常吃穿行用品，更指现代人以怀旧的方式使用的民族品牌。在经历了经济全球化的轮番轰炸后，国内消费群体似乎厌倦了欧美日高档日用品，演绎出一番中国40年代至80年代的“中国制造”风波，这是老一代人的集体记忆，却是新一代人的生活姿态，尤其是在服装上的怀旧穿着，更是从国内到国际，影响力颇大。2008年在纽约，主演过《指环王》《加勒比海盗》的被称为“精灵王子”的明星奥兰多·布鲁姆（Orlando Bloom）在曼哈顿亮相，因其着装而迅速成为媒体追捧的焦点。他叼着香烟，身穿墨绿色大外套，脚上蹬着一双“中国的球鞋”。这双球鞋是被法国人派特斯·巴斯坦收购后在欧美时尚界浴火重生的中国老字号名牌球鞋——“飞跃”（图4）。《Elle》法国版在报道“飞跃”球鞋时这样写道：“这绝对是挑战匡威（Converse）在年轻人心目中的时尚主导地位。”在中国这双球鞋仅仅12元一双，欧美竟然卖上50多欧元（合500元人民币）。法国巴黎的街头，穿着中国“古老”品牌——飞跃球鞋的人不在少数，可以说，这双鞋在欧洲已风靡一时。这仅仅是国货复兴的开始，随后回力运动鞋上海旗舰店正式营业，30元的海魂衫开始向三位数迈进，一套价格原有80元的梅花牌运动服也卖到几百元。这些设计简单却耐用耐看的产品似乎一夜之间回归大众市场，成就了21世纪这几年不同于以往的对“中国制造”的膜拜与怀念。

60后、70后最常见的梅花衫、海魂衫、回力鞋成为时尚达人的潮流单品，脚蹬一双回力运动鞋出入各大夜店、派对、商场没有人会觉得你品味低下（图5）。这种复古潮流体现出现代人对往昔的无限怀念与追忆，怀旧作为一个普遍的文化现象，不但频现于各类文学艺术作品中，而且也广泛地呈现在从媒体到地方文化重建的表意实践之中[2]。国货复古作为一种集体怀旧现象是对集体记忆的召唤，而怀旧与集体记忆是相互建构的。对于20世纪50年代至80年代国货服装的怀旧是个人对集体认同不断追求的结果，相对于当下，现代人更容易感受到50至80年代鲜明的特征。威尔森在研究时代怀旧时发现，如果某个年代没有发生过重大的历史性事件，则这代人就会在追寻集体认同时受阻，有时候会将认同转向自己未曾生活过的时代。戴维斯则认为：“怀旧风格和潮流一个接一个，其速度甚至赶超女性时装的更换速度，其丰富性和多样性可以用来衡量最近时代认同困惑的深度和广度。简言之，由于时代的动荡，身份认同受到严重挫伤，怀旧已成为保持和重申身份认同的一种手段。”[3]作为素材来源的集体记忆与流行文化相结合，通过电视电影等媒体的广泛传播，使这种集体怀旧情绪影响更加广泛和深刻。现在的科学技术使我们更容易接近过去，也使过去更加迷人。

对20世纪50年代至80年代国货的怀旧，体现了一种渴望回到过去的认知矛盾，对过去的怀念是对现代社会丧失价值的呼唤。例如20世纪70年代国内服装全是“不爱红装爱武装”，这一时期的人们没有时尚、流行概念，服装性别、年龄差异减弱，等级和档次意识淡化，基本都穿军便服，全国上下一片绿，学生服装也无一例外。自2009年起，军绿色大衣成为时尚达人必不可少的冬季装备，这是在浪漫的寻求“纪念性的标志”，极具诱惑力。

三、以古立新

一切过往东西的轮回都是新的开始，复古是服装设计领域里常见的现象，设计师将几十年前的设计元素重新运用到当下的服装设计中，即能产生新的流行趋势。服装设计中的复古并不是简单地照搬过去的款式风格，而是在新的时代背景和消费者心理以及审美心理下融入了新的变化，使之成为这个时代的“新复古”。

刺绣是中国传统服饰设计中的经典要素，常见于衣身、门襟、袖口、裙摆、领部等服装的各个部位，使穿着者更显端庄和秀美。刺绣图案多为花卉、动物、风景、器具和人物等，取材内容多为孔雀开屏、富贵牡丹、喜鹊登梅等吉祥如意图案，形成了独特的艺术风格。刺绣艺人多来自民间，善于运用多种手法表现自己设想的题材，创造出了无数既富有装饰趣味又精致美观的刺绣服饰。这种极具特色的中国传统工艺被大量运用到现代服装设计中，在国际上引起了一股刺绣复古的风尚。当然在刺绣复古中并不是简单地抄袭传统的刺绣款式风格，而是结合现代人的审美和着装习惯对刺绣产品注入了新的活力。意大利的Marni品牌的连衣裙（图6），以中式旗袍为基础设计，在细节上，如款式、图案的装饰等对中式旗袍做了新的改变。设计师以“局外人”的视角审视中国传统文化，将西方现代服装设计特点与中国传统服饰艺术的精华相结合，将刺绣融入到服装中，充满东方韵味，而不失活泼、功能与审美统一。例如，臀部刺绣突出了女性美，腰部刺绣如斑斓的腰带环绕，尝试装饰在一些出人意表的部位，并通过与服装款式和色彩以及工艺等方面的相互调整，达到整体调和的视觉效果。

在中国传统服饰中刺绣的位置固定单一，但在现代刺绣复古中，设计师们“反行其道”，使刺绣大放异彩，重新树立了刺绣新的时尚元素。这种以古立新的复古在中国古代艺术史上也曾出现过。早在魏晋南北朝时期，即出现了推崇《老子》、《庄子》、《易经》的“玄远之学”——玄学。《颜氏家训·免学》有记载：“何晏、王弼祖述玄宗。”“玄宗所歸……《老》《庄》《周易》，总谓三玄。”三玄之中尤为推崇老庄哲学，魏晋玄学的实质即是以复兴老、庄哲学为思想特征的社会哲学。此复兴将魏晋南北朝的美学、艺术发展推向了自觉的时代，成为中国书画美学史上不可绕过的篇章。魏晋玄学所散发出来的人生观对魏晋美学产生了深远的影响，它强调超越世俗礼教的束缚，追求自由个性的人生。这种美学观进而影响了魏晋南北朝的艺术，魏晋玄学及人生观不仅奠定了魏晋南北朝的美学基础，而且还构成了魏晋南北朝整个艺术的内在灵魂[4]。我们继而可以看到，魏晋南北朝在书画美学上出现了大量的影响深远的美学概念、范畴和命题，如传神写照、迁想妙得、澄怀味象、气韵生动等等。其中不乏有从老庄哲学中演化发展而来，为魏晋南北朝的艺术做出了新的理论概括和总结。

无论是中国书画美学史上魏晋南北朝的老庄复古，还是服装设计中的经典元素复古，都是通过借“古”树“新”。“新”并非是时代背景下对“古”形成的全新认识，也不是简简单单地对原有元素的重复利用，而是通过借用以往既有的观念，迎合时代人们心理需求所赋予的代名词。这个代名词，将使艺术更好地适应现在，走向未来。

注释：

[1] 翁再红.艺术的经典化与艺术界[J].内蒙古社会科学（汉文版），2006年9月第27卷第5期：124页

[2][3] 李梦雅.当代怀旧情感之社会学分析[D].南京大学，2012-05-13

[4] 樊波.书画美学[M].长春：吉林美术出版社，1998：199页

参考文献：

[1] 神惠子.由服装复古风的盛行看流行轮回[J].美与时代，2010（06）：116-118

[2] 赵庆超.当代消费语境中的怀旧情结[J].山东文学，2011（05）：58-61

[3] 罗玛.服装的罗曼史[M].上海：上海社会科学院出版社，2001

[4] 吴元新.中国蓝印花布纹样大全[M].上海：上海上海人民出版社，2005

[5] 樊波.中国书画美学[M].长春：吉林美术出版社，1998

作者简介：

李雪，南京艺术学院艺术学研究所硕士研究生。研究方向：艺术教育。