艺术元素在多雷版画中的应用

摘 要：欧洲版画历史悠久、创作题材丰富、种类繁多，是具有强烈视觉效果和独特审美价值的一种绘画表现形式，经由丢勒、伦勃朗、戈雅等艺术大师在创作技法上的不断探索及发展，版画越发呈现其艺术魅力，创作方式也更趋于多样化。保罗·古斯塔夫·多雷（Paul Gustave Doré，1832-1883）是法国插图界的重要人物，他的木版画、铜版画、石版画作品多为文学名著所作的插图，画面中艺术元素的丰富表现是作品的一大特点，在19世纪享誉盛名。

关键词：版画 多雷 文学 艺术元素

保罗·古斯塔夫·多雷是法国19世纪著名的插图家、版画家，在木版画、铜版画、石版画等领域取得了令人瞩目的成就。在插图的创作过程中，多雷追求的是一种源于内心深处的，始于童年时期的，对于艺术的美好向往，这是自然而然流露出的气质与天性。多雷的成长经历以及绘画才能，对他的创作对象所产生的情感体验和作品的形式及风格都有着很大影响。多雷的插图作品大都是文学题材，凭借着自己对名著的解读，用版画的艺术形式再现了原著的风貌，通过其特有的创作风格使文学与艺术相融，两者相得益彰。多雷的版畫构图丰富，层次充满变化，质感表现力极强，创作技法独具特色，以密集的线条勾绘出形象生动的人物及气势恢弘的场景，画面在真实与梦幻中透着无限想象力。

一、版画中的素描关系

虽然在油画、水彩、雕塑等艺术领域，多雷都有所涉及，留下了一些精彩作品，但同绚丽多彩的画面相比，他独特的个人风格更多地体现在版画作品纯粹的黑白世界里。在透视、光影、空间的塑造上，多雷能够娴熟地把握住画面中的素描关系。十五岁时，多雷的几幅素描作品就曾受到出版商查尔斯·菲利庞的青睐。素描作为艺术的基本元素存在于版画作品中，多雷的版画创作是素描的一种深层次体现，无论是形体结构、明暗关系、光影效果，这些素描技法所能表现的效果都能在他的作品中找到。通过画面融合素描关系来表现主题，作为版画创作的重要形式及艺术语言，素描元素始终充实在画面之中。但丁之舟的精彩一幕（图1）是多雷为《神曲·地狱篇》所作76幅插图中的经典之作，描绘的是但丁被古罗马诗人维吉尔引导，乘坐小舟横渡地狱之河的场景。但丁与维吉尔作为画面中心人物与水中痛苦挣扎的罪人及漂浮的尸体形成鲜明对比，前景中泛起的河水刻画细腻，远处天空层次丰富，光影处理自然，山的结构简单却不粗糙。整个画面的虚实把握得当，暗部中的素描关系加强了作品的观赏性。1861年，法国著名出版商路易斯·哈彻特为多雷出版了《神曲·地狱篇》的插图，最初只印了100册，发行两周后就获得了出乎意料的成功，受到了读者的肯定与欢迎。1868年，多雷为《神曲·炼狱篇》及《神曲·天堂篇》创作了60幅作品，同样获得了好评。

多雷擅长表现具有戏剧性的场面，人物与人物之间的矛盾冲突，人物与背景之间的安排布局，都能紧扣主题，构思精妙极富感染力。与丢勒、伦勃朗、戈雅等艺术家的创作不同，多雷会在版画作品的暗部塑造丰富的细节，他善于在这片原本单纯的黑色领域中创造探索，开拓出属于自己的空间，在阴影之处发掘素描语言所展现的艺术趣味，摆脱画面的单调乏味，在简洁的素描关系中呈现出的是丰富多变的色调与旋律，加强了作品的阅读性和完整性。

二、版画中的点

不同形状大小的点在画面中能产生截然不同的效果，作为绘画中最常见、最简单的元素，通过点的合理运用发挥它的特性，呈现其独特魅力也是多雷所擅长的。在这幅（图2）为英国诗人丁尼生《君王叙事组诗》制作的插图中，点的运用显得娴熟自然，细腻密集的点与点的交织构成了宁静的画面。场景中不同对象的质感透过点这一元素塑造得浑然天成，地面上的投影与草丛之间有着微妙的变化，近处及河边的草地、画面两侧的树林，在处理上都显示了多雷卓越的版画技术。鲜明的人物刻画与远处朦胧的城堡形成明确的虚实关系，《君王叙事组诗》的插图不同于多雷其他作品的剧烈动势与跌宕起伏，而更多地带有一种平和的气氛。

在多雷的版画作品中可以看到，其形式感是点线面及构图遵循科学规律的体现，通过不同的方式对画面进行严谨的处理。多雷善于把握画面中整体与局部的关系，点的组合与排列也相当有序，富有规律但不呆板，显得有条不紊。多雷用情感勾勒属于自己的文学著作，通过版画的艺术形式呈现于插图之上，这也是多雷对自我最真实、最自然的展现，绘画元素的运用能根据画面主题的不同而变换，产生不同的氛围与节奏感，与画面结合紧密，有时还带着装饰性的趣味。

三、版画中的线

线条在绘画创作中有着极强的表现力，艺术家对于事物的理解，在画面上通过线条表达其艺术理念。多雷在版画中所用的线条赋予了作品重量感及体积感，线条作为绘画中最基本的元素成为把控画面的主旋律，展现了其作品独特的风格，线条本身也成了他创作的符号，带着强烈的个人审美趣味，也体现了作品深刻的内涵。在《唐·吉诃德》的插图中，多雷将线条赋予了强大的生命力，主人公唐·吉诃德荒诞生动的形象被描绘得淋漓尽致，线条的存在使故事画面更引人入胜，通过对线条的运用使读者更容易受到文学人物的感染。运用多种不同的线条处理画中的人物及场景，自由多变但不凌乱琐碎，气氛的营造，人物情感的微妙变化，完整统一地表现了作品的故事性。多雷为了创作在西班牙各地旅行，体验塞万提斯这部伟大的小说，插图中的建筑及风景都参考现实场景描绘而成。

线条的表现形式与艺术特性融合在画面的构成元素中，版画中对线条的运用充分展示了线条的特质，对线的使用不再简单划一，而有了更丰富的内在变化，和所绘形体相得益彰。多雷对客观事物的描绘是以观察研究对象为前提的，他不断地探索着文学及艺术作品的精神层面，在其插图作品中创造了一种心灵式的体验。线条与描绘的对象融合使读者与作者产生共鸣，体现其情感与个性，使现实中原本不存在的线发挥其特有的功能，这也是多雷喜爱的理想的艺术表现方式。

四、版画中的面

在版画中用来表现物体明暗的是由精细的线条排列组成的块面。作为线条的拓展与扩散，多雷版画中的面再现了自然的色调，在他的作品中可以看到，人物造型严谨，比例结构准确，自然融洽地存在于背景之中，正是这自然的色调使得画面富有美感，蕴含着复杂多变的视觉效果。《圣经》插图是多雷将宗教经典与版画艺术相结合的成功作品，他用一颗虔诚的心与卓越的技巧，加入自己的个人想象，再现了一幅幅传世经典的画面。《圣经》插图描绘的是耶利哥城墙倒塌的一幕，画中的块面根据对象的不同采用多种表现手法，产生了微妙的重量及质感。站在城墙上的人们随着崩塌的石砖而倒下，姿态各异，远处的建筑与崩塌的石砖形成强烈对比，通过丰富的色调自然地衬托了故事主题。

版画作品中的物体造型、画面空间、明暗借由灰色调的块面表现出来，这些块面在色调明度上的差异使平面产生了逼真立体的效果。块面之间在画面中的相互关系，产生多种呼应，使得观者有了更加深刻的阅读感受，也开拓了艺术家的想象空间。多雷创造了属于自己的文学艺术形式，他将这种形式中的点、线、面等一系列艺术元素的联系变得更为密切。作为文学著作的插图，多雷的作品能更好地帮助读者更直观地领略文字所表达的含义，而且还创造了独特的画面意境，加强了观赏的视觉效果。

五、版画中的肌理

多雷作品画面中往往有著形态各异的人物、宏伟的建筑及绚丽的自然景象，形成了独特的视觉效果，而这些部分靠着肌理的存在注入其生命活力，使他创作的版画具有与众不同的审美趣味。《失乐园》是英国诗人约翰·弥尔顿的代表作，风格气势磅礴，多雷为这部史诗般的作品创作了50幅插图。画面（图3）中多雷使用了大量不同的肌理表现，这幅插图以自然风景为主，近处山石的体积感，岩石间生长的扭曲的枝干，渐渐开始枯萎的枝叶，宛如浮雕一般的效果。天空、云层、光线的描绘轻盈，中间的植物处理得也毫不含糊，对肌理的选择忠于客观对象的属性，画面中撒旦的背影与场景相符相映，通过对局部的细微描绘构成完整统一的画面，透出独特的意境，使读者游历于现实与幻想之中。

画面中作为基本元素的线与面的不同，造成了肌理的偶然性，而不同的肌理能产生不同的艺术效果，在多雷为《神曲·地狱篇》、《圣经》、《失乐园》等经典著作所绘的插图中，能够看到肌理中包含着带有创作者独特个性的艺术符号，当然也是他思想情感的流露与体现。自身经历、审美体验、价值观等艺术家的个人特征都在作品中得以重现，以精湛的技艺赋予作品不同的美感，让人产生联想，耐人寻味，多雷的版画是其技术与思想的综合体现。

多雷的插图艺术可以看作是文学著作的一种视觉演绎，视觉上的感官享受通过他的作品传递给读者，人们可以同时感受到文字与图像的双重魅力，两者之间的密切联系，从而使之具有重要意义。绘画视觉艺术就如文学著作的可见的具象形态，也是图像改变文字形态并加工后的一种体现。此时，文字是图像的解说，图像成了文字的具体画面，多雷的插图版画很好地诠释了这一现象，他将文学作品中所看不到的场景展现在图像上，使画面从文字之中浮现。多雷的艺术理念，作为一种精神层面的存在，切切实实地直接地影响到了广大的读者。

多雷在版画作品中的艺术元素体现了浪漫主义色彩，细腻的画面表现了理性与情感相互交融的绘画理念。多雷的插图作品唤起读者对原著的非凡体验，在他手中，文学与艺术相互渗透，他重新引导人们对于文学作品的关注，并构建起全新的审美意识。多雷在其短暂的一生中留下了大量珍贵的艺术作品，创作了一万多幅木版及金属版插图，版本多达四千多种，多雷的版画作品是带给世人的宝贵艺术财富，对当时及后世都产生了巨大的影响。

参考文献：

[1] 张奠宇. 西方版画史[M].杭州：中国美术学院出版社，2000

[2] [英]贝丝·格拉博夫斯基，比尔·菲克. 版画观念与技法大全[M].于洪，张俊译. 杭州：浙江人民美术出版社，2012

[3] 李仲. 版画[M].重庆：西南师范大学出版社，2006

[4] 范敏. 铜版画教程[M].河北：河北美术出版社，2006

作者简介：

钱韵，上海大学美术学院研究生。研究方向：美术史论。