基于动画生产过程为导向的高校动画课程若干问题研究

胡伶俐 刘满中

摘 要：本文以笔者的实际教学经验和动画生产过程为依据，研究动画课程中课程设置、課程内容和课程安排方面的若干问题并分析了产生此类问题诸多方面的原因，同时探讨了解决问题的方案，对动画专业课程设计和改革有一定的指导作用。

关键词：动画 动画动画生产过程 动画教学

[基金项目：本文系湖北理工学院校级重点科研项目”数字艺术在黄石地方文化保护中的运用”（项目编号：12xjr45A）阶段性成果，指导大学生创新创业训练计划“矿冶遗址的三维数字化建模与复原”项目（201310920006）） ]

一、基于动画生产过程的课程设置原则

任何一个国家或公司在动画片的制作上都有制作标准，方法和生产流程，其中动画生产过程是动画制作的共同点和规律，并且有明确的分工。高校教育必须在此规律上设置课程和建立人才培养的方案，同时还应该认真的执行和实施。一般来讲无论三维动画还是二维动画生产过程都大致分为前期，中期，后期三个阶段，而每个阶段又有各自的分工过程。前期包括文学剧本创作，分镜脚本，角色和场景设计，台本创作;中期在二维和三维动画的制作中有一定的区别，二维动画中期包括原画的设计，动画的绘制，场景的绘制，声音的创作，三维动画的中期包括场景和角色的模型制作，动画的预演和动作的设计与制作，材质灯光和渲染，声音的创作;后期包括特效的制作，所有视听素材的剪辑合成。据此动画专业的所有课程都应紧紧围绕这些部分来安排课程的框架结构。

艺术类专业大部分的课程都由基础课程和专业课程两大模块组成，动画专业也不例外。结合这两大模块和动画的生产过程可以大致归纳出动画课程的组织结构为：“动画基础课程，动画设计课程，动画制作课程和动画实践课程”动画基础课程为：设计素描、设计色彩、三大构成等能提升学生想象力、形象思维能力和艺术修养能力的课程;动画设计课程为：脚本创作、角色设计、场景设计、分镜设计、原动画设计、声音设计等加强学生动画创意能力和设计表现能力的课程; 动画制作课程为：数码摄影与摄像、运动规律、与二维和三维制作相关的软件课程、影视特效与编辑等是作为动画制作人员必须具备的技术能力;动画实践课程为：定格动画设计制作，二维动画设计制作，三维动画设计制作等为学生建立合作学习的有效机制，培养学生的团队精神，提高学生的综合能力形成自身技术特长;以上课程符合了动画职能的原则，与此同时在大学四年的课程安排上还要符合制作过程的先后顺序原则和重要课程必修的主次原则。

二、目前高校动画课程设置与执行中的

若干问题及原因

（一）课程安排的顺序不符合动画生产过程

按照动画生产过程的课程设置原则，动画课程就有先后要求和主次要求，笔者了解到部分高校课程设置没有遵循动画生产过程的基本原则，例如上二维动画设计课程时学生还没有上脚本写作课程导致学生不具备剧本创作的能力，学生不能灵活的运用“启，承，转，合”的手法合理的把握“情节点”和“情节段落”[]，也不明白脚本和剧本的区别，因此对二维动画设计课程的顺利进行制造了障碍和困扰。诸如此类的例子还有很多在此不一一例举，但归结起来三个原因导致了这种情况的产生：首先，课程设置和安排没有遵循动画的生产过程;其次，课程的设置和安排没有问题，但执行起来有问题，例如：同一个学期安排了多项课程，但排课人员并不了解动画课程的原则导致课程顺序不符合规律;再次，学校的硬件资源缺乏，不足以提供不同班级同时上课只能被迫分先后排课，而要完成同学期多项课程的任务就必须打乱课程的顺序。

（二）动画基础课程的教学内容没有对应动画专业课程的内容和特点

笔者在2014年3月11日至3月16日，先后走访了中国美术学院、江南大学、南京艺术学院等院校之后感触颇深，南京艺术学院视传专业的设计色彩课程其中一个内容是：老师让学生收集大量经典风景图片之后分析图片、提取元素、设计草图，然后根据名画中优秀的色彩搭配方案以拼贴，手绘，综合材料等各种手法完成色彩作品（如图）。这一内容是在充分考虑专业的倾向性之后安排出的设计色彩的学习内容，教学内容紧扣视传的专业特点。而大多数高校的设计色彩课程还停留在传统的教学内容上，例如静物写生，风景写生等，并没有结合各专业的特点调整教学内容，这一点在动画基础课中体现最为明显，原因在于很多院校把各专业的基础课安排给基础教研室完成，而基础教研室的老师大多是传统绘画专业的老师，对动画专业的特点了解的不透彻从而不能很准确的将教学内容契合专业特点。同时目前多数院校动画专业教师资源缺乏，教室队伍多是早期从事绘画和计算机专业的老师，尽管基础课分给本专业的老师任教但收效甚微。动画教育要求教师不仅拥有深厚的理论，同时更需要熟练的操作技术和丰富的艺术创作经验，以及对动画语言的灵活运用，如此才能在动画各课程的教学内容上紧扣专业特点和专业发展方向。

（三）缺少三维动画实践课程

目前部分院校开设的三维动画类课程基本都是关于3sdmax和maya等三维动画制作的软件课程，把软件的学习当作三维动画实践的学习。“学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊！同时也没有建立与其它专业课程的联系。”[]因此在毕业设计时部分学生不能把动画的前期课程和三维动画的设计制作联系起来，并误认为分镜和动作设计只是二维动画的内容，只是简单的把三维动画等同于软件制作。分析原因也就在于缺少了三维动画的实践课程，只有让学生完整的经历三维动画的创作才能领会三维动画和二维动画真正的区别和共同点。

（四）视听课程不完善

视听课程在绝大多数的院校都是以学习声音制作的软件为主，而没有教授动画声音设计的方法和原则，因此学生没有能力创作或制作出与动画作品融合较完美的声音，只所以没有相关课程多半是师资严重不足所导致。

三、课程设置和课程内容及安排问题的解决方案

（一）课程设置问题的解决方案

首先，要调整教学模式以解决师资不足导致的部分课程缺失的问题，高职院校可以与动画公司合作，聘请一些专家或技术人员来校授课，补充缺失课程的同时能将更专业的制作经验和最前沿的技术带到课堂带给学生，专家或技术人员也可以在课堂上挑选优秀的学生参与公司的项目制作，对学生而言提高了学习兴趣、增强了竞争意识和锻炼了实践能力，对公司而言获得了相对低廉的人力资源，对学校而言充实了教师资源、解决的了某些课程的缺失和教学内容不够专业的问题。其次，充分利用设施资源保证必须按动画生产过程原则上的课程不被打乱，如遇资金或场地确实有限无法提供足够的机房和设施可以通过改造教室来补充，为教室提供足够的电源插孔以学生自带手提电脑的形式授课，学生对于自己的或借的电脑会更加爱惜并且课程的资料和制作的内容也不容易丢失，同时学校还免去了对机房管理的负担。

（二）课程内容及安排问题的解决方案

课程内容及安排方面的问题可以通过各种方式方法进行完善。其一，在人才培养方案制定时对于同学期的课程可以标注出顺序，这样教务的老师在排课的时候就会有据可依从而有效避免课程顺序混乱给教师授课和学生的专业学习造成的困扰。其二，对于基础课尽量安排本专业的老师授课，实在不行可以由动画专业的老师提供可参照的授课内容供基础课老师参考，尽可能的使授课内容契合专业特点。其三，可多增加老师到企业或公司培训以保证教师对专业知识的前瞻性，并对培训后教师的授课制定考核标准，使教师的授课内容能灵活更新与并与专业发展方向接轨为学生提供高质量的课堂。其三，充分利用企业实战项目和教师的科研项目为学生提供平台补充教学内容开阔学生视野，目前大学生创新和创业项目就是一个比较不错的平台。 其四，通过比赛锻炼学生的专业综合素质，一般情况大赛都会有相关的主题，部分大赛还穿插企业命题，学生结合设计主题进行专题设计实践能多样化的训练学生实际操作能力使综合素养迅速提高，如大赛能与动画专业实践课程结合起来就可以成为“产学研”的有效方式之一。

四、结 语

动画生产过程是动画制作的基本原则，动画教学要在遵循原则的基础上积极推进教学改革、更新教学理念、丰富教学内容、革新教学方法、加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。

参考文献：

[1] 傅立新，顾亿天.从动画流程谈动画专业课程设置[J].中国大学教育，2008（06）

[2] 乔斌，谢琦琦，万延.二维动画流程[M].重庆：西南師范大学出版社，2007

[3] 刘娟.三维动画设计课程的教学与研究.美育美学研究[J].文教资料，2011（02）

作者简介：

胡伶俐，湖北理工学院艺术学助教。研究方向：设计艺术学。

刘满中，湖北理工学院艺术学院副教授、副院长，长江中游矿冶文化与经济社会发展研究中心副主任。研究方向：设计艺术学。