对杜布菲原生艺术创作的探索

田思杨

摘要：杜布菲定义下的原生艺术，是不受限于任何社会集体价值及准则规范的艺术形式。因此它不只是原始艺术，也包含精神病患的作品，街头的涂鸦，以及儿童的绘画。杜布菲深受战后欧洲道德危机的影响，认为文明价值的逻辑已被扭曲成一种可怕的结果，从而他返回到艺术在历史中最初的起源上，企望艺术创造能像日常生活甚至呼吸那样和谐自然。

当人类文明急速发展的时候，尤其是经历了两次大战的洗礼后，艺术家纷纷拿起画笔给社会一声有力的呐喊，让艺术成为一种伟大的抵抗。杜布菲却完全脱离外界的客观影响，在表现出人类的率真和纯朴的童趣的同时，给我们展现了一位具有鲜活激情而又有思想的艺术家。然而影响他的创作观的不是学院派的风格传统，反倒是原始艺术、精神病患者、儿童绘画以及巴黎的街头涂鸦，这些不受重视的边缘文化。他提出了反艺术的口号，发人深思的是：艺术的本质是什么？艺术家的职责又何在？

一、杜布菲的创作历程

杜布菲早年受父亲影响养成阅读习惯，大量阅读哲学、美学及文学书籍，他除了从原始主义中吸取养分之外，也师从毕加索、法国表现主义者、达达主义者、超现实主义者的素描，还有米罗及恩斯和特克里的概念，杜布菲曾经历每位艺术家必经之途，然后才从零开始，走上一条完全自主的路程。

1945年，杜布菲到瑞士做了一次深度文化之旅，他参观了多个精神病医院的美术收藏，这对杜布菲的创作起到了转折性的作用。回到法国后，杜布菲进行了大量的创作，从精神病患作品，儿童涂鸦中吸取灵感，把纯粹的心灵感受用自己的独特语言表达出来。

杜布菲的第一批绘画，描绘的是巴黎的景象，这些形象很容易让我们想起童年的味道，在大街上手舞足蹈的人，亮着灯的窗户，慢吞吞的公用汽车，多彩的商店大门，这些稚拙的造型、鲜明的色彩和梦幻般的构图一直在探寻着我们内心最体层的记忆，似乎夹杂着触觉与时间的味道。如《巴黎的景色：快乐生活》（图1），他的人物是以儿童般的手法来处理的，气氛自由不受拘束，把观众带入儿童的视角，只有糖果与街道的纯真年代。我认为这是杜布菲创造的一个乌托邦的世界，试图把人的内心带回到最初的本源，这正是他追求的，也抛给了社会一个极大的讽刺。

杜布菲慢慢成熟的最有特色的技法，是用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面参杂着颜料的底子，然后在这个底子里搞创作。整个画面是乱涂的，斑斑驳驳的，这种作为自然物体的绘画真实，更进一步达到他所寻求的神秘、原始效果。他在上世纪50年代的作品，主要色彩是调子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件。如《毛皮的帽子》（图2），我们似乎真切的闻到了一股毛皮的味道，而帽子的女主人正在照镜子，然后画面像慢镜头一样离我们越来越远，毛皮的味道越来越陈旧，慢慢消逝。这个时候杜布菲早期试图把时间、味道和触觉带入到画面，更好的给观众心灵的感触。杜布菲有个习惯，总喜欢在一段时间里画一个单一的主题或几个相关的主题，1957年以后，被称为是他的“非形象”时期，几乎完全是画抽象画。直到1961年、1962年他的新系列《巴黎马戏团》诞生，代表他的另一个新开始，他以接近半自动性书写的方式，画他所看到的任何东西，带有浓厚的素描性效果。

杜布菲率先把这种天然无饰的创作命名为“原生艺术”，继而引发了西方美术批评界一场长达四十年的探索。

二、原生艺术的价值与目的

在杜布菲的作品中，我们捕捉到另一股生命的释放，但这股力量不再来自理性的思考，而是原始精神的模拟，没有空间观的约束，也没有具体意识的支持。

杜布菲生活在二次世界大战之后，他认为文明的价值已被扭曲成一种可怕的结果，人们的想象力渐渐消失殆尽，对于不能带来金钱与物质享受的事物不感兴趣，这不仅是个人的罪恶，也是整个国家的危机。杜布菲以一位知道如何抛弃传统价值观的画家身份出现，以毫无掩盖而又最直接的绘画语言提出当代艺术真正的问题。

杜布菲是现代最有创意和最不妥协的艺术家之一。他总是确信：艺术永远不可能绝对忠实地模仿现象，那样它就不仅贬低了自身，而且贬低了现象。杜布菲用他的信念和坚持，像我们证实要敢于对以往的艺术史进行批判性的反思。选择忠实于艺术，实践人的自由存在、自由选择，同时也实践艺术的自由表现，不为时代的世俗和政治需要所左右。寻找属于自己的艺术语言和艺术理念，使艺术升华到更高的境界。

【参考文献】

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[5]洪米贞.原生艺术的故事[M].石家庄：河北教育出版社，2004

[6]杜布菲特世界美术家画库[M].上海：上海人民美术出版社，2000

【作者单位：苏州大学】